조잡하고, 음란하고, 뻔뻔한 것은 Adam Sandler 영화를 일반적으로 매우 정확하게 설명하는 세 단어이며 특히 50 개의 First Dates입니다. 그의 1998년 발렌타인 데이 웨딩 싱어(Wedding Singer)처럼, 이 새로운 코미디는 리버부스트에 직면한 새터데이 나잇 라이브 졸업생과 탄산이 많고 눈이 큰 Drew Barrymore를 짝을 지어줍니다. 무미 함을 먹는 오도 된 영화 평론가들의 항상 당황스러운 형제애는 아마도 스타일이라고 부를 것입니다. 여전히 평범한 개그와 역겹고 2학년적인 감상이 풍부합니다. 게이 농담, 야만적인 구타, 더러운 말을 하는 노년층, 그리고 Sandler의 주식 바보 같은 게으름뱅이 포트폴리오를 챔피언처럼 취급하는 한심한 사회 및 의료 부적응 집단 그리고 영웅.
존재하지 않는 플롯은 해롤드 래미스의 1993년 영화 그라운드호그 데이(Groundhog Day)를 재작업합니다. 이 영화에서 빌 머레이는 2월 2일의 사건을 되풀이할 운명인 냉소적인 기상캐스터를 연기하여 그림자를 찾는 Punxsutawney 설치류에게 더 공감하는 법을 배웠습니다. 그의 캐릭터가 연옥에 갇혀 있다면 Drew Barrymore의 캐릭터 인 Lucy는 림보로 정죄받습니다. 골절된 시간에만 사는 의학적 현상 그녀는 교통사고로 머리를 다친 미술교사다. 이제 그녀는 매일 밤 단기 기억을 잃고 아버지의 생일이기도 한 사고의 날이라고 믿고 매일 아침 깨어납니다. 당신이 알고 싶지 않은 이유로 그녀의 증오에 찬 아빠(블레이크 클락), 스테로이드 주입 남동생(숀 애스틴), 다양한 원주민 훌라 댄서(이 모든 것이 하와이에서 일어난다는 것을 언급하는 것을 잊었습니까?) , 심지어 식스 센스의 야간 재방송을보고 브루스 윌리스가 유령으로 판명 될 때마다 충격과 놀라움을 가장합니다. 망상 치료가 지루할 때 Sandler 씨는 Henry라는 여성 관광객의 정복자이자 해양 수의사로 들어갑니다. 그는 식당에서 와플 더미로 집을 만드는 루시를 발견한 순간 그녀에게 반합니다. 그녀는 고등어 냄새가 나기 때문에 그의 손가락 냄새를 맡는 것을 좋아합니다. 구역질이 나는 깨끗한 부분입니다. 구역질나는 더러운 부품은 Farrelly Brothers가 말할 수 있는 것보다 더 빨리 당신의 두뇌에 남아 있는 것을 공격합니다.
아담 샌들러의 모든 영화에서 게이, 노인, 하반신 마비 환자, 쓰레기통에 갇힌 사람들, 휠체어에 재미가 쏠립니다. 그러나 이 모든 영화에서 손상되고 정신 이상으로 보이는 유일한 사람이 아담 샌들러 자신이라는 것이 신기하지 않습니까? 불쾌한 50 First Dates에서 그의 결핍은 마비되고 허세를 부리는 Punch-Drunk Love보다 더 치명적으로 보입니다. 조지 윙(George Wing)의 절름발이 대본은 루시가 헨리를 처음 만난다고 생각하는 끝없는 데이트로 95분이라는 참을 수 없는 장편 길이로 채워지지만 반복적인 키스와 포옹 장면은 피터 감독에 의해 상쇄됩니다. Segal의 총체적 과잉에 대한 약속. 로맨스의 각 단계에서 영화는 너무 많은 비방과 사춘기의 사춘기로 빠져 나가서 시걸 씨가 목구멍에 손가락을 대고 감독 한 것 같다. Segal 씨는 Anger Management 및 Nutty Professor II : The Klumps를 담당하는 사람입니다. 다른 불명예스러운 불명예 중에서도 누구도 미묘함, 신선함 또는 스타일을 찾아이 지하실에 들어 가지 않을 것입니다.
