크리스 클락.팀 사 센티 영국의 일렉트로닉 아티스트 크리스 클라크가 미래 지향적 인 테크노를 워프 기록 2001 년부터 공격적인 얼굴의 바디 음악과 화려한 대뇌 멜로디 사이의 경계를 걷고 있습니다. 지난주 Warp 출시 죽음 피크 , Clark의 아홉 번째 장편이며, 정신과 몸을 동시에 간지럽 히는 프로듀서의 엄청난 재능의 최대 요약.
그 이후로 솔로 릴리스보다 더 많을 것입니다. Clark의 데스 피크 쇠퇴와 죽음을 향해 쌓이면서 번성하는 삶에 대한 느슨한 분위기 보드 내러티브를 따르는 구성입니다. 그의 마지막 장편, 2014 년 자칭 클락 , 겨울 앨범이었습니다. 이것은 봄을위한 것입니다.
장인과 같은 다층 적 특성 데스 피크 특히 지난 10 년 동안 Clark의 엄청난 다 분야 결과를 고려할 때 의미가 있습니다. 그는 댄스 피스를 채점하고, 예술 집단과 협력하고, 영국 시리즈를 채점했습니다. 마지막 팬더 다양한 분야에서 10 년 동안 함께 작업해온 안무가 Melanie Lane과 같은 공동 작업자로부터 단서를 얻었습니다.
Braganca는 최근 Lane 안무를 보면서 즉흥과 작곡, 값 싸고 성능이 저하 된 음향 형식으로 작업하는 해방, 아름다움과 마모 사이의 밀고 당기는 방식에 청중을 지속적으로 참여시키는 방법에 대해 그에게 가르쳐 준 것에 대해 Clark을 따라 잡았습니다.
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S / T 레코드가 나온 2014 년부터 당신을 따라 왔습니다. 당신은 정말 흥미로운 일렉트로니카의 밤을 Nosaj Thing 그 투어에서, 한때 문화로 유명하고 빠르게 음악을 콘텐츠로, 음악을 자동차 광고 사운드 트랙으로 사용하여 매우 유비쿼터스와 단조로워 진 동네에서.
그럴 필요가 없습니다. 동질적이고 단조롭고 평범한 삶을 향한 피할 수없는 슬라이드입니다.
어떤 방식으로 음악을 발표하고 작업을 발표하는 방법에 대한 접근 방식이 제게는 더욱 매력적입니다. 가벼운 설치, 안무, 학제 간 작업 멜라니 레인 .
예, 저는 그 일을 맡기 위해 내가 누구에게 맡기고 싶은지, 그리고 그런 일이 일어날 수 있도록 누구를 신뢰하는지에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있습니다. 나는 모든 것을 스스로해야한다는 생각을 포기했다고 생각합니다. 왜냐하면 그것은 꽤 자기 제한적이기 때문입니다. 내 음악에는 정신병 적 통제를 행사하는 영역이 있지만 대개는 음악적입니다. 미적 측면에서 Melanie와 함께 일하게되어 매우 기쁩니다. 우리는 레이더 아래에서 많은 일을 해왔 기 때문입니다. 지금 그녀를 위해 9 점의 작품을 득점했습니다.
수수료 맞죠?
네, 그녀는 안무가이고 그들 대부분은 커미션입니다. 나에게 이상했던 것은 무용수들이 있고 무대에 무용수를 한 번도 본 적이 없기 때문에 이것은 지난 라이브 쇼에서 도약 한 것 같았다. 하지만이게 분명했으면 좋겠어요. 그냥 생각했던 게 아니 었어요. 춤은 멋져요. 마케팅 회사에 댄서를 구합시다. 멜라니와 저는 10 년 동안 연애를 해왔 기 때문에 그녀가 쇼의 안무를 그렇게 할 것이라는 생각이 직관적이고 이해하기 쉬웠습니다. 그래서 정말 좋았습니다. 그리고 기본적으로 그녀가 사장이되게했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
그래도 프로그래밍과 비트 메이킹으로 돌아 왔을 때 이러한 다양한 공연 컨텍스트와 함께 작업하는 것에 대한 생각이 작업 자체와 창의적인 두뇌에 어떤 영향을 미치는지 궁금합니다. 이렇게 폭 넓은 경험이 녹음 된 작업에 스며 든 가장 간단한 방법은 무엇입니까?
