최근 305를 타고 내려온 하드코어 예술 애호가들을 위해, 마이애미 아트 위크 아트 바젤에서 볼 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 것입니다. 그것은 지난 주말 동안 도시 주변에서 열린 수많은 위성 박람회와 쇼를 설명합니다. SCOPE 아트 쇼(Untitled and Design Miami) . 전시된 최고의 작품에는 조각이나 회화 등 현재의 시대정신을 반영하는 스토리가 있었습니다.
올해의 주요 하이라이트는 분주한 도시 주변에 산재해 있는 공공 예술 작품과 잡다한 프로젝트였습니다. 여러 개의 눈에 띄는 대규모 조각품, 직물 기반 예술품, 심지어 1,048명의 마이애미 주민을 그린 기념비적인 벽화까지 행인들의 상상력을 사로잡았습니다. 성공하지 못하셨나요? 아트 바젤(Art Basel) 파티 외에 마이애미에서 놓쳤던 것의 스냅샷은 다음과 같습니다.
마이애미 아트 위크의 뛰어난 공공 예술
마이애미 디자인 지구는 아마도 현재 마이애미에서 가장 번화한 지역일 것이며, 이 지구는 예술로 가득 차 있었습니다. 프랑스 예술가 JR은 앞서 언급한 벽화를 만들었습니다. 마이애미 연대기 마이애미 주민들의 웅장한 초상화인 Superblue는 그야말로 변화무쌍한 도시입니다. 작가는 멕시코의 벽화가 디에고 리베라에게서 영감을 받았다고 하며, 이 작품은 도시가 예술을 통해 어떻게 표현될 수 있는지 주민들에게 호소하는 작가의 '연대기' 시리즈 중 하나입니다.
아르헨티나 예술가이자 디자이너인 Andrés Reisinger는 인근 마이애미 디자인 지구에서도 공공 예술 작품을 선보였습니다. 그의 작품은 마이애미를 점령하다 분홍색 천으로 건물을 장식했습니다. 예, 그것은 Christo와 Jean Claude의 공개 작품을 생각나게 합니다(그때 그들은 Bundestag를 천으로 감쌌습니다). 그러나 이것은 훨씬 더 밀레니얼적인 것입니다. Reisinger를 Millennial Christo로 생각하십시오. 그는 다양한 예술 작품에서 핑크를 사용하는 것으로 유명합니다(제가 립스틱으로 보고 싶은 Reisinger Pink로 소유권을 가짐). 파타고니아부터 일본, 런던까지 전 세계를 휩쓴 그의 'Take Over' 시리즈의 일부입니다. 분홍색 천으로 둘러싸인 행복한 건물, 집, 별장을 상상하면 꿈같은 아이디어를 얻을 수 있습니다.
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솔로는 얼마나 돈을 벌었습니까?
영국 예술가이자 디자이너인 사무엘 로스(Samuel Ross)는 그의 남성복 브랜드 A-COLD-WALL*, Hublot과의 콜라보레이션, 고 Virgil Abloh와의 작업, 자신의 산업 디자인 스튜디오인 SR_A 등 많은 것으로 유명합니다. 이제 Ross는 마이애미 디자인 지구의 보도와 공원에 높은 디자인 우위를 제공하는 일련의 모듈형 공원 벤치를 만들었습니다. 이 12개의 벤치는 그가 최근에 선보인 벤치형 추상 작품의 연장선이다. 뉴욕의 프리드먼 벤다 갤러리 .
마이애미에서 가장 낙서로 뒤덮인 지역인 윈우드(Wynwood)에서 그래피티 박물관(Museum of Graffiti)은 힙합 예술(The Art of Hip Hop)이라는 전시회를 열었습니다. 마이애미 래퍼 루크 삼촌과 같은 힙합 아티스트와 영웅, 그래피티 아티스트, 사진작가, 프로듀서에게 경의를 표합니다. 하이라이트 중 하나는 Lisa Leone이 1993년 Harlem 옥상에서 찍은 Fugees(Wyclef Jean 및 Lauryn Hill)의 초기 사진입니다. Leone은 다음과 같이 말했습니다. 최근 인터뷰 '그때는 지금처럼 촬영이 조심되지 않았어요. 진정한 커뮤니티 분위기가 있었어요.'
마이애미 아트 위크 최고의 위성 박람회
바젤 외부 미술 박람회에는 예술가들의 최고의 작품이 증가하고 있었습니다.
SCOPE에서는 푸에르토리코인 예술가 James Reyes가 뉴욕의 Ki Smith 갤러리 부스에서 일련의 그림을 선보였습니다. 그의 초현실주의는 어떤 면에서는 플로리다의 느낌을 가미한 일종의 현실주의입니다. 악어와 거북이의 그림은 움직임을 포착하는 코믹한 스타일로 포장되어 있습니다. 한편, 드모인(De Moines)에 위치한 모베르그 갤러리(Moberg Gallery)는 스페인 예술가 루벤 산체스(Ruben Sanchez)의 그림을 전시했습니다. 이는 뱀, 손, 수박 조각의 무작위 이미지를 조화로운 방식으로 통합한 그래픽 작품입니다. 그러나 SCOPE의 주요 하이라이트는 KHJ갤러리, 임수빈 갤러리, 갤러리 아이 엠, 갤러리 태블로, 갤러리 EYN 등 서울의 갤러리들이었는데, 이는 떠오르고 점점 영향력이 커지고 있는 한국 미술계를 조명했습니다. 패션, 문화, 문신 및 예술에 관해서.
Art Miami에서 런던의 Maddox Gallery는 모듈식 추상 회화를 만드는 영국의 Nick Grindrod와 같은 예술가들이 참여한 그룹 전시회를 선보였습니다. 파란 색조의 그림 한 장 강을 따라 기발한 구성과 기발한 스타일이 돋보이는 하이라이트였습니다.
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Untitled에서 교토의 Cohju는 세 명의 일본 예술가 Shinya Azuma(일상적인 시나리오를 코믹하고 기발한 그림을 그리는 사람), Mio Yamato(대형 추상 작품을 만드는 사람), 그리고 역사에서 영감을 받은 최소한의 풍경을 만드는 Takuya Otsuki의 작품을 선보였습니다. 일본의 오래된 걸작 중 하나입니다.
New Art Dealers Alliance가 운영하는 아트 페어인 Nada는 혼란스러운 사우스 비치에서 떨어진 150개의 갤러리를 선보였습니다. 일부 하이라이트에는 Polina Berlin의 Carrie Rudd의 표현력이 풍부한 추상 회화와 DIMIN의 Erik Dalzen의 초자연적인 조각품이 포함됩니다.
한편 Design Miami/는 Voukenas Petrides, Max Lamb, Jeremy Anderson 및 Lukas Wegwerth의 작품 발표로 런던의 Gallery Fumi가 Best Gallery로 선정되면서 Best of Show 상을 수상했습니다.
개미 예술계의 전설인 Jeffrey Deitch와 Gagosian은 마이애미 디자인 지구에서 Forms라는 그룹 쇼를 선보이며 추상화와 구상 예술을 결합했습니다. 형식주의가 그 이상을 충족시킨다고 부르는 것입니다. 표시된 몇 가지 조각은 다음과 같습니다 이슬 우르스 피셔(Urs Fischer)의 2023년 파스텔 색조로 여성의 얼굴을 묘사한 이 작품은 추상적인 모양으로 포장된 솜사탕을 연상시킵니다. 다른 예술가로는 Tauba Auerbach, Carol Bove, Theaster Gates, Nari Ward 및 Albert Oehlen이 있습니다.
