John August, Pamela Pettler, Caroline Thompson의 각본과 Danny Elfman의 독창적인 음악을 바탕으로 한 Tim Burton과 Mike Johnson의 Tim Burton's Corpse Bride는 젊은 관객들에게 호평을 받은 영화로 Burton 씨가 일관되게 괴상한 노력을 기울인 지 20년이 되었습니다. , 그리고 그의 작품에서 이상하고 병적이며 완전히 이상한 경향에 대한 모든 연령대의 찬사를 받았습니다. 소비자 컨설턴트 수준에서 먼저 시체 신부가 올해 초 출시된 버튼 씨의 찰리와 초콜릿 공장보다 예술적으로 훨씬 뛰어나다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 그럼에도 불구하고 시체 신부는 그 모든 장점에도 불구하고 나를 헤아릴 수 없을 정도로 우울했습니다. 진실은 내 나이에 묘지에서 버튼 씨의 즐거운 장난을 감상하기에는 죽음에 대한 암시에 너무 가까웠다는 것입니다. 아마도 나 같은 나이 많은 영화 관객을 위해 눈에 구더기가 있는 뼈대에 대한 버튼 씨의 사실적인 변덕으로부터 우리를 보호하기 위해 등급 시스템을 고안해야 할 것입니다. 이제 40대 중반이 된 Mr. Burton은 영화 엔터테인먼트에서 어린아이 같은(완전히 유치하지는 않더라도) 요소에 대한 그의 애정을 결코 이기지 못했습니다.
내가 참석한 '시체의 신부' 상영회에서 관객들의 아이들이 나보다 훨씬 더 괴상한 절차에 기뻐하는 것 같았기 때문이다. 그러나 당신은 무엇을 기대합니까? 그들에게 죽음은 나 같은 늙은 괴짜보다 훨씬 더 먼 전망입니다. 어쨌든 버튼 씨는 많은 영화감독들처럼 비교적 외로운 어린 시절을 보낸 것 같습니다. Ephraim Katz의 The Film Encyclopedia의 전기 항목은 이와 관련하여 유익합니다.
1960년 캘리포니아 버뱅크에서 공원국 직원의 아들로 태어난 그는 TV에서 만화와 공포 영화를 보며 많은 은둔 어린 시절을 보냈고 아직 초등학교에 다닐 때 만화를 그리기 시작했습니다. 그는 캘리포니아 예술 학교에서 애니메이션을 공부하기 위해 디즈니 펠로우십을 받았고 20세에 디즈니에서 견습 애니메이터로 일하기 시작했습니다. 그는 자신의 첫 번째 애니메이션 영화인 6분 길이의 수상 경력에 빛나는 단편 Vincent로 성공을 거두었습니다. Vincent는 어린 시절 영웅 Vincent Price를 모델로 하고 내레이션을 맡았습니다. 실사 영화로 전환하여 그는 아시아인만 출연하는 헨젤과 그레텔 버전을 만들었습니다. 다음으로 그는 괴물이 개라는 프랑켄슈타인의 실사 패러디인 디즈니 프랑켄위니를 감독했습니다. 아이들에게 너무 무서운 영화로 여겨지는 이 영화는 개봉되지 않았지만 Warner Bros.는 Burton을 Pee-Wee's Big Adventure의 감독으로 고용하여 흥행에 성공했습니다. 아동용 시장을 겨냥한 이 영화는 독창성, 시각적 독창성, 부조리에 대한 안목으로 특정 비평가들에게 충격을 주었습니다. Burton의 특징이 되었고 그의 다음 3편의 영화에서 강력하게 드러났습니다. 배트맨과 널리 알려진 성인 동화 에드워드 가위손. 속편 배트맨 리턴즈는 영화의 어린 시절 이미지와 성인 집착이라는 이상한 상징성을 확장했습니다. 배트맨 리턴즈 이후 그는 디즈니를 위한 영화를 제작하기로 계약했습니다.
나는 버튼 씨가 자신의 작품을 감독하지 않았을 때에도 부인할 수 없는 감독으로 등장하는 것을 따라갔지만, 사실 너무 커서 그에 대해 쓴 글이 평생 기억나지 않습니다. 나는 배트맨 듀오를 좋아하지 않았고 Edward Scissorhands와 Beetlejuice에 의해 약간 거부당했지만 Johnny Depp과 Michael Keaton의 미묘하게 과묵한 연기 스타일에 적당히 감동했습니다.
