베이커 씨를 조심하세요 Ginger Baker의 전설적인 재능에 대한 증거이자 타이틀에 대한 강력한 증거입니다. (사진 : Snag Films.) 계절성 정서 장애는 올해 초 북동부에서 시작되었습니다. 어둡고 짧고 추운 날은 체육관에 가지 않고 야외에서 운동하는 것을 선호하는 사람들에게 몸매를 유지하는 데 도움이되지 않습니다. 개인적으로 나는 순환하는 것을 좋아하지만 그 단어에 대한 어떤 합리적인 정의도 마음에 들지 않습니다. 내가 좋아하는 활동에 우주 시대의 세 번째 층의 천이 필요하자마자 지하로 후퇴하고 영혼을 빨아들이는 실내 회전을 위해 자전거를 트레이너에 올려 놓습니다. 15 분 동안 밖에서 2 시간을 보내는 것 같아서주의가 산만 해져야합니다. 작년에 저는 악보대에 iPad를 올려 놓고 Netflix, YouTube 및 주문형 케이블에서 음악 다큐멘터리를 감상했습니다. 최근 매월 볼 가치가있는 신작이 공개되는 것 같지만, 여기에 우리 모두 봄을 맞이할 좋은 10 가지가 있다고 생각합니다.
닥치고 히트 곡 재생 (2012)
내가 늙어가는 것을 어떻게 알았는지 여기에 있습니다. 나는 매디슨 스퀘어 가든 (Madison Square Garden)이라는 작은 장소에서 그들의 마지막 콘서트의 다큐멘터리가 다가오고 있다는 소식을 통해 LCD Soundsystem이라는 매우 유명한 밴드를 처음 알게되었습니다. 첫 번째 LCD 사운드 시스템 싱글이 I 'm Losing My Edge라는 것을 발견했을 때이 슬랩은 더 심하게 찔 렸습니다. 창립자이자 프론트 맨 인 James Murphy는 자신의 신념이 감소하는 것에 대해 신경 학적으로 걱정합니다. 인디 로커는 Can과 같은 1970 년대 Krautrock 밴드를 Human League와 Eric B., Rakim과 함께 연달아 연기 한 수요가 많은 DJ에게 맡겼습니다. 나는 그들이 갑판에 올라갈 때 내가 듣는 발자취를 듣는 아이들에게 나의 우위를 잃고있다 / 나는 1962 년부터 모든 좋은 그룹의 모든 구성원에게 내게 말할 수있는 인터넷 구직자들에게 나의 우위를 잃고있다. 그러나 가사에 포함 된 것은 그런 초조함의 어리 석음에 대한 자기 인식, 그래서 쿨함이 사라질 까봐 걱정 마저 느끼는 불안감이 담긴 곡이된다. 수십 년에 걸쳐 축적 된 깊은 지식과 맛을 아이들이 단 몇 달 만에 일치시키는 것을 지켜본 상자 파기 음반 수집가들의 애국가였습니다. 이러한 자기 비하로 인해 머피 씨는 매력적이고 카리스마 넘치는 다큐멘터리 주제가되었습니다. 여기에 그의 그룹의 황홀한 백조 노래 공연 영상에 나와 그의 아파트와 브루클린 지역을 어슬렁 거리는 솔직한 장면이 산재 해 있으며 작가 Chuck Klosterman과 인터뷰를하게됩니다.
마지막 날 (2011)
누구나 Bobby Liebling과 같은 사람을 알고 있습니다. 많은 사람들이 가족 중에 하나를 가지고 있습니다. 일상 생활의 제약에서 기능 할 수 없지만 선택한 예술 형식에서 목소리와 출구를 찾은 사람. 우리가 아는 아티스트 중 일부는 작업을 통해 살아남고 있으며 그들의 헌신은 진정으로 생사 문제라고 생각할 수도 있습니다. 마지막 날 1970 년대 초반 Pentagram을 발견하고 Mr. Liebling의 친구이자 매니저가 된 Sean Pellet Pelletier라는 헤비메탈 팬의 또 다른 레코드 수집가를 따릅니다.
