새로운 Stone Temple Pilots 앨범 Shangri-LA DEE DA (Atlantic)는 다음과 같은 질문을 던집니다. 늙은 개에게 새로운 속임수를 뜯어 내도록 가르 칠 수 있습니까? 모든 독선적 인 인디 봇이 열반 이후의 골드 러시에서 그것을 현실로 유지하려고 애쓰는 악의 찬란한 주제가 지하실의 라돈처럼 S.T.P.는 어떻게 든 견뎌냈습니다. 언젠가 그들은 Aerosmith를 하드 록의 웅장한 오래된 포저로 대체 할 수도 있습니다. 그 무렵에는 리드 싱어 Scott Weiland의 Eddie Vedder 명의 도용에 Rich Little의 발자취가 있었고 음표, 가사, 시선 또는 제스처가 없었을 때 밴드가 얼마나 멸시했는지 잊었을 것입니다. 이 동료들은 완전히, 끔찍하게 파생 된 것 같지 않은 것을 제안했습니다.
더 오래되고 현명하며 해독되었을 가능성이있는 S.T.P. 최소한 그들의 적절한 지평을 넓혔습니다. 마약을 시작하고 레코드 컬렉션을 확장한다고해서 밴드의 수명이 보장되는 것은 아니지만 Shangri-LA DEE DA는 유망한 시작입니다. Dumb Love를 포함한 일부 노래는 Weiland가 말했듯이 빈티지 S.T.P. (아마도 빈티지 앨리스 인 체인스) 밴드는 버진 메가 스토어 폭음의 혜택을 받고 있습니다. 앨범의 보도 자료에 따르면 보사 노바의 선구자 인 안토니오 카를로스 조빔 (Antonio Carlos Jobim)에 따르면 비틀즈에서 제플린, 토드 룬드그렌에 이르기까지 영향을받은 목록은 절충주의와 베팅 헤징 사이의 미세한 경계를 다시 한 번 보여줍니다.
몇 번들은 후이 앨범은 이상한 효과가있다. 혐오감은 약간 줄어들 수 있으며 익숙한 소리를 능숙하게 조작하는 것에 대한 특정 인식이 발생할 수 있습니다. 임산부는 갓난 아들에 대한 Weiland의 노래 인 A Song for Sleeping를 안전하게 처리 할 수 있으며, Vasoline 시대의 열렬한 사람들은 Too Cool Queenie에서 록 보이 채찍질 소녀 Courtney Love가 수행 한 도끼 작업에서 중년의 위기를 구제 할 수 있습니다. 진짜 유명하고 / 돈을 많이 벌고 / 그리고 그의 일부도). 솔직하지 못한 커트 코베인의하지 오 그래피 (그는 반쯤 나쁘지 않았 음 / 세상을 구할 때)만이이 노래의 잘못된 움직임이 아닙니다. Days of the Week, 일종의 친구 테마 거부는 문틀에서 못이 튀어 나오는 방식으로 만 눈길을 끕니다. 그러나 Shangri-LA DEE DA는 어리 석고 격자 무늬가있는 진정한 팝록 순간을 가지고 있으며 Wonderful과 Bi-Polar Bear에서 가장 잘 입증되었습니다. S.T.P. 성실함은 없었지만, 아마도 그들은 여전히 그것을 시도함으로써 약간의 존엄성을 얻었을 것입니다. 이제는 포저들조차 모든 포저들에 대해 징징 대는 것을 멈췄습니다.
-샘 립시 테
너기츠 II : 차고 세일
첫째, Nuggets II에 관한 몇 가지 사실 : 대영 제국과 그 너머의 오리지널 유물 (Rhino). Lenny Kaye가 편집 한 초기 미국 사이키 델리아의 획기적인 1972 년 더블 앨범의 이전 버전과 마찬가지로 1964 ~ 69 년 사이의 차고 록 밴드로 알려진 희귀 싱글 악보를 디스크 4 개로 발굴 한 것입니다. 여기서의 임무는 Standells와 같은 국제 유사품을 강조하는 것입니다. 이 디스크에 포함 된 유일한 곡은 Status Quo의 Matchstick Men 사진과 Easybeats의 Friday on My Mind입니다. 개막 곡인 Creation ’s Making Time은 Rushmore의 기조 연설로 가장 잘 알려져 있습니다. 그리고 그것은 주정부 인정을위한 것입니다.