시체 신부는 Smith-Corona SCM Classic 12 휴대용 타자기에 대해 이 리뷰를 작성하는 절망적인 Luddite 리뷰어에게 기술적으로 너무 복잡하고 힘든 인형극과 애니메이션의 엄청난 혼합으로 밝혀졌습니다. 내가 아는 것은 살아 있거나 죽은 모든 등장인물이 거대한 눈과 기형의 몸을 가지고 있다는 것뿐입니다. 목소리는 조니 뎁이 제공한 불운한 신랑 빅터 반 도트이며 동시에 두 명의 여성과 약혼했지만 그 중 한 명만 살아 있습니다. 헬레나 본햄 카터는 시체 신부로, 에밀리 왓슨은 살아있는 빅토리아 에버글롯입니다. 신부가되게합니다. 빅터의 부모 목소리는 트레이시 울먼이 넬 반 도트 역으로, 폴 화이트하우스가 윌리엄 반 도트 역을, 빅토리아의 부모 목소리는 조안나 럼리가 모들린 에버글롯 역, 앨버트 피니가 피니스 에버글롯 역을 맡았습니다. Richard E. Grant는 총체적인 악당 Barkis Bittern의 끊임없이 비웃는 목소리입니다. Christopher Lee는 기괴하게 지배적인 Galswells 목사로, 작곡가 Danny Elfman(경력 초기부터 Mr. Burton과 함께)은 묘지 밴드의 리더인 Bonejangles의 목소리를 노래합니다.
그와 같은 줄거리는 결혼식 리허설에서 빅터의 극도의 서투름에 달려 있으며, 굴욕감을 안고 숲이 우거진 묘지로 도망치게 하고, 실수로 빅토리아의 결혼 반지를 나뭇가지에 놓는 실수로 갑자기 시체 신부의 손과 손가락으로 변형됩니다. , 행운을 쫓는 사악한 신랑에게 살해당한 이후로 그녀가 쇠약해졌던 무덤에서 그녀의 모든 여분의 해골 형태로 신부 자신이 등장했습니다. 처음에는 Victor Van Dort에서 Ichabod Crane의 터치가 있지만 훨씬 더 광범위한 히스테리적 긴장이 있습니다. 그러나 이야기가 진행됨에 따라 Elfman 음악의 서정적 확장성은 썩어가는 신체 부위의 소름 끼치는 세부 사항에 대한 대위 역할을 하는 감미로운 배경을 제공합니다. 실제로, 시체 신부가 전혀 작동하지 않는다면 – 그리고 나는 그것이 작동하는지 확신할 수 없습니다 – 그것은 위트와 감정적 참여가 없는 매혹적인 뮤지컬과 같습니다.
세 명의 주인공은 모두 양손 피아노 구애를 위해 번갈아 가며 연주하지만 이 세계와 다음 세계 사이의 경계선은 점점 흐려집니다. 이것은 Bonejangles 합창단이 Remains of the Day에서 점점 더 슬퍼지는 시체 신부 이야기의 각 절에 반복적으로 후렴하여 쇼를 훔칠 때 특히 그렇습니다.
이대로 간다 죽어, 죽어, 우리는 다 죽는다 / 하지만 찡그린 얼굴은 하지마, 정말 괜찮아. / 당신은 시도하고 숨길 수도 있고 시도하고기도 할 수도 있습니다 / 그러나 우리 모두는 그날의 잔해로 끝납니다. 이제 나는 내 안 어딘가에 후렴의 실존적 진실에 동의하는 작은 남자가 있다는 것을 알고 있지만, 이 작은 남자가 Bonejangles 가수들과 함께 박수를 치는 것을 절대 금합니다. 그 다음에 이어지는 이야기는 동요처럼 청초하고 감미롭다. 평소라면 이 기묘한 삼각형의 해상도를 너무 감상적으로 꾸며서 네 케이크(혹은 시체)도 먹고 먹는 예가 되었다고 생각했을 것이다. 그래도 버튼 씨는 비록 뒤늦게나마 삶과 사랑의 편에 서고, 그가 없었다면 나는 그것을 참을 수 없었을 것입니다. 그러니 가능하다면 시체 신부를 즐기십시오. 나는 그것이 무엇인지에 대해 꽤 성취되었다는 것을 인정해야했지만 나는 그렇지 않았습니다.
아빠의 여자
Lodge Kerrigan의 Keane은 자신의 각본을 바탕으로 지난 11년 동안 Mr. Kerrigan이 제작한 세 번째로 독특하고 독립적이며 높이 평가되는 1인칭 내러티브 영화입니다. 그는 정신병원에서 풀려난 후 자신의 존재 목적을 찾기 위해 방황하는 정신 분열증 캐릭터 피터(피터 그린)에 대한 면밀한 연구를 담은 <청소하다, 면도하다>(1994)로 데뷔했다. 한편, 그의 어린 딸은 피터가 다른 어린 소녀를 잔인하게 살해한 것으로 의심하고 그의 뒤를 쫓고 있는 그녀의 어머니에 의해 입양을 위해 세워졌습니다.
