제59회 베니스 비엔날레 , 지난 4월 레오노라 캐링턴(Leonora Carrington)의 초현실주의자 사인 아래 오픈한 '꿈의 우유(The Milk of Dreams)' 이름을 딴 어린이 책 . 대유행 이후 처음으로 재개되는 매우 기대되는 행사인 비엔날레는 표면적으로 페미니즘에 자리 잡고 있습니다. 이탈리아 큐레이터가 처음으로 양치기 세실리아 알레마니 (뉴욕시 하이 라인의 디렉터이자 수석 큐레이터), 전례 없는 다수의 여성 예술가들이 도시 전역의 다양한 장소에서 전시되었습니다.
파란색 앞치마 및 기타 회사와 같은
초현실주의에 대한 Alemani의 예술 역사적 제안은 이탈리아 현대 철학자에게서 차용한 세 가지 개념을 시적으로 재방문하도록 설계된 5개의 '캡슐'로 구체화됩니다. 로시 브라이도티 : 인간, 기계화, 지구화의 주변부.
비엔날레 중앙관에 위치한 캡슐 중 가장 흥미로운 것 중 하나인 “마녀의 요람”에서 형식은 “신여성”의 측면을 논의하고 알제리- 태어난 뒤로 마히딘 16세에 파리에서 전시를 시작한 (née Fatima Haddad, 1931-1998) 또는 콩고 태생 앙투아네트 트렌치 (1895-unknown), 식민지 학살이 만연한 시기에 선구적인 현대 서사.
그러나 정보적이고 교육적인 이 캡슐들은 초현실주의의 혼란스러운 역사적 그림을 초현실주의의 요구를 따르는 다양한 요소와 한정자(기괴하고, 기이하고, 그리운 향수를 불러일으키고, 신화적이며, 프로테우스적이며, 성적으로 유동적인)의 집합으로 축소된 혼란스러운 역사적 그림을 스케치합니다. 포용과 다양성이 있지만 그로부터 응집력 있는 주장이 나오기 어렵습니다. 초현실주의는 대담하고 기괴하고 어색한가요?
예를 들어 관능적이고 자유로운 춤의 경쾌한 다큐멘터리 클립 조세핀 베이커 (1906-1975)는 전후 파리에서 그녀의 전위적 지위를 생각나게 하지만, 우리는 그것이 필연적으로 '초현실주의'인지 궁금합니다.
프랑스 철학자 앙드레 브르통(André Breton)은 초현실주의 선언문 (1924) 정의된 초현실주의 '말로, 서면으로 또는 다른 방식으로 생각의 실제 기능을 표현하도록 제안하는 순수한 상태의 정신적 자동 기능'으로. 기본적으로, 혁명적이고 비순응적이며 해방적인 프로젝트는 '이성에 의해 행사되는 통제가 없는 상태에서 미학적 또는 도덕적 관심에서 면제되는 사상에 의해 지시된 것'입니다. 더 넓은 주제를 조명하는 꿈과 같은 사건과 집착에 대한 비논리적이고 부조리하고 괴리된 렌더링을 일으키기 위해 무의식을 파헤치는 것에 관한 것입니다.
Alemani에는 다음과 같은 역사적 개척자들이 포함되어 있습니다. 내반 요법 (1908-1963), 레오노라 캐링턴 (1917-2011) 및 세실리아 비쿠나 (b.1948)은 초현실주의가 먼저 현실의 재협상, 근본적인 도약과 대담함, 미학적으로 이상하고 대담한 지각, 존재 및 타자성에 대한 반성을 초월하는 불가능에 대한 변명의 여지 없는 쿠데타에 관한 것임을 다른 참여 작가들보다 더 설득력 있게 보여줍니다. .
Katharina Fritsch와 함께 평생 공로로 황금사자상을 받은 Vicuña는 억압된 선택의지와 소화를 통한 윤리적 정화를 재해석합니다. 먹는 사람 (2019). 작가가 1970년대 원작을 다시 그려야 했던 작품에서 벌거벗은 여자가 인간을 잡아먹고 비스듬히 바라보는 시선은 우리로 하여금 '악인'을 잡아먹고 '소화하고 내 똥으로 배변'하는 그녀의 꿈을 공모하게 만든다. 땅을 비옥하게 하여 새로운 문명이 태어날 수 있도록.' 예, 부탁합니다.
지아르디니의 센트럴 파빌리온에서 멀리 떨어진 베니스의 아스날에서 한 세대 차이가 나는 쿠바 판화 제작자 벨키스 아욘 (1967-1997) 및 멕시코 화가 필립 바에자 (b. 1987) 눈의 깊이를 다차원 포털로 탐색하고 바로-에스크 실루엣의 영혼을 뒤흔드는 품질을 재해석합니다.
비슷한 맥락에서 친숙한 형식에 현대적인 통찰력을 가져다주는 마카오 기반의 아트 그룹 'YiiMa' 르네상스 프레스코화와 미켈란젤로의 시스티나 예배당 천장을 예술사적으로 영감을 받은 '꿈의 비유'로 뒤틀어 마카오의 현대 문화가 공중에 떠 있는 장면을 연출합니다.
