존 에드몬즈, 두 영혼 , 2019. 보관 안료 사진.John Edmonds 제공 여성을 위한 최고의 지방 버너
에 오신 것을 환영합니다 Braganca의 2020 가을 예술 및 엔터테인먼트 미리보기 , 이번 시즌 최고의 가이드를 제공합니다. TV, 영화, 무용, 오페라, 스트리밍 극장, 시각 예술 및 문학에서 일어나는 모든 일을 검토하여 날씨가 식을 때주의해야 할 사항을 선택했습니다.
예술계에 대한 모든 것은 여러 가지 요인으로 인해 2020 년에 공중에 던져지고 분쇄되었습니다. 전 세계적인 코로나 바이러스 전염병은 인간 생활의 모든 요소에 도전했지만 조지 플로이드의 살인도 마찬가지 였고, 인종 정의에 대한 요구가 새롭게 쏟아져 관객들이 신성한 박물관의 홀에 들어갈 때보고 싶어하는 바로 그 구조를 바 꾸었습니다. . 사람들은 단지 현재의 문제에 대한 인정만을 원하지 않습니다. 그들은 자신이 좋아하는 기관으로부터 책임감, 형평성 및 미적 정의를 원합니다. 이러한 요구 사항이 충족되지 않으면 이전에 열렬한 박물관 후원자들이 돌아 오지 못할 수도 있습니다. 올 가을 오프라인 및 온라인 개편 프로그램에서 박물관은 지역 사회의 요구에 부응하려고합니다. 
숀 레오나르도, Trayvon , 2014-2017. 종이에 목탄, 프레임에 거울 색조.Shaun Leonardo 제공
빈 공간의 숨결 Massachusetts Mass MoCA에서 (8 월 26 일)
2020 년 2 월, 클리블랜드 현대 미술관은 흑인과 갈색 인을 향한 경찰의 폭력을 중심으로 한 Shaun Leonardo의 계획된 작품 전시회를 취소했습니다. 이제 Mass MoCA가 바로이 전시회를 시작합니다. 빈 공간의 숨결, 많은 팡파르와 향상된 관련성을 동반합니다. Leonardo의다면적인 작업은 인종과 남성 성을 심문하는 동시에 추상화의 역사를 그립니다. 
Nina Chanel Abney와 상상의 친구 .Khari Ricks의 의례
니나 샤넬 애 브니 상상의 친구 워싱턴 D.C.의 Acute Art 제작 (8 월 28 일)
Dr. Martin Luther King Jr의 I Have a Dream 연설 57 주년에 따라 Nina Chanel Abney와 Acute Art가 출시되었습니다. 상상의 친구, 시카고, 그랜드 캐년, 뉴욕 및 로스 앤젤레스에서 아직 발표 될 위치에 배치되기 전에 워싱턴 링컨 기념관에서 무료 설치로 데뷔 할 증강 현실 작품. Abney는 개인이 자신의 힘을 인식하도록 돕고 친구와 사랑하는 사람에 대한 접근이 제한되는 순간 모든 사람에게 위안을 제공하기 위해 노력합니다. Acute Art 앱을 통해 더 작은 버전의 프로젝트도 사용할 수 있습니다.
사랑은 메시지, 메시지는 죽음 텍사스 달라스 미술관에서 (8 월 30 일)
아마도 금세기에 만들어 질 비디오 아트의 가장 중요한 사례 중 하나 인 Arthur Jafa의 유명한 단편 영화 사랑은 메시지, 메시지는 죽음 Kanye West의 탄력있는 영적 Ultralight Beam을 배경으로 끝없이 무자비하게 편집 된 Black pain, 해방, 순간 초월 및 기쁨 클립을 표시합니다. 올 가을 댈러스 박물관을 방문하는 모든 사람에게 훌륭하고 놓칠 수없는 곳입니다.
하루 종일 : 뉴욕 다운타운, 1970 ~ 1986 at Hudson River Park Trust (With Whitney Museum of American Art), New York City (9 월 3 일)
Hudson River Park Trust와 협력하여 Whitney는 해안가 옆에있는 창고의 변경을 포함하는 아티스트 David Hammons의 영구 설치물을 개발하고 있습니다. 박물관은이 프로젝트의 완료를 기다리는 동안 Hammons가 탐구하는 주제를 다루는 전시회를 시작합니다. 뉴욕시 시내, 미트 패킹 지구의 특별한 마법, 1975 년 Gordon Matta-Clark 프로젝트 하루의 끝 .
Aconcagua Summit. 3 부. 물의 기억 , MoMA 온라인 (9 월 9 일)
현대 미술관의 물리적 부지에서는 일시적으로 상황이 불확실 할 수 있지만, 어떤 상황에서든 항상 큐레이터에게 최고의 엔터테인먼트를 제공 할 수 있습니다. 이 가상 강의는 인류 학자 Marisol de la Cadena와 시인이자 예술가 인 Cecilia Vicuña 간의 교류로 구성됩니다. 인간과 자연 사이의 경계를 가지고 노는 똑같이 강력한 두 문법가. 