Pentagram은 친숙한 메탈 밴드 이름의 반지를 가지고 있으며, 소위 스토너 록과 둠 메탈의 일부 하드 코어 팬에게 실제로 알려져 있었지만 밴드는 초기 경력에서 엄청난 기회를 날려 수십 년 동안 대부분 모호한 상태로 고생했습니다. 우리는 이것이 그들의 리더 인 Mr. Liebling의 타협하지 않고 종종 비합리적인 태도에 기인한다는 것을 알고 있습니다. 영화 제작자가 2000 년대 중반에 그에게 다가 갈 무렵, 그는 겨우 살아 남았고, 수년간의 크랙과 헤로인 학대에 의해 추가 된 떨리는 벌레 눈의 껍질은 매우지지하는 부모의 버지니아 교외 지하실에 살고 있습니다. 2009 년 영화와 마찬가지로 모루! 모루 이야기 , 대부분의 시청자는 순전히 인간적 기준으로 주제와 동일시 할 수 있습니다. 그들이 우리 중 많은 사람들이 전혀 파지 못할 일종의 음악을 연주한다는 사실은 실제로 그들의 투쟁의 공통성을 완전히 안도감으로 보여줍니다. 우리는 삶의 모든 분야에서 볼 수있는 것과 같은 종류의 우울한 자기 파괴를 목격하지만 뮤지션에서는 과도하게 표현됩니다. 우리는이 약자가 먼저 살아남은 다음 그의 악마를 정복하고 약간의 성공을 거두도록 응원합니다.
베이커 씨를 조심하세요 (2012)
우리 모두가 아는 한 종류의 사람에서 단수 유형의 사람에 이르기까지 우리 중 누구도 다루지 않기를 바랍니다. Ginger Baker는 적절한 제목의 베이커 씨를 조심하세요 (그의 재산에 대한 실제 표시에서 가져옴). 비록 그가 악마를 정복하려는 욕구 나 운이별로없는 것 같지만, 살아남는 것은 베이커에게 큰 문제가 아니었을 것입니다. 수퍼 그룹 크림에서 자신의 역할로 가장 유명한 베이커 씨는 살아있는 최고의 만능 드러머 중 한 명으로 널리 알려져 있으며 특히 강력한 형태의 악의를 보여줍니다. 와 같은 여기 마지막 날, 영화 제작자는 임무를 수행하는 팬으로서 주제에 접근하지만,이 경우 베이커 씨가 자신의 이야기에 참여할 수있을만큼 충분히 긴 시간 동안 자신을 축하하는 것입니다. 영화가 진행됨에 따라 베이커 씨의 협력은 흔들리고 그는 자신에게만 관심이있는 것처럼 보입니다. 그러나 그들이 그의 역사를 추적하면서 그의 악마는 정신 질환에서 비롯된 것 같음이 분명해졌습니다. 하지만 진정한 음악적 모험가 인이 아티스트는 갈등과 심지어 폭력으로 끝날 수밖에없는 다양한 프로젝트에 휩쓸려 상대적으로 상처를 입지 않은 채 탈출하지만 인간과 다른 방식으로 잔해를 남기는 그의 모습을 보는 것은 설득력이 있습니다. 일어나 다.
