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브랜드 사운드 (Roger McGuinn의 반짝이는 12 현 Rickenbacker, Gene Clark, David Crosby의 연기 및 꿀 하모니) 외에도 Byrds는 로큰롤을 3 번이나 변화시킨 음악 게임 체인저였습니다.
Bob Dylan의 Mr. Tambourine Man과 Pete Seeger의 Turn, Turn, Turn의 화려한 편곡으로 그들은 60 년대 중반의 포크 록 사운드를 만들어 냈습니다.
재즈 색소폰 연주자 John Coltrane의 My Favorite Things 및 Chim Chim Cherie와 같은 인기있는 영화 주제에 대한 모달 즉흥 연주와 방글라데시 시타리스트 Ravi Shankar (열렬한 Crosby가 조지 해리슨이 Shankar에 참석 한 후 인도 음악을 들려 준 것으로 추정 됨) 녹음 세션), The Byrds는 Eight Miles High와 함께 사이키델릭 음악을 시작하는 데 도움을주었습니다. 1966 년 3 월 14 일에 출시 된이 노래는 비틀즈의 매혹적인 만트라 Tomorrow Never Knows가 나오기 5 개월 전, Grateful Dead와 Jimi Hendrix의 산성 잼이 발생하기 1 년 전에 완전히 새로운 음파 영역에 우리의 귀와 마음을 열었습니다.
그러나 1967 년에 The Byrds는 혼란에 빠졌습니다.
그들의 리드 싱어이자 최고의 작곡가 인 Gene Clark은 밴드의 첫 번째 셀프 펜 히트 곡 I 'll Feel A Whole Lot Better and Set You Free This Time을 책임지고 있으며, 1965 년 1 월에 갑작스럽게 그룹을 그만 두었습니다. 내부자들은 악명 높은 오만한 데이비드 크로스비와 함께 일하면서 거의 신경 쇠약을 겪을 뻔했다고 주장했다.
Clark이 만든 진공 상태에서 베이시스트 Chris Hillman은 신속하게 플레이트로 올라갔습니다. The Byrds가 출시되었을 때 어제보다 젊음 1967 년 2 월 6 일, 앨범 최고의 노래 4 곡은 Hillman이 집필했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=bJlvtfLfdu0?list=PLmz0Mxk4tRUUuGJpqj9MJFJGxvjOZ_-Wd&w=560&h=315]
McGuinn, Clark 및 Crosby에 합류하기 전에 Hillman의 배경은 블루 그래스였으며 일렉트릭베이스를 듣기 전에 만돌린을 연주했습니다. Hillman은 그의 오랜 친구, 기타리스트 (그리고 미래의 Byrd) Clarence White를 스튜디오에 초대하여 그의 트레이드 마크인 미끄러운 컨트리 리프를 그의 노래 인 Time Between 및 The Girl With No Name에 추가했습니다.이 곡은 이전 싱글 Mr. Spaceman과 함께 시골 길을 따라 내려가는 Byrds.
원래는 Byrds를 이름으로 사용하기 전에 Jet Set라는 이름을 지었지만, 영리한 철자는 르네상스에서 영감을받은 말장난이 아니 었습니다. Roger McGuinn과 회사는 북극과 남극을 모두 탐험 한 것으로 유명한 리처드 버드 제독을 기리기 위해 그룹을 명명했습니다.
밴드의 슬로건 Always Beyond Today는 항상 혁신적이고 흥미롭지 만 항상 반복적으로 듣는 것은 아니었던 많은 음향 실험의이면에있는 철학을 요약했습니다. McGuinn의 C.T.A. 오실레이터를 사용하고 목소리를 조작 한 102는 Mind Gardens에서 Crosby의 구불 구불 한 자유형 바딕 낭송이 기껏해야 방종 한 것처럼 보였습니다. 하지만 이러한 아이디어 중 상당수는 실제로 다음 앨범에서 결실을 맺었습니다. 악명 높은 버드 브라더스 .
