6월의 어느 날 아침 꽃을 사러 런던의 집에서 나오던 클라리사 댈러웨이는 더 이상 젊지는 않지만 여전히 놀랍고 때로는 놀라울 정도로 살아 있는 상태에서 이렇게 생각합니다. 정말 급락.” 그리하여 시작된다 댈러웨이 부인, 버지니아 울프(Virginia Woolf)의 1923년 소설은 평생의 겹겹이 쌓인 기억, 후회, 그리고 소중하고 은빛 기쁨의 섬광을 담을 수 있는 하루의 전체 삶을 스케치합니다. Woolf의 글의 아름다움은 살아 있음을 구성하는 지속적이고 조용하며 지진 같은 감정적 변화를 탐색하는 데 있습니다. 마이클 커닝햄의 1998년 소설 시간 에이즈 시대를 위한 그녀의 작품을 다시 쓰고 사랑, 예술, 자살, 기억, 그리고 이 모든 것을 하나로 묶는 크고 작은 관계를 탐구하는 Woolf에 대한 퓰리처상 수상 리프는 그의 Clarissa—지금은 Clarissa Vaughan이지만 그의 친구 Richard는 수년 동안“Mrs. Dalloway”—울프가 문을 연 세기 말에 웨스트 빌리지에서. 그녀는 '6월의 어느 날 아침에 살아있다는 것이 얼마나 짜릿하고 얼마나 충격적인 일인가'라고 생각합니다. 소설은 우리가 결국 자살로 죽을 것으로 알고 있지만 지금은 그녀의 다음 소설의 서두를 찾기 위해 고군분투하고 있는 버지니아 울프에서 알 수 없는 불만이 독서에서 출구를 찾는 주부이자 어머니인 로라 브라운으로 관점을 전환합니다. 댈러웨이 부인 그리고 그녀의 이웃인 키티에게 키스하고, 그녀의 파트너 샐리와 함께 살고 있고 에이즈로 서서히 그러나 확실하게 죽어가는 시인 리차드를 위해 파티를 열어주고 있는 편집자 클라리사 본에게 돌아가서 그의 최근 주요 시상 수상이 그의 일보다 다가오는 죽음과 더 관련이 있습니다.
을 고려하면 시간 각색 그 자체이며 2003년 Stephen Daldry가 감독하고 Meryl Streep, Nicole Kidman, Julianne Moore, 작곡가 Kevin Puts 및 librettist Greg Pierce가 주연을 맡은 2003년 영화에서 비평가들의 찬사를 받은 각색의 주제였습니다. 이 이야기는 11월 22일의 메트로폴리탄 오페라 초연에서 오페라 무대를 위해 다시 한 번 시간. 그들은 두 소설의 변화하는 관점을 오페라 언어로 표현하고 그것들을 정의하는 친밀함을 포착해야 했을 뿐만 아니라 왜 오페라가 그러한 재구성에 필요한 형식인지를 정당화해야 했습니다. 불행하게도 그들은 어느 쪽에서도 성공하지 못했고, 대신 답답할 정도로 광범위하고 종종 지루한 오페라를 전달했는데, 이는 소스 중 하나의 정신을 포착하지 못했을 뿐만 아니라 각각을 가장 광범위한 주제 스트로크로 평평하게 만들었습니다. 불분명함.
The Met가 이 오페라가 작동하기를 얼마나 원했는지는 분명합니다. 그들은 가장 유명하고 사랑받는 미국 오페라 가수 세 명(Joyce DiDonato, Renée Fleming, Kelli O'Hara)을 스타로 고용했으며, 조연을 다양한 젊은 목소리와 친숙한 목소리로 채웠습니다. 얼굴을 만났다. 크리에이티브 팀은 2019년의 화려하고 활기찬 모습을 거의 그대로 재현합니다. 아크나텐 , Phelim McDermott 감독과 Tom Pye가 의상 및 세트 디자인으로 돌아갑니다. 날카롭고 눈부신 낯설음이 만들어낸 아크나텐 눈에 띄는 색상 사용과 마찬가지로 여기에서 매혹적이지 않았습니다. 각 여성의 집 내부는 무대의 여러 층을 훌륭하게 활용하면서도 초라하고 조형적이며 이상할 정도로 거무스름해 보였습니다. Clarissa Vaughan의 화이트 코트 드레스는 1990년대보다 1950년대에 더 많이 등장하여 타임라인을 혼란스럽게 하는 것 외에도 캐릭터를 노화시키면서 Renée Fleming의 색을 빼냅니다. Met가 생각하는 페미니스트 승리의 정도도 분명합니다. 시간 거의 전적으로 남성에 의해 만들어졌음에도 불구하고 댄서들이 꽃을 번갈아 흔들고 흩뿌리거나 전투 후 수많은 시체처럼 무대 주위에 흩뿌려지는 Annie-B Parson의 안무를 제외하고는 예외입니다. 골칫거리지만, 이 사실은 시간 그 자체로 훌륭한 오페라 였거나 여성 캐릭터에 대한 대우가 여성에 대한 남성의 다른 오페라보다 미묘한 차이가 있더라도.