’re Gonna Miss Me (2005)
텍사스 출신의 로키 에릭슨, 오스틴 13 층 엘리베이터 미국 최초의 사이키델릭 록 밴드 인은 아마도 Losing My Edge에 대한 James Murphy의 가사에 잘 맞을 전설적인 프린지 인물 중 한 명입니다. 음악의 역사와 일반적으로 예술은 정신 질환과자가 치료로 어려움을 겪은 비전가들로 가득 차 있습니다. 많은 사람들이 꽤 유명했지만 Erickson과 같은 다른 사람들은 초기 유명세와 지속적인 영향력을 누 렸을 지 모르지만 개인적인 투쟁과 때로는 법 당국의 Kafka와 같은 과잉 반응으로 인해 더 큰 성공을 거두었습니다. 그들의 경력을 탈선 시켰습니다. 다른 선구적인 예술가 인 Pink Floyd의 공동 설립자 인 Syd Barrett과 마찬가지로 Erickson의 정신 질환 역사는 기분 전환 용 약물 사용과 닭과 계란에 얽혀 있습니다. 하나가 다른 원인이 되었습니까? 이 영화들과 마찬가지로 당신 ’re Gonna Miss Me 주제에 대한 관심뿐만 아니라 가족 구성원의 통찰력을 포함하도록 초점을 넓히는데도 몰두하고 있습니다. 미스터 에릭슨의 아파트와 그의 어머니의 집을 들여다 보면 마치 호더 . 하지만 메 이슬 브라더스의 1975 년 다큐멘터리 전통에 더 어울리는이 예술적인 영화에는 마음과 연민이 있습니다. 그레이 가든, 그것은 착취 적으로 보이지 않게합니다. .
죽음이라는 밴드 (2012)
Mr. Murphy의 이야기 수집 기록에 들어갈 수있는 또 다른 주제 인 Death는 당시에는 거의 알려지지 않았지만 독립적으로 발표 된 싱글 및 데모 테이프 인 녹음 만 인터넷을 통해 발견되고 널리 공유 된 디트로이트 출신의 형제 밴드였습니다. 수십 년 후 수집가들은 밴드의 원시적 인 프로토 펑크 사운드에 매료되었습니다. David Hackney가 어떻게 그의 두 남동생 Dannis와 Bobby를 이끌고 1970 년대 초 디트로이트에서 밴드를 결성했는지에 대한 흥미로운 이야기입니다. 모터 시티에 살고있는 아프리카 계 미국인 아이들로서 그들은 시간과 장소에서 기대할 수있는 펑크와 R & B를 시작합니다. 그러나 Who의 라이브 쇼를보고 Alice Cooper, MC5 및 Stooges와 같은 다른 디트로이트 지역 록의 영향을받은 후 밴드는 70 년대 펑크 록을 예고하는 공격적인 록의 독특한 형태를 유기적으로 작성하고 녹음하기 시작합니다. , Rick James의 펑크 펑크, 80 년대 하드 코어 펑크. 확실히 이야기에 대한 관심의 일부는 선입견에 맞지 않는 종류의 음악을 연주하는 젊은이들의 가능성이 없다는 데 있습니다.
음악 자체는 진귀한 작품이 아니라 진정으로 보람 있고 시간을 초월합니다. 하지만이 모든 영화와 마찬가지로 음악이 마음에 들지 않아도 스토리를 찾을 수 있습니다. 죽음이라는 밴드 평행선 마지막 날 창의적인 힘이 그의 길을 따라갈 수있는 공간을 남기는지지하는 가족의 초상화로. 그리고 Bobby Liebling과 마찬가지로 여기 마지막 날, David Hackney는 밴드를 다른 수준으로 끌어 올릴 수있는 기회를 적어도 한 번은 날려 버렸다. Death의 경우, 형의지도하에 밴드는 전설적인 Columbia Records 사장 인 Clive Davis의 명령에 따라 밴드 이름 변경을 거부했습니다. Mr. Davis는 밴드의 초기 녹음에 자금을 투자했고 그 결과 그의지지가 마비되었습니다. 그러나 영화에는 남은 두 해크니와 음악의 재발견을 즐기는 아이들이 등장하는 달콤한 코다가 있습니다. 주로 가족에 대한 이야기이며 Hackneys는 시청자가 매 단계를 끌어 당기는 따뜻함을 발산합니다. 일부 록 문서는 스토리가 풍부하지만 생산 가치가 심각하게 부족합니다. 스타덤에서 20 피트 그들 중 하나가 아닙니다. (사진 : Tremolo Productions.)
