희망 스폴딩.홀리 안드레스 긍정적 인 결과를 상상할 수있는 방법이 있다면 데이비드 보위 1 월 사망, 2016 년 재즈 음악에 비친 신선한 빛에 위안을받을 수 있습니다.
Young Americans에 대한 David Sanborn의 달콤한 색소폰 솔로에서 AACM 트럼펫 위대한 Lester Bowie의 거의 절반에 블랙 타이, 화이트 노이즈 유명한 아방가르드 드러머 Joey Baron의 역할 외부, 끔찍하게 떠난 Thin White Duke는 그의 경력 대부분 동안 항상이 커뮤니티에서 음악가에 대한 예리한 귀를 기울였습니다.
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하지만 그가 재즈를 준 바지의 차는 ★ 뉴욕시 색소폰 마스터 Donny McCaslin의 그룹과 ECM 기타리스트 Ben Monder의 라인업을 채용하여 1 년 전부터 힙합과의 의식적인 재결합과 비슷한 초월 감으로 장르에 영감을주었습니다. 나비 포주에게.
Bowie가 McCaslin과 그의 밴드 (핵심은 드러머 Mark Guiliana, 베이시스트 Tim Lefebvre, 키보드 연주자 Jason Lindner)가 앨범이 나온 지 이틀 만에 죽지 않았는지 여부를 아는 사람은 누구일까요? 그의 69 번째 생일에. 그러나 ★이 녹음 된 뉴욕 다운타운 스튜디오 인 The Magic Shop은 보위가 사망 한 직후 문을 닫았지만, 스타 맨과 그의 혐의가 벽 안에서 음모를 꾸민 마법은 최고의 재즈 목록 전체에서들을 수 있습니다. 올해의 앨범, 의도적이든 아니든.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny는 그의 경력 과정에서 두 개의 Blue Note 앨범에만 출연했습니다. 1994 년 동료 기타리스트 John Scofield와 함께 멋진 듀엣 앨범으로 한 번 나는 여기에서 당신의 집을 볼 수 있습니다 ) , 1999 년 카산드라 윌슨이 마일즈 데이비스에게 경의를 표한 게스트 중 한 명이었을 때 여행 마일.
그러나 지난 겨울까지 기타 전설이 색소폰 연주자 인 Logan Richardson의 레이블 데뷔에서 주연을 맡았을 때까지베이스는 웅장한 Harish Raghavan, 피아노는 Jason Moran, 그리고 그의 드러머 Nasheet Waits. 현대 재즈를 좋아하는 많은 팬들에게이 라인업은 꿈의 밴드와 같으며 최소한도 실망시키지 않습니다. 시프트.
Richardson은 Slow의 챔버 재즈 스타일에서 Bruno Mars의 경찰 해킹 Locked Out Of Heaven의 변덕스러운 표현에 이르기까지 독창적 인 대담함으로 캔자스 시티의 뿌리에 경의를 표합니다.
19) 유세프 카마 알 , 검정 초점 (브라운스 우드 녹음)
[밴드 캠프 너비 = 350 높이 = 470 앨범 = 1841959426 크기 = 큰 bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Yusef Kamaal은 사람이 아니라 드러머 Yusef Dayes와 키보디스트 Kamaal Williams로 구성된 런던 남부의 재즈 듀오입니다. 영국 음악 임프 레사 리오 Gilles Peterson은 20 분 동안 콘서트에서 공연하는 것을보고 Brownsound Recording 임프린트에 서명했습니다.
BBC 아이콘의 충동은 그에게 아주 잘 봉사했습니다. 쌍의 데뷔 블랙 포커스 영국 재즈를 미래 펑크 정신주의의 영역으로 가져와 Stones Throw 및 Brainfeeder와 같은 미국의 추상 힙합 임프린트를 오늘날 재즈를위한 최고의 새 소스로 바꾸는 데 도움을줍니다.