Nuggets I (1998 년에 확장 됨)에서 수집 된 초기 펑크 록보다 훨씬 더, 영국, 유럽, 남미 및 아시아의 차고 록 밴드의 싱글은 WFMU 레코드 페어에서 맴돌고있는 유형의 불평에 의해 페티쉬됩니다. 나는 이것이 Nuggets I의 말뭉치가 더 이상 완전히 그들의 것이 아닌 방법과 관련이 있다고 생각합니다. 씻지 않은 (또는이 종의 레코드 수집가의 위생 습관과 관련하여 씻은 사람들)은 LA의 음악이 무슨 일인지 알 수 있습니다. 기계, 그래서 그것은 오클랜드의 La De Da 's와 Amsterdam의 Zipps에 있습니다. 이제 Nuggets II가 출시됨에 따라 미크로네시아에서 열리는 스왑 미팅을 시작해야합니다.
Nuggets II의 이상한 점은 노래 소리가 얼마나 비슷하다는 것입니다. 자본주의에 의해 국가의 문화적 차이가 어떻게 평탄 해지는 지 한탄하는 것은 당연합니다. 그러나 여기에 제시된 증거는 결코 흠 잡을 데없는 1960 년대에 Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks 및 Yardbirds의 즉각적인 음악적 유산이 대체로 이질성을 장려 한 것이 아니라 동질성을 장려했음을 시사합니다.
Syndicats의 Crawdaddy Simone과 I Am Just a Mops (일본의 Mops)를 포함하여 그 안에 멋진 곡이 많이 있습니다. 움직임의 I Can Hear the Grass Grow, Small Faces 'My Mind 's Eye, Jury 's Who Dat are sure-footed. 이 4 개의 순수하고 불쾌한 록 액션 디스크 중 하나는 루프 파티에서 훌륭하게 들릴 것입니다. 가라지 록은 지능형 댄스 음악보다 마시는 것이 더 재미 있습니다.
하지만 브라질의 Os Mutantes가 Bat Macuma를 통해했던 것처럼 왜 이러한 밴드 중 더 많은 밴드가 지역적 영향을받지 않았는지 궁금합니다. 저를 믿으세요. 네안데르탈 인 R & B와 사이키 델리아의 4 개의 디스크는 좋은 것입니다. 하지만 거의 인증을받을 수있는 60 년대의 음악적 우월 주의자 만이 Nuggets II가 약간 무감각하다고 생각하지 않을 것입니다.
– 롭 켐프
Thelonious Monk : 스트레이트, 체이서 포함
재즈 불멸의 전체 녹음 작품에 대한 권리가 거의 없기 때문에 음반 제작사는 자신이 가진 것을 다시 패키징하고 이것이 아티스트 경력의 필수 시대라고 주장합니다. 새로운 3 장 CD Thelonious Monk 박스 세트 인 The Columbia Years : 1962-1968의 경우, 그것은 몇 가지 주장이 될 것입니다. 1947 ~ 1952 년의 첫 녹음을 포함하는 4 장 CD Blue Note, 1955 ~ 1962 년을 커버하는 15CD Riverside 박스는 그의 공식적으로 독창적 인 작곡의 어머니 광맥으로, 그의 가시를 보여줍니다. , 타악기와 완전히 수이 제네리스 피아노에 접근합니다. (그의 음악에 익숙하지 않은 사람들은 Erik Satie와 포크 블루스 사이에 무언가를 상상하려고 할 것입니다.)
천재와 인식 사이의 지연으로 인해 Monk는 초기 걸작에 대해 상대적으로 모호하게 작업했습니다. 컬럼비아와의 계약은 그가 큰 시간에 도착했고, 반대로 비판적 은총에서 그의 임박한 타락을 알렸다. 그는 여전히 훌륭하게 연주하고 있었지만, 지난 몇 년간의 다양한 음악 설정과는 달리 테너 색소폰 연주자 인 Charlie Rouse와 함께 편안하고 가끔 예측 가능한 4 중주 그루브에 정착했습니다. 그는 1982 년 그의 죽음을 앞둔 고요한 70 년대 음악 생활에서 완전히 물러나기로 향한 돌이켜 보면 감사했습니다. 예술적인 터치로 재발행의 첫 번째 디스크는 몽크 중얼 거림의 4 초 조각으로 시작합니다. 유명한. 개년 아니야?