스타덤에서 20 피트 (2013)
2012 년 내가 쓴 책을 조사하다가 Rocks Off : Rolling Stones 이야기를 전하는 50 개의 트랙 , 나는 Stones의 클래식 Gimme Shelter의 가수 인 메리 클레이튼과 연락 할 방법을 찾고 있었는데, 당시 아직 제작 중이던이 영화에 대해 알게되었습니다. 음악 업계의 다른 최고 세션 및 백업 가수와 함께 Ms. Clayton이 출연합니다. 저는 Tremolo Productions에 이메일을 보냈고 대단히 도움이되었고 제 친구가 된 감독 Morgan Neville의 답변을 들었습니다. 그래서 록, 소울, 팝 음악의 가장 유명한 음반에 상대적으로 예고되지 않은 가수들의 공헌에 대한 주제와 함께, 나는 개봉 당시 이미이 영화를 응원하고 있었다.
Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, Brill Building의 작곡가, Troubadour 주변의 Laurel Canyon 장면에 대한 다큐멘터리를 포함하여 Tremolo와 Mr. Neville의 이전 작품에서 이미 높이 설정 한 내 기대를 훨씬 뛰어 넘었습니다. 로스 앤젤레스에있는 나이트 클럽. 사실,이 목록은 귀중한 Tremolo Production 문서로만 구성 될 수 있으며,이 모든 문서는 고정식 자전거에서 1 ~ 2 마일을 추가로 유지했습니다.
이 목록에있는 많은 영화와는 달리 예산 제약으로 인해 제작 품질이 다양합니다. 20 피트 Neville은 Bruce Springsteen 및 Mick Jagger와 같은 A-list 이름을 몇 개 이상 확보하여 일부 사람들과 스포트라이트를 공유합니다. Clayton; 리사 피셔; Darlene Love; 그들의 녹음에 (문자 그대로의) 색을 더한 그들 중 Waters 가족. 그러나이 영화를 훌륭한 영화로 만드는 것은이 사람들의 야망, 성공, 실패, 수용의 다양한 정도에 대한 애정입니다.
참고 : 1993 년에 제 밴드 인 Buffalo Tom이 로스 앤젤레스의 Cherokee Studios에서 녹음을했습니다. 마지막에 통화 및 응답 백그라운드 가수의 Stonesy 편곡이 포함 된 Treehouse라는 특정 노래에 대한 웅장한 비전이있었습니다. 얼터너티브 록 밴드가 전문 백킹 가수를 요청하는 것은 당시 터무니없는 움직임처럼 느껴졌습니다. 60 년대부터 함께해온 우리 프로듀서 Robb Brothers는 즉시 서로를 바라보며 일제히 Waters Sisters라고 말했습니다! 그리고 다음날 Waters Sisters가 우리 세션에 있었고 그곳에서 우리 노래 중 하나의 반주 부분을 준비했습니다. 마치 로큰롤 판타지 캠프처럼 느껴졌습니다. 나중에 야 마이클 잭슨의 음악이 포함 된 놀라운 음반을 알게되었습니다. 스릴러, 이 영화에서 발견 한대로. 이제 퀴즈 질문입니다. 마이클 잭슨과 버팔로 톰과 함께 연주 할 유일한 뮤지션의 이름을 지정하세요. 남자 이름 WHO ?
