Maels가 'The Sparks Brothers'를 만들기 위해 Edgar Wright를 신뢰 한 이유

처음으로 사랑에 빠진 것을 잊지 않는 사람은 없으며 시나리오 작가이자 감독 인 에드가 라이트 (Edgar Wright)보다 더 분명한 곳은 없습니다. 베이비 드라이버 , 망자의 숀 ) 최초의 다큐멘터리, 스파크 브라더스 , 모두가 처음으로 생생하게 기억하는 Sparks에게 보내는 별이 박힌 환희 러브 레터, 즉 Sparks에 처음으로 빠지는 순간입니다. 사실, 그것은 영국 TV 쇼에 Sparks의 1974 년 획기적인 모습이었습니다. 팝의 탑 , 그들은 Björk, The Sex Pistols 및 Duran Duran에서 즉석 팬을 만들었던 This Town Ai n't Big Enough for Both of Us를 공연했습니다. Ron Mael (작곡가 / 키 )와 그의 남동생 러셀 (보컬), 일명 Sparks.

과는 대조적으로 팝의 탑 스웨덴 팝 센세이션 인 ABBA와 영국의 참신 팝 행위 인 The Wombles (어린이 동화책을 원작으로 한 어린이 TV 프로그램 The Wombles의 캐릭터로 분장)가 출연 한 Sparks의 데뷔 공연은 바로 좌익수에서 나왔습니다. 론은 히틀러와 비교했을 때 종종 콧수염과 뒷머리가 매끈 매끈한 셔츠와 넥타이를하고 마치 사무실 일을 마치고 바로 무대에서 방황하는 것처럼 뻣뻣하게 앉아 키보드를 치며 주기적으로 카메라를 직접 응시했습니다. 한편, 블레이저 아래에 맨발로 가슴을 감고 목에 스카프를 두른 털북숭이 털의 러셀은 T. Rex의 싱어 송 라이터 마크 볼란 (Marc Bolan)처럼 그 자리에서 춤을 추고, 정지 된 행진과 그의 팔을 높이 들었다. , 마치 글램 록 군대를 이끄는 사령관처럼. 형제 간의 뚜렷한 시각적 대비를 넘어서, Sparks의 프로그레시브 브랜드 인 글램 록 – Russell의 고음 보컬이 Ron의 기괴한 가사를 노래하는 등 다음과 같은 내용이 포함됩니다. 20 명의 식인종이 당신을 붙잡고 있기 때문에 그들은 당신과 같은 단백질이 필요합니다. 시청자들은 매혹되었습니다. . 싱글은 핫케이크처럼 팔렸습니다.

그것을 본 누구도 그것을 잊은 사람은 없었고, 청중의 수많은 사람들도 곧 큰 음악 영웅의 다음 물결이 될 것이라고 Wright는 Zoom 통화를 통해 Braganca에게 말했습니다. 어느 목요일 밤에 집에 앉아 시청하는 TV 쇼가 Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (and the Banshees), Depeche Mode라고 생각하는 것은 놀랍습니다. 그것.

비틀이 당신에 대한 인상을주기 위해 나는 그 순간 거의 은퇴했습니다.
-Ron Mael

그러나 Sparks의 영향력은 뉴 웨이브, 펑크, 록, 댄스를 비롯한 무수한 음악 장르의 아티스트 세대에 걸쳐 있지만, 역설적이게도 어디에나 있지만 크게 간과 된 캘리포니아 태생의 키우는 듀오는 항상 주류 명성을 누리고 있습니다. 거의 상상할 수 없을 정도로 Wright의 다큐멘터리는 라디오 방송국에서 Sparks가 실제로 영향을받은 밴드를 떼어 냈다고 비난 한 기간도있었습니다. 뿐만 아니라 뮤지션 Beck은 오늘날 극장에 상영되는 다큐멘터리에서 자신의 음악적 혈통이 Sparks로 거슬러 올라간다는 사실을 모르는 현재 밴드가있을 것이라고 지적합니다.