색소폰 연주자와 같은 남부 런던 사람들에 의해 완성 샤바카 허 칭스 , 트럼펫 옐 프리 발데스 , 베이시스트 톰 드리 슬러 과 카림 데이즈 , 기타리스트 만수르 브라운 그리고 Heliocentrics의 Malcolm Catto가 제작하도록하여 Yusef Kamaal은 BBC Radio 6의 유명 쇼에서 자신의 레이블 상사가 좋아하는 음악을 정확하게 만듭니다.
18) 후작 언덕 , 우리가 플레이하는 방식 (콩코드 재즈)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
20 년대 후반 루이 암스트롱의 유명한 Hot Fives 및 Hot Sevens 녹음부터 Lester Bowie의 3 안 모드에 이르기까지 시카고는 항상 재즈 트럼펫의 대도시 중 하나로 탄탄한 명성을 누리고 있습니다. 29 세에 Marquis Hill은 자신의 도시의 역사를 구현하는 사운드로이 계보를 이어 가면서 자신의 존경받는 Blacktet (색소포니스트 크리스토퍼 맥브라이드, 저스틴 토마스 바이브, 베이시스트 Joshua Ramos, 드러머 Makaya McCraven)와 함께 21 세기로 유산을 이어갑니다.
그의 Concord Jazz 데뷔에서 Windy City의이 토착 아들은 무엇보다도 자신의 마을에 경의를 표합니다. 우리가 플레이하는 방식 마이클 조던 시대의 시카고 불스 테마 음악을 마음껏 읽었습니다.
그 이후로이 놀라운 앙상블은 Horace Silver의 Moon Rays, 동료 Chicagoan Herbie Hancock의 Maiden Voyage, Donald Byrd의 Fly Little Bird Fly and Straight, No Chaser by Thelonious Monk와 같은 재즈 표준의 미래 적 재 구상을 전달합니다. Hill은 2014 년에 우승했습니다. 그리고 가수 Christie Dashiell의 보컬로 Victor Young과 Ned Washington의 My Foolish Heart에 대한 그의 열정적 인 연주는 Nat King Cole보다 더 KING입니다.
우리가 플레이하는 방식 앨범 이상입니다. 클래식 시카고 재즈가 살아 있고 가장 재능있는 젊은 라이온의 손에 잘 잡혀 있다는 것을 보증하는 전화 카드입니다.
17) 아낫 포트 트리오 Gianluigi Trovesi와 함께 들새 관찰 (ECM)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
조류학은 재즈 음악의 맥락에서 항상 흥미로운 주제별 관심 지점에 있습니다. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd 및 물론 재즈의 원조 Birdman 인 Charlie Parker는 수년에 걸쳐 새와 조류 관찰에 모두 음파 경의를 표했습니다. ECM의 세 번째 LP에서 이스라엘의 피아니스트 Anat Fort는 그녀의 예술에서 영감을주는 궤적을 따라 그녀가 좋아하는 취미에 따라 새 앨범을 명명 할뿐만 아니라 그녀의 가장 광범위한 작곡과 함께 그녀의 속담을 넓혔습니다.
의 위에 들새 관찰, Fort는 텔 아비브로 돌아와 피아니스트가 가장 좋아하는 아티스트 중 한 명인 이탈리아 혼 연주자 Gianluigi Trovesi와 일련의 콘서트를 공연했습니다. 이 공연의 성공은베이스 연주자 Gary Wang과 드러머 Roland Schneider의 오랜 리듬 섹션에 의해 완성 된 트리오에게 영감을 주어 Trovesi와 함께 스튜디오로 들어가이 특별한 12 곡의 컬렉션을 녹음했습니다.