그러나 할리우드 기준으로 볼 때 이 많은 변기 유머와 신체적 학대를 동시에 결합하여 어떤 종류의 마음이 당신을 슬램 덩크합니까? 멍이 든 고환, 심하게 토하는 바다코끼리, 자웅동체에 가까운 소름 끼치는 유치원 정보를 준비하십시오. (둘 중 하나라도 충분하지 않을까요?) Lucy의 아버지는 아들의 언어 장애를 잔인하게 모방하고 조롱합니다. (젊은이의 과장된 근육이 충분하지 않나요?) 우리는 모두 뇌가 손상된 정신 환자를 비웃고 웃으며 Gary Busey의 거의 치명적인 실제 오토바이 사고에 대한 농담은 코끼리 배설물처럼 평평하게 떨어집니다. 그 다음에는 상어에게 물려서 배의 상처를 찢을 수 있는 새로운 방법을 계속 찾는 검은 피부와 영어를 가진 하와이 마약 중독자로서 샌들러 레퍼토리의 영원한 조수 롭 슈나이더(Rob Schneider)의 과장된 연기가 있습니다.
어리 석고 조잡하고 아주 작은 재미없는 이 영화는 실제 살아있는 호랑이 이빨이 장면 한가운데 나타나서 자체적으로 영구적 인 피해를 입히기를기도하는 종류의 영화입니다. 이제 정말 잔인한 농담이 있습니다.
Oversexed 트리오
변태적인 섹스와 전면 남성 누드를 둘러싼 모든 과대 광고와 논란에도 불구하고, 베르나르도 베르톨루치의 The Dreamers는 명령을 내리기 위해 땀을 흘리지만 주의를 끌지 못하는 영화입니다. 중후하고 역겹게 섹시하지 않다. 영화와 카마 수트라에 취한 베르톨루치는 지난 몇 편의 영화에서 줄리아 차일드에게 결코 발생하지 않은 버터의 유일한 용도를 보여주기 위해 파리의 라스트 탱고에서 말론 브란도를 운전할 때 사용한 호르몬을 포기했습니다. 그러나 1968 년의 격동의 봄을 배경으로 파리를 배경으로 한 The Dreamers에서 Bertolucci 씨는 자신이 좋아하는 세 가지 주제 인 섹스, 영화 및 정치로 돌아갑니다. 당시 3개 모두는 혼돈의 60년대 혁명에 불을 지폈다. 그 해는 파업, 학생 시위, 정치적 스캔들, 맹렬한 연쇄 흡연 쾌락주의의 시대였습니다. 앙리 랑글루아가 파리의 Cinematheque Française 홀에서 축출되고 폭동을 일으키는 영화 애호가 폭도들이 New Wave와 함께 관문에 쇠사슬로 묶였을 때였습니다. François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo 및 Simone Signoret과 같은 아이콘. 1962년 그의 첫 영화 이후 신성한 계급에 합류한 전직 피에르 파올로 파솔리니의 조수였던 신인 베르톨루치가 그곳에 있었고 기억의 아드레날린은 분명히 여전히 그의 뇌를 솟구치고 있습니다. 충분한 사람들이 화면에서 마주한 철학의 영향을 받아 바리케이드를 습격하고 경찰이 곤봉과 최루탄을 휘두르며 니콜라스 레이의 영화를 변호할 용의가 있었던 것은 이번이 마지막입니다.