Pierce의 대본은 Cunningham 소설의 일반적인 개요를 유지하지만 주제별로는 매우 다른 작품입니다. 대본에는 실제로 뉘앙스를 제거하는 기이한 방법이 있습니다. 오페라는 청중에게 더 진부하고 겸손하게 만드는 데만 효과가 있는 변화로 가득 차 있었습니다. 그것은 종종 울프와 커닝햄의 소설의 요점을 놓치는 것처럼 보이면서 대화에서 주제를 배치해야 한다고 주장했습니다. 그는 책이나 영화의 대사를 정확히 재현하는 것을 피하고 싶어하는 것 같다. 그러나 이러한 불안은 그에게 많은 절정의 순간을 진부하게 표현하도록 지시합니다. 예를 들어, Richard가 Woolf의 자살 유서를 인용하는 순간(“두 사람이 우리가 함께한 것보다 더 행복할 수 있었을 것 같아요”) Clarissa가 아파트 창문에서 뛰어내리기 전에 모욕적인 말로 대체하는 순간을 잘라냅니다. Richard가 자신의 작품이 어떻게 다른 예술가들이 필연적으로 자살하고 캐릭터를 암살하고 훨씬 더 문제적이고 자축적인 자살 처리를 도입하기 전에 글을 쓸 수 있을 만큼 오래 살아 있기를 바라는지에 대해 이야기합니다.
뉘앙스의 부족 외에도 대본은 커닝햄 소설의 가장자리에 도사리고 있는 문제를 지금은 놓칠 수 없는 크기로 확대합니다. 즉, 퀴어 여성을 남성 캐릭터와의 관계 측면에서만 위치 지정하는 방식입니다. Pierce의 Clarissa는 그녀의 파트너를 'Silly Sally'(여기서는 드물게 사용되는 Denyce Graves가 부름)라고 겸손하게 언급하며 그녀와 Richard가 아닌 사람에 대해 경멸을 느끼는 것 같습니다. 그녀의 세계를 알아차리고 사랑하고 고려하는 대신, 그녀는 산만하고 반복적이며 Richard가 자신의 파티를 기억할지 궁금해할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 퀴어 여성의 경험을 표면적으로는 그러한 경험과 그 경험이 (남성 유무에 관계없이) 캐릭터의 삶을 형성하는 방식에 관한 이야기의 여백으로 밀어낸다는 것입니다.
아마도 관객들은 Met 오페라 무대에서 최초의 정식 레즈비언 키스를 보았을 것입니다. 시간 . 이것은 표현의 역사적인 순간처럼 느껴져야 하지만, 로젠카발리에 우리가 Sally와 Clarissa 사이에서 본 섹스리스 펙보다 더 진정한 레즈비언 에로티시즘을 포함하고 있으며 Laura와 Kitty 사이의 키스에는 필요한 숨막히는 계시가 없었습니다. Kelli O'Hara는 방금 Silvia D'Eramo의 Kitty를 때리고 나머지 오페라 어머니는 자신의 감정이 아들에게 어떤 영향을 미칠지 자신을 부끄럽게 생각했습니다.
Puts의 음악은 작곡가가 그랜드 오페라 형식을 분명히 즐겼지만 문제를 해결하는 데 거의 도움이 되지 않았습니다. 악보는 오페라 정경에 대한 암시와 스윙 및 빅 밴드의 문체 참조가 포함된 다양한 악기에 걸쳐 있습니다. 이 다양성은 상당한 음악적 관심을 암시할 수 있지만, 궁극적으로 악보는 과도하고 단조롭게 기억에 남을 수 없는 것처럼 느껴졌습니다. 불필요한 카운터 테너 역할(놀라울 정도로 유연한 John Holiday가 불렀지만), 네 명의 어린이 목소리, 후렴구에 대한 과도한 의존은 악보를 과장하는 동시에 그의 중심 인물의 입에 있어야 할 감정적 계시를 다른 곳에서 배치하는 데 기여했습니다. 악보는 현대 오페라의 친숙한 함정에 빠집니다. 기악과 관현악의 불꽃놀이가 있지만 드라마가 없고 단일 피치 선언이 많은 보컬 라인입니다. Yannick Nézet-Séguin은 때때로 광적인 에너지로 지휘했지만 절정의 자살 장면조차도 무너져 내렸어야 할 때 긴장이 빠져 나갔습니다.
Laura를 위한 Puts의 음악, 특히 그녀가 다음 구절을 읽을 때 댈러웨이 부인, 가장 큰 영향을 미쳤으며 Kelli O'Hara가 현대 음악에 완벽하게 적합하지는 않지만 이러한 구절은 어느 정도 초월을 허용했습니다. 보컬로는 조이스 디도나토가 어색한 천재 버지니아 울프 역에 가장 잘 어울렸지만, 플레밍은 평소 따뜻하고 관대했던 소프라노 특유의 거슬리는 느낌만 내는 악보가 부족했다. 그리고 슬프게도 세 명의 여성을 중심으로 한 것으로 추정되는 이 오페라에서 가장 서정적인 보컬 작문은 남성 캐릭터, 특히 어젯밤 강렬하고 적절하게 자기 아이러니한 베이스 바리톤 Kyle Ketelsen이 부른 Richard를 위해 예약되었습니다. 눈에 띕니다(리차드의 전 애인 루이스 역의 윌리엄 버든과 레너드 울프 역의 션 파니카가 남성 출연진을 마무리했습니다). 악보와 대본의 폭은 특히 이미 성공한 지적 재산권에 대한 안전한 내기 커미션의 시대에 오페라 재창조의 필요성에 반대하는 데만 기여했습니다. 마니 또 다른 예).
결국, 시간 , Woolf의 유명한 오프닝 라인인 “Mrs. Dalloway는 꽃을 직접 사겠다고 말했습니다. 단순히 카피의 카피가 아닌 오리지널의 새로운 오페라가 그리워진다.