이것은 옛 브루클린의 시장에서 나오는 맛있는 향기처럼 서로 교차하는 히브리어와 지중해의 고전적인 조화로, 이름을 따온 취미만큼 화려하고 차분한 청취 경험을 선사합니다.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, 선인장 (북부 스파이)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
드러머 Bobby Kapp은 60 년대부터 뉴욕의 재즈 언더 그라운드에서 범죄 적으로 과소 평가되었습니다. 그는 Marion Brown의 1967 deep Impulse!와 같은 주요 자유형 LP에 출연했습니다. 보석 셰프를 위해 3 피아니스트이자 오랜 공동 작업자 인 Dave Burrell의 중요한 1969 년 트리오 앨범 높은 (베이스에 Norris Jones와 함께).
하지만 시내에 사는 동료 매튜 쉽과 함께하는이 멋진 대결은 선인장 피아노와 드럼 사이에서 가장 격렬한 결투를 할 수 있습니다. 저는 솔직히 재즈 음악이 전에는 경험 한 적이 없다고 생각합니다.
15) 크레이그 하틀리, 테이프 Vol. II – 스탠다드 에디션 (자체 출시)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
우리 앞에 온 노래와 아티스트를 연구, 반영, 편곡, 병치 및 해석함으로써 우리 자신과 우리가 살고있는 세상을 더 잘 이해할 수 있다고 믿습니다. 피아니스트 Craig Hartley는 그의 화려한 두 번째 볼륨 테이프에 책.
베이시스트 Carlo De Rosa와 The Bean, Jeremy Clemons로 구성된 민첩한 리듬 섹션을 드럼에 싣고 맨해튼 음악 학교를 졸업 한 2006 년 졸업생은 Bach의 Prelude No. 2와 Miles의 상상력이 풍부한 매시업으로 그 성명을 시험했습니다. Davis의 Solar (Sinclair)와 John Lennon의 Imagine and Peace Piece (Bill Evans (Imagine Peace Piece)), Duke Ellington의 Mood Indigo와 Paul McCartney의 Junk에 대한 빛나는 독서.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
John Zorn과 Mr. Bungle 및 Cannibal Corpse와의 제휴를 통해 재즈를 발견 한 사람들에게이 장르의 금속 요소는 25 년이 넘도록 널리 퍼져 있습니다 (Bill Ward의 드럼 연주를 고려하는 우리 중에는 더 오래 두 예술의 첫 번째 진정한 융합으로 Black Sabbath에서).
눈부시게 데뷔 한 시카고의 뇌 촉수 다음과 같은 그룹에 의해 버려진 배턴을 주워 Dillinger 탈출 계획 그리고 Candiria는 자유로운 bop의 무거운 요소를 경련 붕괴에 통합하여 Yamantaka Eye of the Boredoms가 노래를 불렀을 때 Naked City의 halcyon 시절을 회상하며 즉석에서 순수한 적출을 제작했습니다.
13) Croker에 따르면 , 탈출 속도 (오케)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
전설적인 Dixieland 트럼펫 연주자 인 Doc Cheatham의 손자로서 Oberlin Conservatory 졸업생 Theo Croker가 경적을 집는 것은 자연스러운 일이었습니다. 그러나이 젊은이가 만든 것은 탈출 속도 그와 그의 그룹 DVRK FUNK는 Mac Rebennack과 Mark Morrison의 Return of the Mack에 해당하는 리드리스트로 구성되어 있으므로 Big Easy 혈통을 훨씬 뛰어 넘습니다. 이것은 최고 수준의 헤드폰 bop입니다.
12) 볼프강 머스 필, 라이징 그레이스 (ECM)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
위대한 오중주에 대한 아이디어는 오스트리아 기타리스트 Wolfgang Muthspiel의 리더로서 두 번째 ECM LP에서 살아 있습니다.