그럼에도 불구하고 Sparks는 영화 비디오와 예술적이고 종종 불경스러운 앨범 커버만큼 음악으로 간주되는 주목할 만하고 부러워하는 경력을 쌓았습니다. Paul McCartney조차도 1980 년 Coming Up 뮤직 비디오에서 Ron을 흉내 냈을 때 Sparks에게 경의를 표하며 주목했습니다. Beatle이 당신에 대한 인상을주기 위해 저는 거의 그 순간에 은퇴했습니다.

60 년대 후반에 형성되어 원래 Halfnelson이라고 불렸던 Sparks는 70 년대 초반에 이름이 바뀌 었습니다. 처음 두 개의 전자 레코드가 미국 시장에서 상업적인 덴트를 만들지 못했을 때 Sparks는 영국으로 이주하여 세 번째 레코드 인 글램 록과 팝 인 퓨즈로 돌파구를 경험했습니다. 기모노 마이 하우스 (1974), Muff Winwood가 제작하여 Sparks의 획기적인 싱글 This Town Ai n’t Big Enough for Both of Us 및 후속 트랙 Amateur Hour를 제작했습니다. 그러나 영국에서 추진력을 잃었을 때 Sparks는 미국으로 돌아와 그 이후로 기록을 세웠습니다. 에드가 라이트 감독의 영화에서 콘서트에 불꽃 스파크 브라더스 .초점 기능 제공

그들이 고국에서 다른 곳만큼 인기를 얻지 못했지만 Sparks는 새로운 웨이브 트랙 Cool Places (1983)에서 Jane Wiedlin (The Go-Go 's)과의 공동 작업을 포함하여 여러 곡으로 미국에서 성공을 거두었습니다. 나중에 그들의 일렉트로닉 댄스 싱글 When Do I Get to Sing 'My Way'(1994)로 해외에서 훨씬 더 큰 히트를 쳤습니다. Sparks는 항상 음악으로 훨씬 더 큰 스플래시를 만들어 영국, 독일의 음악 차트에 상륙했습니다. 프랑스, 호주, 네덜란드, 벨기에 및 스위스.

많은 Sparks 음악은 노래 제작과 감성면에서 전적으로 진지하지만 형식은 여전히 ​​재미 있고 제 영화에서도 비슷한 일을하는 것 같습니다.
–Edgar Wright

서정적으로 기발하고 복잡하며 영리한 Sparks 노래는 종종 사랑스러운 작사, 경력 및 대중 문화를 사랑스럽게 만듭니다. 예를 들어, 그들의 노래 Lighten Up, Morrissey (2008)는 Morrissey가 그다지 Morrissey와 같지 않다면 깜짝 놀라게됩니다. 그럼에도 불구하고 Sparks는 유쾌한만큼 진심으로 중요한 사회적 문제를 다루며 일반적으로 메시지를 아이러니하게 표현합니다. Sparks의 전통적인 러브 송을 찾을 수는 없지만 그들의 가사는 종종 외부인의 유리한 지점에서하더라도 낭만적 인 사랑에 대한 열망과 인간 관계에 대한 열망을 요약합니다.

다큐멘터리에는 왜 스파크가 미국에서 더 잘 알려지지 않았는 지에 대한 많은 의견이 있습니다. 플리의 유머 감각 때문에 진지하게 받아 들여지지 않았다는 추측도 포함됩니다. 동시에 Wiedlin은 그들이 미국에 너무 많은 것을했다고 말합니다. 다른 사람들은 그들이 이상한 참신 행위로 부당하게 해고되었다고 주장하는 반면, 일부는 일반 대중이 Sparks의 접근 방식을 완전히 이해할 수 없다고 추측합니다. 에드가 라이트초점 기능

그들은 정말 훌륭하고 예술적인 것처럼 보이는 것을 가져다가 바지에 쏘습니다. 어떤 때는 사람들이 자신이 매우 심각 할 때 무언가를 조롱한다고 생각합니다. 스파크스의 전 기타리스트 Earle Mankey는 이렇게 말합니다.