근육 떼 (2013)
유명한 녹음 뒤에있는 사람들을 보는 데 덜 성공적입니다. 근육질, 그럼에도 불구하고 알라바마의 작은 강변 마을이 두 개의 스튜디오 인 FAME Studios와 그 파생물 인 Muscle Shoals Sound Studio를 통해 60 년대와 70 년대에 히트 레코드의 온상이 된 방법을 주제로 볼 가치가 있습니다. FAME를 설립 한 Rick Hall은 아프리카 계 미국인과 백인 뮤지션이 말 그대로 함께 잘 연주 할 수있는 남부의 한 장면을 만들어 낸 공로를 인정 받아 마땅합니다. 남부 최고의 소울 사이드 중 일부는 흑인 가수와 흰색 백킹 밴드로 잘 렸습니다. Memphis에서는 Steve Cropper, Donald Duck 'Dunn, Booker T. Jones, Al Jackson Jr.로 구성된 인종 간 그룹 인 Booker T. & the M.G.s가 Stax Records의 가장 멋진 트랙 대부분에서 그루밍하는 소리를 듣습니다. 한편, 앨라배마에서 Lynyrd Skynyrd가 지적했듯이 Muscle Shoals는 전설적인 지역 남성 그룹 인 Swampers를 보유하고 있습니다. David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett 및 Jimmy Johnson은 Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson을 지원했습니다. Picket, Staples Singers 및 Arthur Alexander. 이 기록은 Beatles, Rolling Stones 및 수많은 다른 사람들에게 영향을 미쳤으며, 그중 일부는 Muscle Shoals로 순례했습니다.
그러나 영화의 결점 중 하나는 Rick Hall 이야기에 너무 많은 시간을 소비한다는 것입니다. 때때로 헛간에서 명상하는 홀의 멜로 드라마틱 한 장면이나 트랙터를 타는 장면, 비아그라 광고 같은 느낌이 들었습니다. 뮤지션들과의 시간도 충분하지 않습니다. 여기에서 가장 보람있는 이야기는 백인과 흑인 뮤지션의 협력으로 시민권 시대의 절정에있는 깊은 남부에서 함께 시간을 초월한 레코드를 만드는 것입니다. 하지만 긴장이없는 중요한 역사는 Peter Guralnick의 1986 년 필수 책에서 가장 잘 설명됩니다. Sweet Soul Music : 리듬 앤 블루스와 남부 자유의 꿈 . 과 근육 떼 북방 아날로그만큼 비하인드 스토리 뮤지션의 공헌을 논의하는 데는 모타운의 그림자에 서서 익명의 세션 플레이어와 그들이 녹음 한 마법의 방에 대한 초기 다큐멘터리의 표준 보유자로 남아 있습니다. 방이 아니라 플레이어입니다.
Beats, Rhymes & Life : The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
우리 대부분의 음악 팬들은 우리가 이미 알고 사랑하는 아티스트와 음반에 대해 더 많이 가르쳐주는 다큐멘터리에 끌리는 것 같습니다. 진짜 재미는 우리가 거의 알지 못하는 주제에 대한 조명 영화와 함께 제공됩니다. 나는 일반적으로 1977 년 이후의 헤비메탈을별로 좋아하지 않았고, Iron Maiden 노래를 한 곡도 지을 수 없었습니다. 아이언 메이든 : 666 편 (2009) 그들의 리드 싱어 인 Bruce Dickinson은 실제로 보잉 757을 타고 월드 투어에서 밴드, 크루, 가족, 장비를 조종합니다. 펜타그램의 음악을 들어 본 적이 없다고 생각하지만, 적어도 그루브는 할 수있었습니다. 그들의 일부 노래에 마지막 날 . 그러나 둘 다 음악은 둘 다 끌어 당기는 인간 이야기의 배경 일뿐입니다.
흥미롭게도 나는 그들의 동시대 인과 문체 형제 인 De La Soul의 처음 두 음반을 잘 알고 있었지만 친구가 DVD를 내 손에 쥐고 내가 그것을 보겠다고 주장하기 전에는 A Tribe Called Quest의 음악에 대해 거의 알지 못했습니다. 잘 알려진 히트 곡 I Left My Wallet in El Segundo와 Can I Kick It?을 넘어서 내가 놓친 기록 중 일부를 확실히 알게되었지만 영화의 몰입도는 그룹 구성원 간의 관계와 어떻게 시간이 지남에 따라 진화합니다.