길버트 어데어(Gilbert Adair)의 소설을 각색한 The Dreamers는 외롭고 순진한 미국 학생이자 만족할 줄 모르는 영화광인 매튜(마이클 피트)가 밤낮으로 시네마테크에 다니는 경험을 연대기로 기록했습니다. 브랜디와 운명의 반전으로 그는 별난 부모가 장기 휴가를 떠났고 어수선하고 넓으며 약간 지저분한 방에 남매를 남겨둔 이국적인 프랑스 쌍둥이 Isabelle(Eva Green)과 Theo(Louis Garrel)를 만납니다. 가족 아파트. 이틀 안에 형제와 자매는 매튜의 물건을 호텔에서 아파트로 옮기고 유혹하고 매혹적이며 로맨스를 느끼고 그의 인생 전체를 변화시키는 메니 지 아트로 이로 그를 유혹합니다. 녹색 잔디밭, 스테이션 왜건 및 브룩스 브라더스 버튼 다운을 배경으로 한 예의 바르고 부드러운 말을하고 깔끔하게 잘린 미국인이 있습니다. 그의 성적 타당성은 그를 시작하려는 근친상간 형제 자매 행위에 의해 점차 감소합니다. 그들 자신의 틀에 얽매이지 않는 성 혁명의 보헤미안 게임. 그것은 성교에 관한 영화만큼이나 영화에 관한 영화입니다. 지나치게 섹스한 트리오의 인생 경험에 대한 언급은 모두 그들이 스크린에서 본 영화의 장면으로 제한되어 있기 때문에 Bertolucci는 채플린, 크리스티나 여왕의 가르보, 프레드와 진저, 그리고 물론 모든 미국인의 지울 수 없는 첫인상을 영화 클립으로 잘라냅니다. Breathless의 Rue l' Opera에서 International Herald Tribune을 판매하는 Paris-Jean Seberg. 매튜는 근친상간 퇴폐의 세속적 존재로 떠돌아다니며 모든 성적 실험에 완전히 굴복하고, 바깥의 폭동으로 찢긴 거리의 모험이 안쪽 침대의 각성을 추월하고 성숙과 자아 발견의 길은 다음과 같이 끝납니다. 분리. 매튜는 마침내 삶에 비 특정 성 오르가즘보다 더 많은 것이 있음을 깨닫습니다. 제기된 질문은 다음과 같습니다. 그가 샌디에이고의 손바닥 아래에서 흥분한 변신을 다시 테스트하는 속편은 어떻습니까?
많은 성관계가 있지만 대부분이 약하고 맥동이 심한 것은 없습니다. 배우들은 창피한 발진으로 거의 붉어졌고, 에바 그린을 제외하고는 포르노 여왕처럼 시뮬레이션 된 욕망으로 신음한다. 브루클린 출신의 극도로 어색한 배우 인 미스터 피트 (Mr. Pitt)는 밀색 머리카락과 부은 입술을 가진 그의 엉덩이와 존슨을 드러내지 만, 열을 많이 일으키기에는 너무 삐걱 거리고 입이 뻐근합니다. 젊음이 환상을 연기하는 바로크 양식의 파리 아틀리에는 영화에 거의 일광으로 들어 가지 않는 사랑스럽고 차분한 품질을 제공하지만 이것은 Bertolucci가 자신의 개인적인 비전을 넘어서 확장하는 데 완전히 성공하지 못한 근시 적 주제입니다. 1968 년의 프랑스 정치 분위기는 2004 년에 많은 사람들이 궁금해하는 주제가 아니며, 섹스는 슈퍼 볼의 자넷 잭슨보다 더 에로틱하지 않습니다. 낡고 열정이 없어 보이는 젊음과 열정에 관한 영화입니다.
캔 캔!