Mr. Kerrigan의 두 번째 장편인 Claire Dolan은 Clean, Shaven보다 더 간단하고 의심이 덜한 내러티브였습니다. 이는 고 카트린 카트리지가 연기한 타이틀 캐릭터를 따라 그녀의 임명된 라운드에서 고가의 콜걸로 임명되었기 때문입니다. Kerrigan 씨가 선택한 지역인 New Jersey와 New York 사이의 다양한 로케일. 모텔, 저렴한 바, 원나잇 스탠드가 있는 일시적인 세계입니다.
Keane은 William Keane(Damian Lewis)이 6살짜리 아이를 미친 듯이 찾고 있는 New York Port Authority 버스 터미널에서 시작하는 순간부터 Claire Dolan보다 Clean, Shaven에 더 가깝습니다. 킨의 보살핌을 받는 동안 버스 터미널에서 실종된 것으로 알려진 후 6개월 동안 행방불명된 딸. 적어도 그것이 Keane이 단추 구멍을 뚫어 딸의 사진과 그녀의 실종에 대한 희미한 신문 스크랩으로 낯선 사람을 완전하게 만들 때 주장하는 것입니다. 둘 중 어느 것도 우리 스스로는 본 적이 없습니다. 전체 이야기. 우선, 그는 촬영 감독 John Foster의 핸드헬드 카메라에 가차 없이 따라오면서 항상 중얼거리거나 큰 소리로 외치는 것으로 보여집니다. 이 카메라는 Keane과 가까이 있지만 관객이 그의 관점과 동일시할 만큼 가깝지는 않습니다. 마치 알 수 없는 이유로 세 번째 보이지 않는 사람이 Keane을 감시하고 있는 것 같습니다.
매우 재능있는 영국 배우인 루이스 씨는 스크린 시간과 스크린 공간의 하이퍼 웰레스식 독점에 해당하는 흠잡을 데 없는 미국식 억양을 보여줍니다. 자신의 딸을 유괴한 것이 무의미하게 의심되는 남자와 택시 정류장 주변에서 어리석은 말다툼을 일으키며 우리의 인내심을 소진시키기 시작했을 때, 운이 좋지 않은 미혼모를 만나면서 음모가 상당히 두꺼워지기 시작하는데, 호텔에서 린 베딕(에이미 라이언)과 그녀의 7살 딸 키라(아비게일 브레슬린). Keane은 어린 소녀에게 분명히 매료되었습니다. 아마도 그녀가 그에게 잃어버린 자신의 딸을 생각나게 하기 때문일 것입니다. 그리고 아마도 그가 오랫동안 잃어버린 딸에 대한 환상을 가진 위험한 소아성애자이기 때문일 것입니다.
우리는 Keane이 콜라 냄새를 맡으며 화장실에서 다른 방법으로 알려지지 않은 여성과 성적인 만남을 갖는 것을 보았지만, 이 만남에서 그의 성적 능력 부족은 그의 성적 변태에 대한 더 많은 긴장감을 불러일으키는 의심을 불러일으킵니다. 린이 킨에게 전남편으로부터 양육비를 받으러 외출하는 동안 딸을 돌봐 달라고 부탁하자, 킨과 키라는 헌신적인 대리 아버지와 완전히 신뢰할 수 있는 대리 딸처럼 유대감을 갖게 되면서 긴장감이 눈에 띄게 높아집니다. 완전히 사랑스러운 Ms. Breslin이 연기를 잘한 Kira는 낙담한 Keane을 격려하려고 애쓰지만, 그는 우리가 걱정스럽게 예상하는 거짓되거나 의심스러운 움직임을 결코 하지 않습니다. 케리건 씨가 관객석에서 우리와 함께 더러운 풀을 치고 있는지 말할 수 없습니다. 아동 성추행은 화면 안팎에서 여전히 심각한 금기 사항이지만 최근 영화(특히 독립 부문)는 그 선을 넘었고 어떤 경우에도 우리는 정신적으로 속해있는 것처럼 보이는 캐릭터에 대해 결코 확신할 수 없습니다. 제도.
사실, 나는 당신에게 마지막에 무슨 일이 일어나는지를 말함으로써 서스펜스를 단락시키고 싶지 않습니다. 그럼에도 불구하고 나는 케리건 씨가 영화 제작 노트에 포함시킨 비밀 전기 메모에 대한 일부 작가적 추측을 피할 수 없습니다. 그는 딸 세레나와 함께 뉴욕시에 살고 있습니다. 그의 첫 번째 영화인 Clean, Shaven에서 주인공은 한 딸의 양육권을 잃고 다른 사람의 딸을 살해한 혐의를 받습니다. Claire Dolan에서 주인공은 자신의 아이를 가질 수 있도록 매춘을 포기하고 싶어합니다. 그리고 Keane에서는 실제 딸일 가능성이 있는 딸이 거의 마술처럼 같은 버스 터미널에서 놀랍도록 비슷한 배낭을 멘 대리 딸로 대체됩니다.