배우 Michael Rappaport가 감독 한이 작품은 분명히 음악의 팬인 누군가의 또 다른 사랑의 노동입니다. 하지만이 영화는 모두 Tribe에 관한 것이고 그들은 결과에 만족 한 것으로 알려졌습니다. 최종 편집 및 제작 크레딧에 대한 명백한 논쟁에도 불구하고 . 원래는 Life 대신 Fights라는 제목이 붙었지만, 싸움은 실제로 그들과 오래 지속되는 밴드 이야기의 일부입니다. 그럼에도 불구하고, Pharrell Williams, Mary J. Blige 및 Beastie Boys와 같은 인물의 평가의 도움으로, 최초의 감독은 ATCQ가 만든 혁신적인 음악이 힙합에서 특히 비옥 한시기에 두드러진 이유를 잘 설명합니다. . 2008 년 동창회 투어를 위해 그들을 따라 가면서 그들의 음악이 수십만 명의 팬들에게 미친 영향을 목격하게됩니다. 저와는 다른 서브 컬처 였지만 90 년대 초반을 그리워했습니다.
거꾸로 : 창조 기록 이야기 (2010)
내 경험에 가까워 졌을 때이 영화를 보면서 느꼈던 그리움은 더욱 심했다. 제 밴드는 1989 년부터 1999 년까지 꽤 영국을 드나 들었습니다. Creation Records는 우리가 처음으로 도착하기도 전에 이미 중요한 영향력을 행사했으며 Jesus and Mary Chain의 첫 번째 싱글과 My Bloody Valentine의 1989 년 EP와 같은 중요한 릴리스였습니다. 이들은 언더 그라운드 뉴욕 스타일의 기타 노이즈와 텍스처를 활용하여 영국 제도의 Velvet Underground와 Sonic Youth를 업데이트 한 밴드였습니다. 레이블 Alan McGee의 전설적인 설립자는 Jesus와 Mary Chain이 다른 레이블로 빠르게 이동하면서 계속해서 관리하면서 그가 창조물로 번 돈의 대부분과 쾌락주의적인 라이프 스타일을 공급하기 위해 균형을 유지했습니다. 그것은 Primal Scream과 Oasis를 주최 한 레이블에서 무언가를 말하는 것입니다. 나는 주제를 고려할 때 다소 낮은 기대치로 왜 들어 왔는지 모르겠지만 McGee와 레이블 및 레이블의 극한 고저를 흔들리지 않고 추적하는 정말 훌륭한 다큐멘터리라는 사실에 약간 놀랐습니다. 움직이는 캐릭터의 향연. 내 밴드는 그들의 걸작을 지원하는 투어에서 My Bloody Valentine과 함께 투어를하고 있었다. 사랑이없는 LP (1991)는 레이블을 거의 파산 시켰으며 2 년이 걸렸고 많은 잘못된 시작이 완료되었습니다. 그리고 몇 년 후 우리는 Creation의 또 다른 훌륭한 밴드 인 Teenager Fanclub과 함께 투어를했고 레이블의 Boo Radleys와 몇 가지 쇼를했습니다. 아마도 내 기대치가 낮아진 것은 영화에서 과거사로 보여지는 내 경험에 너무 가까운 것을 보았 기 때문일 것입니다.