저는 여러분이 요약 한 아이디어라고 생각합니다. 저는 멜라니의 작동 방식과 제 작업에서 즉흥 연주와 작곡 과정에 대해 많은 것을 배웠습니다. 사물 주위에 특정 경계를 그리는 방법. 제 앨범은 엄청나게 구성되어 있지만 즉흥 연주를 많이합니다. 나는 항상 음악을 만들고, 앨범 트랙은 내가 반복적으로 가지고있는 것들이다. 그리고 각 버전은 일종의 즉흥곡이지만 결국에는 증류 본을 선택해야합니다. 그리고 그 사본을 선택해야합니다. 그만큼 다른 것을 무관하게 만드는 합법적 인 버전.
그리고 라이브로 연주 할 때 가져올 스템 트랙이 모두 있습니까?
맞아요. 라이브는 완전히 다릅니다. 살인을 살 수 있습니다. 정확히 살인은 아니지만 상당히 확장 된 프랑켄슈타인 괴물 버전의 음악.
음악에는 많은 yuppie 상태 기호가 있습니다. 사람들은 매우 특별한 제작 모드를 사용하여 매우 부드러운 음악을 만듭니다. 나는 어떤 형태로든 사용 가능한 것을 사용하여 매력적인 것을 만드는 아이디어를 좋아합니다.
몇 년 전에 당신이 연주하는 것을 보았을 때의 분위기였습니다. 그것은 더 따뜻하게 들렸지 만 또한 기록보다 더 뻔뻔했다. 내가 원하든 원하지 않든 바디 뮤직이었다.
[웃음] 나는 10 대 때 레이브에 가서 밤새도록 춤을 추곤했기 때문에 음악은 클럽에서 신체적이어야한다. 라이브 공연을하면 경솔 해지고 싶지 않고 통제력을 유지하고 싶습니다. 실수에 대한 테스트 영역이있는 곳이나 실수로 유리한 점이 있다면 실시간입니다. 개방적이고 대담한 방식으로 그렇게하면 사람들은 그것에 잘 반응합니다. 특정 뻔뻔스런 요소 주변에 충분한 에너지가 있다면 사람들은 그것을 좋아할 것입니다. 그게 당신이 할 일이고, 당신 자신을 줄에 서기 위해 거기에 있습니다. 때로는 가장자리가 약간 거칠지 만 저는 그 팬입니다.
네가 석방 된 거 알아 클락 잘 아는 것은 약간의 겨울 앨범이었습니다. 죽음 피크 봄의 기록입니다. 이러한 노래주기를 계절적으로 생각하면 어떻게 도움이 되나요?
저는 청중의 마음을 한 단계 더 제어하는 것을 좋아합니다. 저는 이야기를하고 있다는 사실이 마음에 들지만 Tech House Bangers Vol. 2.3. DJ 투어가 아닙니다. 나는 이야기를하고 있고 내러티브가 있고 예, 모든 각도에서 내 기록을 생각합니다. 나는 내 청취자들이이 모호하고 둔한 트랙 제목이 아니라이 큰 메타 수준에서 그것을 즐기기를 바랍니다. 네, 봄의 기록입니다. 
크리스 클락.팀 사 센티
이야기는 무엇입니까? 처음부터 끝까지 무엇이 바뀌고 강도를 제쳐두고 절정을 제쳐두고 있습니까?
글쎄요. 마치 끝나거나 시작하는 것처럼 느껴지지 않는 연속적인 뮤지컬 휠이라고 생각하고 싶습니다. 마지막 트랙이 끝나면 첫 번째 트랙과 같은 키에 있습니다. 이 튼튼하게 만들어진 바퀴입니다. 가사도없고 닉 케이브 인 척 못해 알아요?
저는 멜로디와 리듬을 통해 이야기를 들려주고, 기술이나 표면의 복잡성보다는 그 정말 강력한 토대가 그것을 전달하기를 바랍니다. 나는 그것이 감정의 실을 가지기를 바랍니다. 그리고 저는이 레코드의 스레드가 초원을 뛰어 다니는 것처럼 시작한다고 생각합니다. 꽤 겸손하고 제 듣기가 쉽습니다. 듣기 편하다고 말하면 사람들은 눈썹을 올릴 수 있습니다 ...