나는 Crosby가 Mind Gardens를 녹음하는 동안 LSD를 높이 평가하여 그것이 음향 적 유물이나 아마도 현대적인 도시 현장 녹음이되기를 바라며, 그렇지 않으면 이러한 당혹감을 왁싱 할 핑계가 없었기를 바랍니다. 공정하게 말하면, 그는 나중에 Crosby, Stills 및 Nash와 함께 매혹적인 Guinevere를 녹음 할 수있을만큼 충분히 통치 할 것이며 Mind Gardens 및 Renaissance Fair의 많은 부분을 통합했습니다. 
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The Byrds의 네 번째 앨범 세션은 1966 년 7 월 28 일 Brian Wilson과 함께 Beach Boys의 클래식 발라드 In My Room을 공동 작곡 한 Gary Usher와 함께 시작되었습니다. 진 클라크의 데뷔 앨범을 막 제작 한 후 고스 딘 형제와 진 클라크 Columbia Records (즉시 망각에 빠진 훌륭한 레코드)의 경우 Usher는 밴드 내에서 고조되는 긴장을 균형있게 유지하면서 음악에 미묘한 광택을 더했습니다 (픽셀 화 된 앨범의 커버 샷에서 완벽하게 설명 됨).
Usher는 Byrds의 인사와 스타일에 또 다른 중요한 변화를 겪으면서 다음 두 앨범 인 psych / country 이정표를 제작했습니다. 악명 높은 버드 브라더스 그리고 그들의 아메리카나 걸작, 로데오의 연인 .
67 년 10 월 데이비드 크로스비의 해고는 거의 또는 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 그의 해고는 특별한 이유 때문이 아니었다. McGuinn과 Hillman이 우려하는 한 계산하기에는 너무 많았습니다. 힐먼과 맥긴은 지난 6 월 몬터레이 팝 페스티벌에서 열린 케네디 암살 사건에 대한 크로스비의 정치적 발언으로 인해 더욱 악화되었다. 게다가 크로스비는 친구들과 세트를 할 때 뻔뻔스럽게 적과 합류했습니다. 버팔로 스프링 필드 , 공연에 출석하지 못한 닐 영을 채웠다.
다음 몇 년 동안 The Byrds는 밴조, 바이올린, 만돌린 대신 12 현의 유명한 사운드를 떨어 뜨리면서 새로운 신병인 Gram Parsons의 제안으로 Nashville로 내려 가면서 갑자기 방향을 바꾸는 지속적인 플럭스 상태에있을 것입니다. . 그 결과 1968 년작 로데오의 연인 그리고 컨트리 록의 창조… Ringo Starr가 Bakersfield 카우보이 인 Buck Owen의 Act Naturally의 초기 커버를 통해 긴 머리카락과 빨간 목 사이의 장벽을 허물 지 못했던 것은 아닙니다. 
영국 투어를 위해 런던의 Byrds. (왼쪽에서 오른쪽으로) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke 및 Gene Clark.키스톤 / 게티 이미지
하지만 다시 어제보다 젊음 … 앨범의 리드 오프 싱글 So You Want to be a Rock‘n’Roll Star는 많은 팝스타들이 갑자기 중심에서 발견 한 명성과 돈의 미친 소용돌이에 대한 냉소적 인 표현이었습니다. Monkees와 같은 프리 패브 그룹을 겨냥하면서 노래는 The Byrds의 데뷔 앨범에 대한 자서전 적 코멘트로 보일 수 있습니다. Roger McGuinn의 12 현 기타를 제외하고는 LA 세션 플레이어의 일류 그룹 난파 선원 .
The Crew의 프로 공연은 Mr. Tambourine Man의 성공으로 1965 년 영국을 순회하고 No. 1 싱글의 풍부하고 따뜻한 사운드를 재현하지 못했을 때 곧 The Byrds를 괴롭 히게 될 것입니다.
So You Want to be a Rock 'n'Roll Star에서 들려오는 활기 넘치는 관중들의 비명은 밴드의 허름한 공연에 실망하여 결국 집으로 돌아갔다. 이 노래는 또한 남아프리카의 트럼펫 연주자 인 Hugh Masekela가 곡을 들쭉날쭉하게 만들었을뿐만 아니라 World Beat의 미래 장르를 가리키는 뜨거운 브 래시 리프를 선보였습니다.