피아니스트 Brad Mehldau와 그의 오랜 동포 Larry Grenadier가 더블베이스로 연주하고 드러머 Brian Blade와 강력한 Ambrose Akinmusire가 트럼펫을 연주하는 콤보로 프랑스 남부에서 녹음되었습니다. 라이징 그레이스 Jim Hall과 Ralph Towner의 건반에있는 지판에서 Muthspiel의 우아한 작업에 초점을 맞춘 아름답고 깊고 멜로디 한 모달 재즈입니다. 필수 심야 청취.
열한) 헨리 쓰레드 길, 오래된 자물쇠와 불규칙 동사 (파이 녹음)
[밴드 캠프 너비 = 350 높이 = 470 앨범 = 318468672 크기 = 큰 bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 2483682666]
1960 년대 초에 설립 된 저명한 시카고 자유형 형제회 (The Association for the Advancement of Creative Musicians)에 가입 한 이후로 색소폰의 거장 Henry Threadgill은 미국에서 창의적인 재즈를 발전시키는 데 필수적인 역할을 해왔습니다. 퓰리처 음악 상.
그의 최고의 작품 중 일부는 브루클린 인쇄물에 나타납니다. 파이 녹음 , 그는 지난 15 년 동안 앨범을 만들고 올해 가장 흥미로운 작품 중 하나를 발표했습니다. 오래된 자물쇠와 불규칙 동사, 두 명의 피아니스트 (현재 ECM 영웅 David Vrellis와 Craig Taborn), 두 명의 알토 색소폰 연주자 (Curtis MacDonald 및 Roman Filiu)로 구성된 Ensemble Double Up이라는 새로운 그룹을 구성하는 음악가 인 Threadgill이 아니라 작곡가 인 레코드입니다. 2013 년에 폐암으로 사망 한 그의 타락한 동포이자 동료 작곡가 인 부치 모리스를 기리기 위해 쓰여진 6 부작 모음곡에 튜바, 드럼, 첼로를위한 리듬 섹션.
그가 큰 브라스를 사용하든 지휘자의 지팡이를 사용하든 Henry Threadgill은 AACM이나 뉴욕시 로프트 장면 또는 Bill과 마찬가지로 신선하고 도전적인 모험 감각으로 재즈 대화에 새로운 언어를 계속 적용합니다. Laswell의 Axiom 레이블 또는 그의 감각적 인 챔버 그룹 Zooid와 함께. 이 Ensemble Double Up으로 더 많은 작곡을 녹음하는 데 두 배가되기를 바랍니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
컨츄리와 재즈는 요즘 그다지 어우러지지 않습니다. 그러나이 두 세계가 충돌하는 드문 경우에 결과는 심각한 마법을 불러 일으킬 수 있습니다.
활력을 되찾은 Impulse의 Sco 두 번째 앨범! 각인, 그는 오랜 친구 및 동료 크리에이티브 전설 Steve Swallow와베이스 및 드러머 Bill Stewart와 힘을 합쳐 Bob Wills의 Texas Playboys의 Buck Owens 및 Leon McAuliffe와 같은 전설적인 컨트리 축에 대한 기타리스트의 순수한 사랑을 이러한 인기의 상상력을 통해 해석합니다. Hank Williams의 I 'm So Lonesome I could Cry, Dolly Parton의 Jolene 및 최근에 떠난 Merle Haggard의 Mama Tried.
이 트리오는 심지어 Shania Twain의 엄마 청바지 표준 인 You ’re Still The One을 심각한 잼으로 탈바꿈시킵니다.
9) 로버트 글래스 퍼 실험 , ArtScience (파란색 참고)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
유명 게스트 스팟으로 가득 찬 두 앨범 이후, Robert Glasper가 자신의 그룹 The Experiment를 되살리는 가장 좋은 방법은 새 앨범을 가족 관계로 유지하는 것이 었습니다. 그리고 그것이 정확히 그들이 한 일입니다. 예술, 70 년대 퓨전 그룹이 디스코 시대가 아닌 현재에 어떻게 R & B 게임에 뛰어 들었을 지 상상합니다.