Todd Rundgren (XTC), Tony Visconti (David Bowie), Giorgio Moroder (Donna Summer)를 포함한 다양한 전설적인 음반 제작자 그룹과 함께 작업 한이 카멜레온 같은 행위는 종종 한 시대에서 다음 시대로 음악적으로 알아볼 수 없습니다. Wright는 수수께끼 같은 Sparks를 둘러싼 수수께끼도 그 답이라는 것을 능숙하게 보여줍니다. Sparks는 글램, 팝, 일렉트로니카, 록, 댄스, 오페라, 스윙 또는 오케스트라인가요? 그들은 서정적으로 성실하고, 풍자적이며, 경건하지 않고, 변덕스럽고, 진지하고, 신랄하고, 웃기고, 비뚤어 지거나, 달콤합니까? 네 확실합니다.

Wright는 Sparks의 오랜 기간 동안 스파크 브라더스 , 유머, 진지함과 경외심, 형제애에 대한 따뜻한 찬사로 촬영 된 멜란지. 약 2 시간 30 분의 상영 시간만큼 길지 않은 그의 매력적인 다큐멘터리는 Sparks 애호가와 Sparks에 대해 전혀 들어 본 적이없는 사람들을위한 대접입니다. 많은 음악 다큐멘터리가 합창단에게 설교한다는 점에서 약간 배타적입니다. 팬 전용이라고 Wright는 말합니다. 이 다큐멘터리의 아이디어는 축하만큼이나 소개가되어야한다는 것입니다.

Wright는 50 년에 걸친 경력, 애니메이션, Maels의 해설, 프로듀서 (Todd Rundgren, Tony Visconti, Giorgio Moroder), 코미디언 (Patton Oswalt, Adam)과의 무려 80 건의 인터뷰에 걸친 오래된 사진과 영화 영상을 활용하여 Sparks의 이야기를 들려줍니다. Buxton), 배우 (Mike Myers, Jason Schwartzman), 뮤지션 (Nick Rhodes 및 John Taylor / Duran Duran, Steve Jones / The Sex Pistols, Beck), 전 Sparks 밴드 메이트, 음반 임원 등.

며칠 간격으로 진행된 두 번의 화상 통화에서 Sparks와 Wright는 Braganca와 별도로 스파크 브라더스 , Sparks의 독특한 여정과 서로에 대한 상호 존경심. Ron과 Russell Mael 형제와 영화의 Edgar Wright 감독 스파크 브라더스 .Jake Polonsky / Focus 기능

현재 70 대인 Maels는 로스 앤젤레스에있는 각자의 집에서 Zoom과 연결되어 있으며 Wright의 다큐멘터리에서 자신이 침착하고 명료하며 자신감이 넘치면서도 겸손하고 자기 표현적인 모습을 보여줍니다.

Wright가 영국 런던에있는 집에서 로그온하면 이른 저녁입니다. 그는 3 시간 30 분의 자동차 여행을 마치고 지치고 차가움을 느낍니다. 그럼에도 불구하고 호평을받은 영화 감독은 그의 개가 배경에서 짖고 비명을 지르는 동안 열정적이고 틀림없이 정중합니다.

47 세의 Wright는 Sparks가 디스코 신디 팝 싱글 Beat the Clock (1979)을 처음봤을 때 겨우 5 살이었습니다. 팝의 탑 영국 본머스에있는 그의 집에서 그러나 그의 다큐멘터리에 등장하는 몇몇 사람들처럼 Wright는 때때로 Sparks를 잃어 버렸습니다. 완전히 다른 소리를 냈지만 몇 년 후 편심 한 형제가 레이더에 나타나기 위해서였습니다. 시간이 지남에 따라 Wright는 Sparks가 다큐멘터리의 초점으로 잘 활용 될 것이라는 사실을 알게되었을 때 친구들에게 자신의 미덕을 자주 칭찬했습니다. 그러나 그는 자신을 지배하지 않았다.

Edgar가 만든 다큐멘터리가 아닌 Edgar Wright 영화처럼 보입니다. 다큐멘터리라고해서 평소에하는 일을 어둡게하지 않기를 바라는 우리의 희망이었습니다.
-Ron Mael

그의 친구 인 Phil Lord 감독의 격려를 받아 Wright는 2017 년 10 월 로스 앤젤레스에서 열린 El Rey Theatre에서 Sparks 콘서트를 마친 후 Maels 백 스테이지에서 투구했습니다. 촬영은 2018 년 여름에 시작되었으며 최종 편집은 작년에 완료되었습니다. 스파크 브라더스 올해 선댄스 영화제에서 극찬을 받기 위해 초연되었습니다.