Samara Golden은 The Fabric Workshop and Museum과 공동으로 Steve ’s 위층 (설치 세부 사항), 2020.아티스트 및 The Fabric Workshop and Museum 제공.
사마라 골든 : 스티브의 위층 Fabric Workshop and Museum에서 필라델피아 (9 월 10 일)
올 가을, 필라델피아의 패브릭 워크샵 및 박물관은 현대 예술가 인 사마라 골든을 더 넓은 세상에 소개하는 전시회와 함께 재개 장합니다. Golden은 미니애폴리스 예술 디자인 대학이자 Columbia University에서 교육을받은 예술가로, 공동체, 망상 및 주변 환경에 대한 감성이 굳어 있습니다. 그녀는 다양한 형태를 취할 수있는 심리적 건축을 창조합니다. 재해 후 해변 장면으로 묘사되는이 설치는 대유행 이전에 시작되어 5 개월 후에 완료되었습니다. 지연에도 불구하고 테마가 여전히 공명하는 것처럼 들립니다. 
Betye Saar (왼쪽)와 시리즈 A 비서 to the Spirits (오른쪽)의 일부.Betye Saar의 의례
Betye Saar : 전화 및 응답 뉴욕시 모건 도서관 및 박물관에서 (9 월 12 일)
이번 전시회는 다채로운 콜라주와 조립 조각이 기억에 남을만큼 인종 차별적 이미지와 마주하고 재구성하는 숙련 된 판화 제작자 Betye Saar의 예술을 선보일 것입니다. Saar의 작업은 또한 시간의 미끄러짐을 명시 적으로 다룹니다. 그녀는 시청자와 소통하기 위해 과거, 현재, 미래를 말하고 있습니다. 특히 이번 전시는 작가의 주석이 달린 스케치와 완성 된 작업의 관계를 면밀히 조사 할 예정이다. 
Lundén Architecture Company, 또 다른 관대함, 2018.ndrea 페로 사진
달러 쉐이브 클럽 vs 해리스 vs 질레트
다양한 미래를위한 디자인 미니애폴리스 워커 아트 센터에서 (9 월 12 일)
이 전시회는 세계 여러 지역에서 온 다양한 디자이너의 환상을 기념하는 것이며, 11 개 섹션으로 나뉘어 우리의 세계를 발전시킬 독창적 인 아이디어를 가장 잘 보여줄 수 있습니다 : 노동, 도시, 친밀 , 시체, 권력, 지구, 음식, 재료, 세대, 정보 및 자원. 특히 최근 이러한 격변에 빠진 세상에서 디자이너는 기술 혁신으로 실존 적 문제를 해결할 수있는 독특한 능력을 가지고 있습니다.
John Edmonds : 옆에서 바라 보는 시선 뉴욕 브루클린 박물관에서 (10 월 23 일)
이 쇼는 브루클린 박물관이 신흥 브루클린 예술가에게 수여하는 첫 UOVO상의 일부입니다. 우승자이자 사진 작가이자 비디오 아티스트 인 John Edmonds는 박물관의 Arts of Africa 컬렉션에 직접 응답하도록 초대 받았으며, 그는 이러한 물체의 역사에 대해 언급하는 중앙 및 서 아프리카 조각의 정물과 초상화 시리즈를 만들었습니다. Edmonds는 또한 스토리지 회사 UOVO의 Bushwick 시설 측에 이러한 주제를 더 자세히 설명하는 대규모 설치를 만들었습니다. 
'About Time : Fashion and Duration'의 일부입니다.Nicholas Alan Cope의 사진
시간 정보 : 패션과 기간 ...에서 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (10 월 29 일)
열렬한 예술과 유명인 애호가들에게 올해 우리 달력에 구멍을 뚫은 가장 눈에 띄는 부재 중 하나는 코로나 바이러스 전염병으로 인한 연례 멧 갈라의 취소였습니다. 시기 적절하지 않은 바이러스 때문에 우리는 트렌드의 개념적 개념과 옷이 어떻게 시간적 연관성과 본질적으로 연결될 수 있는지에 관한 이번 전시회 주제에 대한 복식 적 해석을 바라 볼 수 없었습니다. 전시는 거대한 시계 문자판 디자인을 통해 펼쳐질 것입니다. 서로 다른 시대의 옷을 전시하는 두 개의 인접한 갤러리가 서로 대화를 나눌 것입니다. 
마리오 메르 츠, 나선형 테이블 , 1982. 알루미늄, 유리, 과일, 야채, 월계수 가지, 강철, 타르 종이 및 밀랍.아티스트 Mario Merz 제공
마리오 메르 즈 at Dia Beacon, New York (2020 년 11 월)
Arte Povera 운동의 확실한 창시자 인 최근 사망 한 Germano Celant와 마찬가지로 Mario Merz는 깊이 정치적이고 완전히 독창적 인 설치 작품을 제작 한 예술가였습니다. 이 전시회는 과일, 왁스 및 타르에 대한 Merz의 재능을 보여줍니다. 작가는 이글루와 저녁 식사 테이블의 용도를 변경하여 개인을위한 조각 쇼케이스로 바꾸는 것을 좋아했습니다.