실제로 레코드의 가장 좋은 부분은 색소폰 연주자 / 키보디스트 Casey Benjamin이 노래하는 것을 얼마나 많이들을 수 있는지, 그의 처리 된 목소리는 Gil-Scott Heron-esque의 진지함과 가장 강력하게 느껴질 수있는 Stevie Wonder의 달콤함의보다 조율 된 다양성입니다. 휴먼 리그의 새로운 물결 슬로우 잼 휴먼의 아름다운 표지에.
8) AZIZA, 아지자 (Dare2)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
Aziza는 기타리스트 Lionel Loueke의 아프리카 고향 인 베냉의 왕국에서 영감의 신으로 봉사하는 작은 삼림 지대 생물입니다. 그 힘은 숲에 들어가는 사냥꾼과 채집가 모두에게 마법을 빌려주는 능력에서 비롯됩니다. 전설적인 재즈 베이시스트 Dave Holland의 최신 작업 슈퍼 그룹의 이름이기도합니다.
Loueke가 출연하고 색소폰 연주자 Chris Potter와 드러머 Eric Harland에 의해 마무리되었습니다. Aziza는 2013 년 전작 Prism보다 밴드 그루브가 더 강하다고 말합니다 (피아니스트 Craig Taborn 및 전 오늘 밤 쇼 기타 음악 감독 Kevin Eubanks)는 실제로 과소 평가입니다.
Holland와 Potter는 2000 년대 초반 ECM을위한 베이시스트 최고의 작품에 함께 출연하며 20 년 동안 함께 작업 해 왔으며, Loueke는 Herbie Hancock의 일환으로 Potter와 Harland와 함께 투어를했습니다. 조니 편지. 이러한 친근감은이 레코드의 멋진 결속력에 핵심적인 역할을합니다.이 남성들 간의 친밀감은 아지자 전문적 감탄과 진정한 우정의 드문 완벽한 폭풍에서 태어난 하이 라이프 리듬과 키네틱 상호 작용의 대륙 간 융합으로.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny와 그룹은 작업을 시작했을 때 슬픔에 잠긴 과정을 겪었습니다. 지금을 넘어서 데이비드 보위 (David Bowie)가 세상을 떠난 지 불과 3 개월 만에 기록. ★ .
기타리스트 Nate Wood와 프로듀서 David Binney의 도움으로 밴드는 Deadmau5의 Coelacanth 1과 McCaslin의 오리지널 Faceplant를 거친 해석과 함께 혁신적인 EDM 프로덕션과 재즈 즉흥 연주를 계속 통합하기 위해 슬픔을 표했습니다.
한편, 그룹은 상상력이 풍부한 표현의 형태로 옛 상사에게 숭고한 경의를 표합니다. 외부 A Small Plot of Land (Jeff Taylor의 보컬 피처)와 낮은 중심 바르샤바.
이 밴드가 다른 팝 아이콘으로 녹음할지 여부는 아직 알 수 없습니다. 그러나 그들이 우리 사랑하는 Ziggy와 함께 보낸 시간을 최대한 활용하는 방법을 보는 것은 진정으로 영감을줍니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
피아니스트 크리스 데이비스 (Kris Davis)가 2000 년대 뉴욕 재즈 씬에서 나온 이래로 본질적으로 보여준 것이 있다면 그것은 트레버 던이나 존과 같은 지역 서킷에서 가장 진보 된 사람들과 함께 연주 할 수있는 능력이었습니다. Zorn 또는 Michael Formanek 또는 동료 유리 분쇄기 Mary Halvorson과 함께 기교와 대담함으로 가득 찬 대화를 나누십시오.