앨범의 제목은 Dylan의 My Back Pages (그때는 너무 나이가 많았고 지금보다 어리다)에서 영감을 받아 밴드에 다음 싱글 (그리고 밴드에 히트 곡을 제공하는 세 번째 Dylan 곡)을 제공했습니다. My Back Pages는 그의 노래가 Byrds B-Sides로 계속해서 끝이 나면서 당연히 부족하다고 느꼈던 Crosby의 논쟁 점이되었습니다.
돌이켜 보면 McGuinn과 Hillman은 자신의 작곡이나 Dylan, Pete Seeger, Gerry Goffin, Carole King을 비롯한 외부 작가의 노래에 찬성하여 Crosby의 곡을 계속 보류하기로 결정했습니다. 
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1987 년 발매 결코 전에 Byrds의 아웃 테이크와 잃어버린 트랙의 모음 인, 가사에 묘사 된 자유로운 사랑의 3 자 관계에 불편 함을 느꼈던 McGuinn과 Hillman이 잊은 그의 risqué 발라드 Triad를 포함하여 Crosby 노래로 호기심이 가득합니다. 동안 제퍼슨 비행기 다음 앨범을 위해 멋진 곡을 녹음했습니다. 창조의 왕관 - Grace Slick의 보컬은 노래에 새로운 트위스트 (두 남자와 한 여자 사이의 3 자 관계를 묘사)를 부여했습니다. Byrds의 버전은 나중에 1997 년 재발행에서 아웃 테이크로 나타납니다. 악명 높은 버드 브라더스.
의 사이에 어제보다 젊음 하이라이트는 Crosby의 Everybody 's Been Burned (So You Want to be a Rock 'n'Roll Star의 뒷면에 공개)와 그가 1962 년에 포크 클럽에서 연주 할 때 쓰여진 화려한 르네상스 박람회 (B-side to My Back Pages), 휴먼 비인 (Human Be-In), 몬터레이 팝 (Monterey Pop)과 같은 시대의 분위기, 급성장하는 반문화 및 이벤트를 완벽하게 포착했습니다.
앨범의 마감 번호 인 Why는 이미 B-side to Eight Miles High로 이전의 더 나은 버전에 등장했습니다. 무시하고, 왜 모호 해졌고 Crosby는 노래를 다시 할 가치가 있다고 느꼈습니다. 60 년대의 억압과 반란을 완벽하게 묘사 한이 곡은 McGuinn의 나선형 12 현 라가 리프를위한 훌륭한 수단이기도했습니다. Crosby는 나중에 밴드가 노래를 다시 자르고 포함하도록 요구했지만 Jim Dickson이 제작 한 이전 버전을 선호한다고 고백했습니다. 어제보다 어리다.
대위법 트럼펫 편곡이있는 It Happens Every Day, 밝고 탄력있는 Lady Friend를 포함하여 세션의 몇 가지 추가 Crosby 번호는 다음을 구성하는 많은 노래보다 강합니다. 어제보다 젊음 재생 목록 — 나중의 편집에서 드러날 것이며 McGuinn과 Hillman의 무성한 정신 / 컨트리 로커 Old John Robertson은 나중에 악명 높은 버드 브라더스 그의 앨범 표지 사진은 이제 The Byrds의 세 명의 오리지널 멤버만을 묘사했습니다. 네 번째 마구간에서 David Crosby는 말로 대체되었습니다. 표지에는 종마의 얼굴이 묘사되어 있지만 세션의 아웃 테이크 사진에는 동물의 뒤쪽 끝이 카메라를 향하도록 웃고있는 밴드의 스냅 사진도 포함되어 있다는 소문이 있습니다.
The Byrds가 모든 흠집에 대해 실험과 함께 영광스럽게 산발적으로 흩어지면서 전환의 기묘한 최고점을 발견 한 앨범, 어제보다 젊음 1967 년에 그랬던 것처럼 오늘날에도 여전히 신선하게 들립니다. 버드는 항상 독수리 만 감히 감히 날아갈 수있었습니다. 그런 종류의 야망은 언제나 영원 할 것입니다.