딸들에 대한 집착은 충분히 그럴듯하지만, 케리건 씨의 주인공들의 유동적인 고독은 삶과 사회에 대한 작가의 비전에 대해 다른 질문을 던집니다. 우리 모두가 공동의 무관심의 바다에서 헤엄치고 있는 것처럼 보일 수 있으며, 이것이 오늘날의 세계에 대한 설명으로 가장 적절하다고 생각합니다.
더 와일더
Some Like It Wilder: Complete Billy Wilder는 26편의 회고전으로 영화 박물관(35th Avenue at 36th Street, Astoria)에서 계속 상영되고 있습니다. 전쟁에서 마를렌 디트리히(Marlene Dietrich)는 회개하지 않는 나치로 현실에 맞서고 진 아서(Jean Arthur)는 부패한 미군 병사(존 룬드(John Lund))에 대한 사랑을 위해 디트리히와 불공평한 성적 경쟁에서 아이오와 공화당 하원의원으로 잔인하게 살해당했습니다. 또한 출연진에서 눈에 띄는 것은 우스꽝스럽게도 말도 안 되는 지휘관인 Millard Mitchell입니다. 디트리히는 암시장과 베를린의 폐허를 노래합니다. 재미있는 시나리오는 Wilder, Charles Brackett 및 Richard Breen이 맡았으며 폭격을 받은 베를린의 현장 영상은 자체적으로 씁쓸한 성명을 발표했습니다. (9월 24일 토요일 오후 2시)
Stalag 17(1953)은 전하는 바에 따르면 Donald Bevan과 Edmund Trzcinski의 Broadway 무대 히트곡보다 우수했습니다. 와일더와 에드윈 블룸이 각색한 영화(윌리엄 홀든으로 오스카상 수상)에서 처음에는 까칠한 안티 히어로가 앞서 언급한 Stalag 17인 나치 포로 수용소에서 예기치 않게 영웅적으로 변합니다. Robert Strauss와 Harvey Lembeck(그들의 무대 장난 반복), Don Taylor, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Ross Bagdasarian 및 Gil Stratton Jr.의 코미디 팀과 Otto Preminger의 훌륭하게 연기하고 재치 있게 쓰여진 악당( 냉소적인 캠프 사령관)과 Sig Ruman(기만적으로 유쾌한 막사 경비원). 후기 Hogan's Heroes(영화의 성공에서 영감을 받은 무미건조한 시트콤)에도 불구하고 Stalag 17은 와일더의 코미디와 멜로드라마의 가장 공명한 조합 중 하나로 남아 있습니다. (9월 25일 일요일 오후 2시)
Front Page(1974)는 아아, 와일더가 Howard Hawk의 His Girl Friday(1940)를 지겹게 리메이크한 것으로, Ben Hecht-Charles MacArthur 20년대 무대의 원래 친구-친구 로맨스를 교묘하게 이성애화(캐리 그랜트와 로잘린드 러셀과 함께)한 것입니다. 코미디, Adolphe Menjou와 Pat O'Brian이 출연한 1931년 Lewis Milestone 영화 버전(프로듀서 Howard Hughes가 경력 초기에 Clark Gable과 James Cagney를 주연으로 거절한 후). Wilder 버전에서 Jack Lemmon과 Walter Matthau는 유서 깊은 버디-버디 전통을 복원합니다. (10월 1일 토요일 오후 2시)
35밀리미터 돌비 디지털 프린트로 복원된 이 아파트(1960)는 작품상, 각본상(와일더 및 IAL 다이아몬드), 편집상(다니엘 만델), 예술 작품상 세트장식(장식)으로 오스카상을 수상했습니다. Alexandre Trauner와 Edward G. Boyle). 셜리 맥클레인의 아카데미 여우주연상 손실은 과분했습니다. 그녀의 멋진 나쁜 여자 연기는 Daniel Mann의 Butterfield 8에서 Elizabeth Taylor의 우스꽝스러운 콜걸보다 훨씬 뛰어났습니다. Taylor Ms. Taylor는 그녀의 냉소적인 탐구심과 잘 기름진 홍보 기계에 경의를 표하는 그녀의 정기 헐리우드 상 중 하나를 수상했습니다. 프레드 맥머레이(Fred MacMurray)는 바람피는 남편이자 비열한 간통자라는 고마운 역할을 안고 있지만 Jack Lemmon과 MacLaine은 공통된 취약점에서 절묘합니다. (10월 1일 토요일 오후 4시, 10월 2일 일요일 오후 4시 30분)