리더로서의 그녀의 최근 전장을 위해, 밴쿠버 태생의 Davis는 동료들과의 본질적인 대인 호환성을 훌륭한 사람들과의 새로운 친밀감으로 가져옵니다. 듀오 폴리, 클라리넷 대단한 Don Byron, 알토 색소폰 연주자 Tim Berne, 드러머 Billy Drummond와 Vijay Iyer Trio의 Marcus Gilmore, 피아니스트 Angelica Sanchez와 Craig Taborn, 기타리스트 Julian Lage, 그리고 그녀와 함께 녹음 한 적이없는 친구들과의 듀엣 시리즈로 구성된 앨범 빌 프리셀.
원본, 리메이크, 즉흥곡으로 구성된 세트 인 Davis는 위대한 Cecil Taylor와 정당한 비교를 한 지능적인 상호 작용을 아름답게 보여줍니다.
5) 호프 스폴딩 , Emily의 D + Evolution (일치)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
두 번째 또는 세 번째 Esperanza LP를 올해 재즈 목록에 올릴 지 아니면 곧있을 R & B 목록에 올릴 지 결정하기가 까다로 웠습니다. 하지만 그 뿌리에서 베이시스트의 음향 재창조는 그녀의 초기 기술에 기반을두고 있습니다.
외향적 인 분신 에밀리 (중간 이름이기도 함)로서, 그녀는 현대 재즈에서 가장 인기있는 세 명의 이름 인 기타리스트 Matthew Stevens, 키보드리스트 Corey가 강조한 놀라운 앙상블의 도움으로 Janelle Monae와 Joni Mitchell 사이의 격차를 허 물었습니다. King이자 드러머 인 Karreim Riggins는 Funk the Fear와 I Want It Now와 같은 예술적이고 로커 노래에 참여하는 펑키 한 Return to Forever-isms로 퓨전 팬들을 매료 시켰습니다.
Spalding은 FKA Twigs가 그녀의 기술의 경계를 미래로 밀어 붙이는 완전히 독특한 독립 체인 R & B에 재즈하는 것입니다.
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창의적인 재즈를 작곡하는 데 사용되는 추상 비트 프로덕션의 개념은 로스 앤젤레스 멀티 악기 연주자의 명목상 인 MAST의 Alpha Pup 데뷔에서 완전히 새로운 차원으로 옮겨졌습니다. 팀 콘리 , 누가 프레시 컷 오케스트라 , 얼음 악마 지금 당장 YouTube에서 찾아봐야 할 다른 프로젝트도 많이 있습니다.
L.A. 비트 씬 베테랑 인 Daddy Kev가 믹스하고 마스터했으며 Taylor McFerrin, Makaya McCraven 및 Fresh Cut, Snarky Puppy 및 David Bowie의 ★ 밴드의 친구들과 같은 새로운 학교 라이온의 게스트 턴이 출연합니다. 사랑과 전쟁 추상적 인 도시 문화와 재즈 뮤지션 정신을 결합 된 유기적 가능성으로 결합하는 매듭을 더욱 강화하는 프로그램 된 휴식 및 라이브 악기를위한 3 막 세트입니다.
3) 잭 DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, 운동 중 (ECM)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette는 60 년대 초에 John Coltrane과 함께 세 곡을 한 번만 연주했습니다. 그러나 반세기 후 시카고의 상징적 인 드러머는 Trane의 아들 Ravi와 색소폰을 사용하는 오랜 Coltrane 베이시스트 Jimmy Garrison의 아들 인 Matthew Garrison으로 구성된 그룹을 이끌게됩니다. 여러분이해야 할 일은이 세 사람이 여기에서 가져온 미래 지향적 양식의 요점을 파악하기 위해 Papa 's Alabama 버전의 첫 번째 변형을 듣는 것입니다.
이 놀라운 세대 간 트리오는이 위대한 재즈 유산을 지금까지 이끄는 일렉트로닉의 통합을 통해 존경받는 Coltrane / McLeod 클랜의 막내 멤버 인 Flying Lotus를 리틀 개리슨의 노트북 노하우 덕분에 제공합니다.