레바논 예술가와 함께 고고학 및 프로메테우스에서 비엔날레의 예술적 탐구의 빈번한 주제는 다른 세계의 생물입니다. 알리 체리 (b.1976) 트랜스휴머니스트에 대한 동역학적 실험 김윤철 (b.1970)에서 대한민국관 그리고 유기적이고, 깃털처럼, 미끄러지는 안무 가르치는 나무 ~에서 Muhannad Shono (b.1977) 대표 사우디 아라비아 . 이 무의식의 미로 속에 콩고 예술가의 유령 같은 거인 산드라 무깅가 무성한 녹색과 대조되는 석회빛 의사 묘지로의 상징적 인 동굴 탐험으로 초대합니다. 소중한 오코요몬 의 정원(적절한 제목 세상이 끝나기 전에 지구를 보려면 , 2022) 생명이 솟구치는 등반 덩굴이 부드럽게 따라잡은 토템 같은 모계 캐릭터가 특징입니다.
재창조, 재해석, 재분류된 신성한 우주론은 신성한 것의 경계를 재협상하여 많은 문제가 있는 세계를 다시 매혹시키려는 Alemani의 큐레이터 열망에 부응합니다. 짐바브웨 예술가 Portia 그들이 본 것 (b.1985)는 새로운 작품에서 선조의 신화에 빠져들고, 하나의 인물이 떠다니고, 감싸고, 높아집니다. ~ 안에 올빼미의 포획 ( 포획된 올빼미 ) 2022년, Zvavahera는 자정과 프러시아 블루스를 자두 안료와 혼합하여 천구의 어둠의 자궁과 같은 봉투에서 올빼미와 무릎을 꿇고 인간형 요청자를 묘사합니다. 이 신비로운 동굴 모임은 도미니카 예술가의 미묘한 대규모 사이렌 같은 민화와 대조를 이룹니다. 피에라 바에즈.
'꿈의 우유'는 또한 예술가들이 세계에서 자신의 위치와 관련하여 자신의 몸을 위치시킬 수 있는 공간을 제공했습니다. ' 파라다이스 캠프 ,' 뉴질랜드 국립관에서 열린 이번 전시는 사모아의 파아파피네(Fa'afafine), 즉 제3의 젠더에 대한 강렬한 이미지를 통해 백인의 시선과 오리엔탈리즘을 훌륭하게 전복시킨다. 그리고 전통과 폴 고갱(Paul Gauguin)의 숨겨진 19세기 태평양 여성의 표현을 지향하지 않을 때, 팔레스타인과 같은 다른 예술가들 누르 아부아라페 (b.1986) 및 한국어 오명희 (b.1956)은 팔라초 모라(Palazzo Mora)에서 각각 식민 폭력을 복제하는 박물관의 역사적 억압과 일본의 한반도 점령(1910-1945) 기간 동안 학대와 고문을 받은 “위안부”의 유해한 유산에 도전합니다.
올해 비엔날레의 또 다른 첫 번째 참여는 오만 술탄국 , 유물과 기억으로 인간의 삶에 관여하는 그룹 전시회에서; 가나 , '검은 별 - 자유로서의 박물관'에서 훌륭하게 표현됨; 그리고 키르기스스탄 ~와 함께 피로즈 파만 파마이안 이슬람 혁명 이후의 변위와 가계의 그림자는 전통적으로 차트에 올랐던 서구의 예측을 넘어서는 엄청난 창조적 잠재력을 보여주지만 아직 많이 활용되지 않았습니다.
비엔날레의 역사적인 캡슐이 백미러를 응시하는 것이라면 나머지 전시회는 시의적절하고 시대를 초월한 사람에게 더 명시적으로 이야기할 것으로 기대합니다. 개별 작품이 변형과 원초적 명상의 혼합된 개념을 전달하는 반면, 비엔날레는 집합적으로 미학적, 비 유적적 제약에서 벗어나 브르타뉴의 '순수한 상태'의 그릇이 되며 매우 친숙하고 잘 알려진 주제로 합리적 질서에 의미 있게 도전하는 데 부족합니다. 지난 수십 년 동안 거의 모든 주요 예술 행사에 통합되었습니다.
비엔날레의 지아르디니는 그러한 데자뷰를 더욱 잘 보여줍니다. 중앙관 옆에는 다음과 같은 큰 이름이 있습니다. 시몬 리 (본전 최우수참가자 황금사자상 수상), 소니아 보이스 (최고의 국가 참여 황금 사자상 수상) 뿐만 아니라 지네브 세디라 (스페셜 멘션), 미국, 영국, 프랑스의 국가관을 각각 대표하며, 새롭고 형식화되지 않은 질문을 하지 않고 널리 기쁘게 설치합니다.
대부분의 비서구 예술가들이 Arsenale에 수천 단계의 추가 단계가 필요하고 도시 외부의 흩어져 있는 위치에서 볼 수 있다는 점을 감안할 때 재능과 비대칭 접근에 대해 많은 글이 작성되었습니다. 값비싼 관광지에서 모든 것을 볼 수 있습니다. 과도하게 주류의 관심을 받은 Giardini 주변의 편리한 미니 비엔날레인 이 특권적인 지역은 바쁜 방문객들에게 서구의 지배력을 강화합니다. 그리고 누가 빠르고 효율적인 여행을 거부할 수 있겠습니까?
이제 예술을 포옹과 펀치, 연대와 보편성의 무형 다리로 상상해 보십시오. 프랑스가 마다가스카르 또는 말리 예술가에게 국가관을 빌려주거나 쿠바나 이란 예술가를 초청하는 미국관을 상상해 보십시오. 상상 해봐.
기분이 어때, 초현실주의자?