Maels는 오랫동안 Wright의 팬이었으며 다큐멘터리를 만들고 싶어하는 다른 감독을 일상적으로 거절했습니다. 예전에는 감독님이 옳지 않다고 생각했거나 우리와 어울리는 감성이 없다고 느꼈기 때문에 주저 했었는데, 에드가의 영화에 대한 지식과 사랑으로 인해 그가 올바른 사람이라고 생각했습니다. 그의 감성은 우리의 감성과 조화를 이루는 것처럼 보였기 때문입니다. Russell은 말합니다. 스파크 브라더스 처음으로 그들은 달을 넘었습니다.

Ron은 Edgar가 만든 다큐멘터리가 아닌 Edgar Wright 영화처럼 보입니다. 다큐멘터리라고해서 평소에하는 일을 어둡게하지 않기를 바라는 우리의 희망이었습니다. 그의 이야기 영화만큼이나 활기차고 흥미 진진합니다.

그것은 나에게 일어나지 않았지만, 다큐멘터리를 만들면서 나와 Sparks의 유사점이 더 분명해졌습니다. 많은 Sparks 음악은 노래 제작과 감성면에서 전적으로 진지하지만 형식은 여전히 ​​재미 있고 제 영화에서도 비슷한 일을하는 것 같습니다. 나는 본질적으로 안절부절 못합니다. 똑같은 일을 두 번하고 싶지도 않고 두 번도하고 싶지 않습니다.

Wright는 종종 자신의 영화를 발렌타인으로 묘사하며, 동시에 그가 좋아하는 것을 장난스럽게 잽니다. 스파크 브라더스 다르지 않습니다. 저는 Sparks를 진심으로 사랑합니다. 나는 또한 음악 다큐멘터리를 좋아한다고 그는 말한다. 그러나 그것이 내가 매체를 조롱하는 것을 막지는 않을 것입니다. 그래서 그것은 일종의 사랑의 행동이라는 재미있는 점 이었지만 동시에 형태를 조롱 할 수도 있습니다.

당신은 적어도 당신의 성실성을 그대로 가져야합니다. 그렇지 않으면 당신은 아무것도 가지고 있지 않습니다.
– 러셀 마엘

그러나 Wright는 유머가 영화의 진정성을 떨어 뜨리지 않게하여 스파크의 예술적 감성의 토대를 마련 할만큼의 Maels의 배경 이야기를 진지하게 보여 주면서 음악적 영향과 그들의 조형기를 형성 한 요인을 드러내고 있습니다. 그는 불필요한 세부 사항으로 영화를 엉망으로 만들거나 개인 생활을 무상으로 탐구하여 주제를 악용하지 않으며 다큐멘터리의 대부분을 Sparks의 경력에 ​​집중하고 25 개의 앨범을 모두 포함합니다. Wright는 긴 여정이기 때문에 포괄적 인 정보를 제공하는 것이 중요합니다. 편집 과정에서 Sparks에 대한 영화를 한 번만 찍을 수있을 것 같았는데, Wikipedia 기사 버전을 80 분 정도하면 팬들이 '나는 당신이 이것을 다루지 않았다는 것에 놀랐습니다. 그걸 다루지 않으신 다니 놀랍습니다.”그래서 그들은 50 년 경력이 있고 아직 이야기 할 것이 많고 그럴만 한 가치가 있다고 생각했습니다.