그러나 그것은 일종의 나선형처럼, 제 생각에 훨씬 더 무겁고 감정적 인 장비의 세상으로 바뀝니다. 나는 저속함으로 시시덕 거리고, 팝 음악으로 시시덕 거리며, 상당히 타락한 형태를 사용하는 방식으로하고 싶었습니다. 아시다시피 Hoova의 소리는 싸구려, 제가 가장 좋아하는 소리 중 하나지만 만화책 같아요. 저는 Alan Moore의 영향을 많이 받았으며 Eddie Campbell이 그래픽 디자인을했다는 것을 알고 있습니다.
그래픽 소설 작가 앨런 무어?
네. 그는 값 싸고 타락한 형태를 사용하고 있지만 그 형태로 감정적이고 복잡한 이야기를하고 있습니다. 나는 30 인조 오케스트라가 인간에게 알려진 가장 순한 현악기 편곡을 연주하는 것보다 차라리 그렇게하고 싶다. 그리고 그것에 관한 많은 것들이 있습니다. 음악에는 많은 yuppie 지위 기호가 있습니다. 사람들은 매우 특별한 제작 모드를 사용하여 매우 부드러운 음악을 만듭니다. 어떤 형식을 사용하든 매력적인 것을 만드는 아이디어가 마음에 듭니다.
이것은 끊임없는 원입니다. 당신은 사람들과 잘 어울리고 싶지만 조금 거칠고 싶기도합니다.
들려요. 지난주 초에 Kevin, The Bug에게 산업 음악이 아이러니하게 채택되고 원래 컨텍스트에서 저온 살균 된 것으로 변태 된이 장르에 대해 이야기했습니다. 당신의 날것의 대부분은 똑같은 질문을하고, 특히 예쁘거나 조율 된 것을 천천히 빌드 한 후에 당신을 때립니다.
네, 그 모순이 좋아요. 이것은 끊임없는 원입니다. 당신은 사람들과 잘 어울리고 싶지만 조금 거칠고 싶기도합니다. 너무 많거나 너무 많으면 매혹적인 것은 없습니다. 모든 것에 뉘앙스가 있어야합니다. 앨범의 마지막 트랙 인 Un U.K.처럼 엔딩은 한 수준에서 상당히 엉망입니다. 진짜 오케스트라를 사용했다면 무서운, 하지만 Nagras라는 오래된 테이프 기계가 있습니다. 어린이 합창단이있는 워크 스테이션에있는 나뿐입니다. 너무 lo-fi라서 테이프 머신에있는 나뿐이라는 사실 때문에 어떤 폭격도 약화됩니다.
확실히 아주 오래된 것 같습니다. 정말 진부한 말을하고 있다는 사실을 믿을 수 없을 정도로 진부하고, 제가 이야기를하는 데 큰 일을했던 건 알지만 이야기를 할 수 있다면 음악을 쓰지 않을 것 같아요. 하지만 저는 제 음악에서 매우 강한 감정과 내러티브를 가지고 있으며, 그 무엇보다 우선합니다.
전혀 진부하지 않습니다. 당신이 방금 말한 것의 진부한 버전은, 만약 내가 다른 일을 할 줄 안다면, 나는 이것을하지 않을 것입니다.
네, [웃음] 좋은 것들이 너무 많아요! 가장 좋은 점은 내가 직접 음악을 만들어 다른 사람이 좋아하면 보너스 일 뿐이라는 것입니다. 그것은 내 역대 Top 10입니다.
우리 둘 다 크리에이티브 클래스의 일원이고 기업 인프라에 의해 상당히 좆된다는 사실을 제외하고, 작가라는 것은 그런 말을하는 사람들이 가장 자기애적인 경향이 있다는 것을 제게 배웠습니다. 이것은 특히 많은 프로듀서들에게 문제가 될 수 있습니다. 왜냐하면 관련된 비전의 특이점이 있고 당신은 오랫동안 당신의 소리와 함께 방에있는 사람이기 때문입니다.
[웃음] 너무 좋아요!
또 다른 진부!
게임의 모든 단계에는 오만함과 겸손 함이 포함되어 있으며, 둘 다 서로 약간의 유머러스 한 춤을 춥니 다. 좋은 것은 무엇이든 자아 중심적입니다. 당신은 그것에 대해 엄격함을 가져야합니다. 그리고 저는 다음 사람처럼 소리를 내고 싶기 때문에이 일을하는 것입니다.라는 개념으로 시작하는 뮤지션을 불신합니다. 아니, 당연히 자신의 목소리를 제외한 모든 것에 불만이 있기 때문에이 일을해야합니다. [웃음] 어떻게 들리나요?