트리오는 Miles Davis의 Blue In Green에서 아름다운 명상을하기도합니다. 라비의 팝과 잭의 낡은 돌격에 대한 사랑의 경의는 똑같은 시원한 숨결로 이루어집니다. 운동 중 한마디로 훌륭합니다.
두) 줄리안 위치 , 아크 라이트 / 로스 앤젤레스 거주 (맥 애비뉴)
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Mack Avenue 각인의 리더로 공식 데뷔 한 전직 아동 천재 줄리안 레이지는 20 세기 초 그의 일렉트릭 기타 영웅에 대한 눈부신 찬사를 통해 그가 현대 재즈에서 최고의 기타 연주자 인 이유를 계속 증명하고 있습니다.
과정 내내 Chet Atkins와 Les Paul의 측면을 듣고 있다면 아크 라이트, Lage와 베이시스트 Scott Colley와 드러머 Kenny Wollesen의 놀라운 리듬 섹션이 Chester와 Lester에게 경의를 표하기 때문입니다. Merle Travis와 George Barnes와 같은 영향을 받았으며, 시간이 지남에 따라 화려한 분위기를 만들었습니다. 효과.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
최근 출시 된 디지털 EP가 더 좋습니다. 로스 앤젤레스 거주 , 이 트리오는 Sammy Cain과 Irving Kahal의 1938 년 표준 I ’ll Be Seeing You and the 아크 라이트 하이라이트 Stop Go Start 컷은 지난 6 월 로스 앤젤레스 재즈 클럽 The Blue Whale에서 라이브로 진행됩니다.
1) 제프 파커, 새로운 품종 (인터내셔널 Anthem, Ltd.)
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현대 시대의 다른 뮤지션은 Jeff Parker처럼 록과 재즈 사이를 매끄럽게 전환하지 못했습니다.
시카고 포스트 록 아이콘의 기타리스트 남생이 , 그는 지난 20 년 동안 팝 창의력의 최전선에서 그들을 유지해온 새롭고 도전적인 방향으로 그룹을 이끌었습니다. 그러나 최근에 Parker는 현대 재즈에서 가장 강력한 솔로 재능 중 하나로 자리 매김했습니다.
새로운 품종, 놀라운 International Anthem 레이블에 대한 Parker의 첫 번째 릴리스는 아마도 우리 중 많은 사람들이 좋아하는 클래식 Tortoise 사운드의 천에 가장 근접한 컷이며 이후 밴드 자체가 발표 한 그 무엇보다 훨씬 더 그리워 할 것입니다.
2000 년대 후반부터 하드 드라이브 또는 그의 휴면 MySpace 페이지에있는 오래된 홈 레코딩과 비트에 뿌리를두고있는 Parker는 Me'Shell Ndegeocello와 함께 작업 한 고양이로 구성된 킬러 앙상블과 함께 이러한 유물을 다시 방문했습니다. ), Esperanza Spalding (색소폰 연주자 Josh Johnson)과 Robert Glasper (드러머 Jamire Williams)는 최근 Brainfeeder 레이블과 그에 수반되는 Low End Theory 운동에 대한 집착에 맞게 업데이트했습니다.
와 새로운 품종, Jeff Parker는 추상 비트 과학, 포스트 록 아우라 및 미묘한 양식의 놀라운 융합을 만들어 작곡가 자신만큼 매끄럽게 이러한 세계를 빠져 나가는 사람들을 위해 맞춤 제작 된 것처럼 들립니다. 제가 말하려는 것은 그가 나만을위한 완벽한 재즈 앨범을 만들었다는 것입니다.
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2016 년 최고의 실험 앨범 10 개
2016 년 최고의 간과 기록
2016 년 최고의 라이브 재즈 앨범
2016 년 최고의 재즈 재발행
2016 년 최고의 재발행 25 개
2016 년 최고의 음악 도서
2016 년 최고의 라이브 앨범 10 선