그의 경력을 이상한 지그재그로 묘사 한 Wright는 손가락으로 허공을 따라 구부러진 선을 따라 가며 Sparks의 최저점과 이에 대한 반응은 최고점만큼이나 다큐멘터리에 중요한 요소라고 말합니다. 바다를 가로 질러왔다 갔다하거나, 레코드 거래를 확보하고 잃어 버리거나, 밴드를 조립하고 해체하거나, 새로운 프로듀서를 찾거나, 자신의 레코드를 제작하고 제작하는 방법을 배우 든, Maels는 정체 된 적이 없으며 항상 음악적 방향을 전환합니다. Russell Mael, 감독 Edgar Wright 및 Ron Mael.Jake Polonsky / Focus 기능

Sparks의 관점에서 그들은 반복적으로 스스로를 집어 들고 먼지를 털고 계속해서 봉투를 밀 수밖에 없었습니다. 우리는 앞으로 나아갈 수있는 유일한 방법, 어떤 일이 일어나게하거나 청중이 우리가하고있는 일을 인식하게하는 유일한 방법은 지속적으로 새로운 것을 생각해내는 것이라고 Russell은 말합니다. 따라서 일이 잘되지 않는 기간이 있다면 그 대안은 게으르고 아무것도하지 않는 것이 아닙니다. 우리에게 대안은 모두가 틀렸다는 것을 증명하는 것입니다.

Wright 내에서 강력한 코드를 강타하는 것은 그들의 고집스러운 규율과 음악적 형태 변화와 결합 된 바로 그 탄력성입니다. 저는 그들의 끝없는 혁신과 월계관에 안주하지 않는 것에 감명을 받았으며 그들은 항상 무언가에 도달하고 있다고 Maels의 정직함에 감탄하고 비용에 관계없이 항상 자신에게 충실하다고 Wright는 말합니다. Ron과 Russell의 중요한 점은 각자의 방식으로 성공과 실패를 거두었다는 것입니다. 이것이 비즈니스를 실제로 진행할 수있는 유일한 방법이라고 Wright는 말합니다.

그것은 우리가 일하는 방식에 내재되어 있다고 Russell은 말합니다. 우리는 '오, 우리가 이렇게하면 우리가 더 상업적으로 받아 들일 수있을 것입니다.'라는 위험을 감수하면서 그러한 무결성을 희생하고 싶지 않습니다. 왜냐하면 그것이 작동하지 않고 어떻게해야 할지도 모르기 때문입니다. 어쨌든, 더 많은 방식으로 작동 할 수있는 형태로 만들 수 있습니다. 그래서 당신은 적어도 당신의 성실성을 그대로 가져야합니다. 그렇지 않으면 당신은 아무것도 가지고 있지 않습니다.

Sparks는 그것이 일어나고있는 동안 그들의 광범위한 음악적 영향을 인식하지 못했습니다. Beck이 다큐멘터리에서 적절하게 묘사 한 것처럼 음악 생태계에 수분을 공급 한 뮤지컬 꿀벌이었습니다. 그래서 Sparks가 그들의 광범위한 영향을 발견하는 것은 꿀처럼 달콤했습니다. The Sex Pistols가 주변에 있었을 때 우리는 The Sex Pistols에 의해 기각 된 다른 모든 것처럼 완전히 해고 된 것이 아니라는 단서가 전혀 없었습니다. 그들이 우리가하고있는 일을 좋아하고 그 사람들에게 무언가를 의미한다는 것을 아는 것은 정말 고무적입니다.

그리고 다큐멘터리에있는 음악적 요소의 폭은 우리에게 정말 특별한 것입니다. 러셀은 말합니다. 그것은 Steve Jones에서 Duran Duran으로, 그리고 그 사이에 많이갑니다. 음악 장르와 아티스트는 서로 양립 할 수없는 것처럼 보입니다. Vince Clark이 있고 Erasure는 일렉트로닉이었고 New Order 사람들은 Sparks에 대해 매우 친절하게 설명했고 Thurston Moore (Sonic Youth)는 겉보기에는 완전히 다른 세상이나 Faith No More, 그리고 Jack Taylor Swift와 함께 일한 Antonoff는 Sparks와 어디에 적합합니까? 하지만 이것은 우리가 알아 낸 방식으로 이루어집니다. 그래서 그것은 우리에게 매우 특별합니다. 러셀과 론 마엘Anna Webber / Focus 기능

Wright는 다큐멘터리의 모든 인터뷰를 직접 진행했으며, 이는 다큐멘터리 영화 제작자에게는 색다른 선택이었습니다. 나는 전에 다큐멘터리를 한 적이 없다고 그는 말한다. 저는 다른 사람들이 무엇을했는지,하지 않았는지 잘 몰랐습니다. 그래서 제가 배운 특이한 점 중 하나는 놀랐습니다. 모든 인터뷰를했다는 것입니다. 때때로 이러한 다큐멘터리의 경우 감독이 모든 인터뷰를 수행하지는 않습니다. 인터뷰가 상당히 여유롭고 강요하지 않고 비공식적으로 보인다면, 그냥 앉아서이 사람들과 이야기를 나누고 있었기 때문입니다.