Can-Can, 최초의 앙코르! 2004 년에 제작 된이 인기 시리즈는 예전 브로드 웨이 뮤지컬의 무대 콘서트 버전이 그 유용성과 인기를 능가했다는 신화를 타파했습니다. 시티 센터의 발코니 빔에서 튀어 나오는 승인의 비명 소리에서 당신은 그것을 알지 못할 것입니다. 그러나 한 가지 질문은 잔소리입니다. Encores의 원래 목적! 10 년 전, 세트 나 의상없이 출연진 전체가 책과 대본을 손에 들고 무시하고 자주 잊혀진 악보를 연주하는 등 몇 년 동안 아무도 본 적이 없다는 쇼를 재현했습니다. Cole Porter의 거품이 많지만 공허한 Can-Can 자격이 있습니까? 1953 년 개장 한 이후 릴로, 피터 쿡슨, 그웬 베르 동, 한스 코 리드가 출연 한 캐스트와 함께 리뷰를 확실히 엇갈리게했지만 2 년 동안 운영해 그웬 베르 동과 안무로 토니 상을 수상했다. Michael Kidd에 의해, 그래서 누가 그것을 모호하다고 부를까요? 그리고 우리는 지금 링의 각 구석으로 가서 그것이 다시 상연 될 가치가 있는지 여부를 놓고 싸울 수 있습니다. Abe Burrows의 책은 항상 평평했지만 50년 만에 머리카락이 자랐습니다. 시간이 지나도 변치 않는 내구성에도 불구하고 I Love Paris, C'est Magnifique 및 It's All Right with Me와 같은 히트곡은 항상 내가 Cole Porter 카탈로그에서 가장 좋아하지 않는 항목 중 하나였습니다. 게다가, 저는 Michael Nouri가 사이프러스로 만든 lox라는 것을 발견했고, 저는 항상 Patti LuPone의 삐걱 거리는 소리에 완전히 알레르기가있었습니다.
모든 것을 말한 후, 나는 이제 겸손한 파이의 큰 조각을 깨물고 Can-Can에서 완벽하게 좋은 시간을 보냈다는 것을 인정해야합니다. 1893년의 검열법을 지키겠다고 맹세한 아리스티드 판사 사이에 사랑으로 변하는 전투에 대한 1차원적 줄거리 불법 캔 캔이 야간 드로우 인 몽마르트르의 악명 높은 발 뒤 파라 디스 카바레의 소유자 인 건방진 La Mome Pistache는 그 어느 때보 다 일회용품입니다. 모든 것이 재판으로 이어집니다. 법정에서는 단 한 가지만 법을 바꾸고 배심원을 흔들고 판사의 냉담한 마음을 녹일 것입니다. 캔 캔을 가져와! 그것은 설명 할 수 없을 정도로 진부합니다. 관입적인 쿼드 릴, Garden of Eden 발레, 횃불 아파치 춤은 모두 그저 변칙적이었습니다. 그러나 부인할 수없는 몇 가지 즐거움도있었습니다. 화려하고 굶주린 불가리아 예술가 인 Boris와 오랫동안 참을 수 있었던 그의 여자 친구 Claudine, can-can 댄서에 대한 두 번째 바나나 음모는 뗏목처럼 매력적인 Reg Rogers와 libidinous에 의해 크게 향상되었습니다. , 다리가 긴 Charlotte d' Amboise. 그리고 buxom Pistache로서 Patti LuPone은 마침내 그녀의 목소리와 코르셋을 채우는 역할을 발견했습니다. 그녀는 내가 본 애니 오클리 중 최악이었고, 그녀가 말한(또는 노래한) 단어를 이해할 수 없었습니다. 그러나 Can-Can에서 그녀는 무대를 소유 한 belle époque 컵케익이었습니다. 그녀의 노래는 놋쇠 나 평평하지 않고 치솟았고, 그녀의 짠 연기는 날카 롭거나 날카롭지 않고 확신했다. 그녀가 날개에서 기다릴 때마다 청중이 관심을 잃는 것을들을 수있었습니다. 그녀가 성큼성큼 성큼성큼 돌아오자 모든 사람들이 경례할 준비가 되어 주의를 기울였습니다. 이것은 Lonny Price가 전문적으로 감독 한 Cut-and-paste 프로덕션으로, Cole Porter의 가사에서 allez-vous-en에게 쉽게 조언 할 수있는 쇼입니다. Can-Can을 다시보고 듣고 싶지는 않지만 Patti LuPone의 최고 품질을 보여주는 드문 쇼케이스로서 노래 제목 C’est Magnifique가 놀라 울 정도로 사실이었습니다.