진정한 노르웨이 블랙 메탈 (2007)
이 독특한 서브 컬처에 대해 제가 아는 다큐멘터리가 두 개 있습니다. 이것은 Vice Media와 VBS.TV에서 제작하여 온라인으로 다섯 부분 스톡홀름에 본사를 둔 부스 칸다 비아 특파원 Ivar Berglin이 주최합니다. 또 다른 영화, 빛이 우리를 데려 갈 때까지 는 2008 년에 발매 된 미국 제작물입니다. 둘 다 정교한 의상을 입은 뮤지션과 메이크업을하는 뮤지션이 콧 구멍과 함께 빠르고 낮은 메탈을 연주하는 거의 코믹 북 유형의 고도로 연극적인 메탈에 중점을 둡니다. 더블 킥 드럼과 스타카토 왜곡 된 기타 및베이스의 잔인한 박동 리듬에 대한 보컬. 나는 노르웨이 블랙 메탈과 당신의 평범한 데스 메탈을 음악적으로 구별하는 것이 무엇인지 확신 할 수 없지만, 나는 이런 종류의 일에 대해 인정할 수 없을 정도로 세련되지 않은 입맛을 가진 초보자 일 뿐이다. [Ed : start 여기 ]. 대부분의 스 래시와의 구별은 대부분 북유럽 신화, 표준 문제 민족주의, 외국인 혐오증 및 대부분의 종교, 특히 유대 기독교 종파에 대한 극도의 반대를 포함하는 전반적으로 반쯤 구운 철학을 통해 발생합니다.
두 영화 모두 90 년대에 우리가 미국에서 주로 사용하는 것처럼 잘못된 팬뿐 아니라 실제 NBM 밴드 멤버들에 기인 한 일련의 심각한 범죄의 여파에 중점을 둡니다. 다양한 밴드 멤버들이 살인, 고문, 교회 방화, 자살에 참여했습니다. 뭐? 노르웨이? 그렇게 생각 할수 있겠지. 정확합니다. 이건 엉망이야.
두 영화 중 저는 진정한 노르웨이 블랙 메탈. 빛이 우리를 데려 갈 때까지 이 새색 장면에 대한 합법적 인 조사로 자신을 제시하지만 단순히 주인공의 어려운 질문을 던지지 않으며 영화의 요점은 원인없는 신 반란군이 분출 한 잘못된 교리만큼이나 모호해 보입니다. 진정한 노르웨이 블랙 메탈, 다른 한편으로, 그 장면의 베테랑, 고르고 로스의 리드 싱어 인 어둡게 카리스마있는 Gaahl, 최근 감옥에서 시간을 보내고 구타와 고문에 대해 북쪽으로 2 만 달러의 가파른 벌금을 지불 한 것으로 알려졌다. 원치 않는 손님의. 영화 제작자들은 가족이 소유하고있는 산비탈에 자리 잡은 조상 건물에 올라 갔을 때 진정으로 깜짝 놀랐습니다. 미국인들은 우리 머릿속에서 Dueling Banjos를 듣기 시작하고 힐 빌리를 생각할 수도 있지만, 대신에 우리는 didjeridoo처럼 설명 할 수없는 소리로 불길한 사운드 트랙을 듣습니다. 발표자 베를린이 카메라에 출연하여 그와 제작진이 처음으로 방문한 기자라는 사실을 알려주었습니다. 그는 매우 영광 스러웠지만 실제로는 상당히 겁이났습니다.
20 ~ 30 세의이 친구들의 신경은 Gaahl과 그의 방대한 와인 컬렉션을 마시 며 이야기를 나누면서 약간 진정되는 것 같습니다. 물론 지역 던전 앤 드래곤 클럽에서 너무 오래 머물렀던 마법사 / 십대처럼 옷을 입은이 당당한 네오 바이킹-소르 타-사타 니스트가 나중에 게이 패션으로 나왔을 때 훨씬 더 의미가 있습니다. 디자이너. 언덕에서 화장과 의상을 좋아하는 게이로 성장하려면 언덕이 어디에 있든 약간의 자기 방어가 필요합니다. 차려 입고 괴물 놀이를 할 수도 있습니다. 당신이 전사가 아니라면 블랙 메탈을 연주하지 않습니다. Gaahl은 양을 이끌고있는 한 장면에서 불길하게 소리를냅니다. 여기에서 다양한 양의 역할을 기꺼이 연기하는 것은 영화 제작자 자신입니다.