편안하면서도 유익한 인터뷰는 모두 흑백으로 촬영되었으며 패션 및 초상화 사진 작가 Richard Avedon의 Sparks 앨범 표지에 대한 찬사입니다. 빅 비트 기록 (1976). 정말 상징적 인 표지라고 생각합니다. Wright는 제가 가장 좋아하는 Sparks 이미지 중 하나와 같습니다. 그는 흑백 인터뷰가 시대를 초월한 느낌을 더하고 인터뷰 대상자들 사이에 평등을 보장한다고 지적합니다. 민주적 인 느낌의 관점에서 인터뷰를 할 때 모두 같은 방식으로 촬영되면 Sparks의 팬인 Julia Marcus와 Duran Duran 사이에 차이가 없습니다. 모두가 Sparks를 똑같이 사랑하므로 그것도 의도였습니다.

다양한 음악적 화신에 노출되지 않고 Sparks를 완전히 감상하기는 어려울 것입니다. Wright는 음악을 눈에 띄게 표시하여 거의없는 스 니펫으로 음악을 전달하는 음악 다큐멘터리보다 노래를 더 오래 재생할 수 있습니다. 그들의 삶의 1 인치 이내로 잘린 음악 다큐멘터리가 있습니다. 당신이 The Beatles 나 The Rolling Stones이고 노래가 무엇인지 설명 할 필요가없는 경우 좋습니다. Wright는 말합니다. 하지만 많은 음악 다큐멘터리는 주제에 익숙하다고 가정하고 그런 의미에서 그 주제를 사랑할 기회를주지 않습니다.

전례없는 경력 경로에 따라 Sparks는 가장 상업적으로 성공할 수있는 한 해를 맞이할 준비가되어 있습니다. 이외에 스파크 브라더스 , 아네트 레오 카락스가 감독하고 마리온 꼬띠아르와 아담 드라이버가 주연을 맡은 마엘이 작곡 한 영화 뮤지컬은 칸 영화제 개막 날 밤 데뷔를 앞두고있다.

빛을 발하고 두 손을 모으는 Wright는 Sparks를 위해 더할 나위없이 행복했습니다. 거북이와 토끼 같다고 그는 말합니다. 좋아, 그래서 다른 밴드와는 다른 길로 만들었다. Queen과는 달리 70 년대에 똑같은 방식으로 멍청이가 아니고 슈퍼 스타가되었지만, 여전히 2021 년에 가고 있습니다. 정말 인상적입니다. 70 대에도 그렇게하고 있다는 것은 정말 대단합니다. 보고있다 아네트 지난번에는 괜찮을 거라는 걸 알았는데, '아직 도청되지 않은 게 좋아요!'라고 생각하고 있었어요. 나는 그들이 멈출 수없는 것처럼 보이기 때문에 다음 일을보고 듣고 싶어한다.

사실, 부지런한 Sparks는 이미 다른 영화 뮤지컬을 작성하면서 앞으로 나아가고 있습니다. 그들은 또한 새로운 Sparks 레코드를 작업하고 있습니다. 소리는 누구나 추측 할 수 있습니다. 당연히 형제들은 당신에게 마지막으로 말할 것입니다. 러셀은 여러면에서 매우 Sparks와 비슷하며 닮았 으면하는 시대를 채울 수 있습니다. 말하기가 좀 어렵습니다.

시골도 서부도 아니고 건방하게 덧붙입니다 우리 노래 중 하나에서 Edgar에게 카메오를 빚진 것 같습니다.

스파크 브라더스 6 월 18 일 개봉.