역사적 수정주의의 작품과 화려한 음악 모음 모두처럼 세트를 놀라 울 정도로 만족스럽게 만드는 것은 더하지 않고 빼는 것입니다. Monk의 거대한 Columbia 출력물을 3 개의 디스크로 압축함으로써, 재발행 프로듀서이자 Monk의 리버 사이드에있는 원래 프로듀서 인 Orrin Keepnews는 60 년대 Monk를 그토록 문제로 만들었던 반복과 긴 시간을 없앴습니다. 다양성이 성공적으로 개장되었습니다. 몽크는 디스크 1의 4 중주 컷에서 현명하고 유쾌한 소리를냅니다 (Ugly Beauty 시도). 디스크 2의 빅 밴드 곡 중 하나 인 Blue Monk에서 굽기; 클라리넷 연주자 인 Pee Wee Russell과 함께 최종 라이브 디스크에서 Nutty의 콘서트 공연을하면서 편안하고 넓습니다.
그래도 Columbia 재발행은 Blue Note 및 Riverside 상자의 그늘에서 살게 될 것 같습니다. 그러나 재즈 앨범의 경우 그것은 매우 영광스러운 장소입니다.
– 조셉 후퍼
Ramones : Jive Talkin’
일부 밴드는 사운드를 완성하기 위해 전체 경력을 쌓지 만 Ramones는 아닙니다. Neu!와 마찬가지로, 그들은 1976 년에 처음 몇 번의 드럼 비트에 의해 다운되었습니다. Rhino Records가 최근에 발매 한 첫 4 개의 LP (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia 및 Road to Ruin, 잡다한 데모, 싱글 포함) 그리고 한 예에서 전체 콘서트), 나머지 커리어는 펑크와 관련된 용어가 아니라 기교에 관한 것이 었습니다. 그들이 25 년 동안 용납되었다는 것은 내분과 나치의 도상학에도 불구하고 만화 같은 밴드가 만들어 낸 호의의 증거입니다.
밴드의 멍청한 페르소나에 대해 많은 글이 쓰여졌지만, 그 기원이 무엇인지 고려해야합니다. 그것은 Fonz였던 어린 시절 Kustom Kar Kommando로 축소 된 청소년들의 미국 그래피티 문화에 대한 사랑스럽고 아이러니 한 수용입니다. 그래서 진정과 충격 치료에 대한 그들의 모든 이야기는 그들이 낳은 펑크 문화의 분노와는 거의 관련이 없습니다. 오히려 그것은 Creature Double Features와 Phil Spector에 대한 향수였습니다. 노래의 간결함, Searchers 커버, 앨범 커버의 영화 괴물 레슬링 이미지 : 모두 히피족이 가장 위대한 음악 시대를 망 쳤을뿐만 아니라 공식적인 역사를 써야한다는 어리석은 믿음을 가리 켰습니다. – Ramones가 평가 한 모든 것을 14 분 Richie Blackmore 기타 솔로의 전주곡으로 취급 할 것입니다.
70 년대 초반 록은 블루스를 진정성의 한 형태로 받아 들여 필드 외침을 Stevie Nicks의 변두리에서 미끄러지는 퇴폐적 인 백인 소년들을위한 사운드 트랙으로 변모 시켰습니다. 그러나 Ramones는 소울 음악 (Nelly Furtado가 반응하는 Meep meep!)에 대한 백인의 천재로 간주 될 수있는 것을 폄하하는 뉴욕시의 아트 밴드 전통에서 태어났습니다. 사실, 그들의 가죽 자켓, 사발 이발, Joey Ramone의 풀 냄새를 맡는 표현으로, Ramones는 정말 하얗게 표현되었습니다. 그가 노래 할 때, Sitting here in Queens / Eating refried beans / We 're in all the magazines / Gulpin 'down Thorazines in We 're a Happy Family, from Rocket to Russia (그들의 가장 강한 앨범), 그들은 창백한 얼굴입니다 로어 이스트 사이드의 컵 받침, 원숭이 수트보다 무크 브라바도를 선택합니다.
컵 받침은 당시의 Bamboozled였습니다. 아프리카 계 미국인이 백인 현명한 평가자의 가사를 앞장서고 있습니다. 그러나 Ramones가 스스로 농담을했을뿐만 아니라; 그들이 발명 한 펑크 록은 아이러니하게 태어난 유일한 음악 장르 였기 때문에 그들의 팬 층은 농담을 얻지 못한 크레 틴과 그것을 구성했다고 생각하는 비평가가 동등한 부분을 유지했습니다. 펑크 커뮤니티는 지난 5 월 조이 라몬의 죽음 이후 친밀함을 보여 주었지만, 나는 세상을 로보 토마 이즈 드 핀 헤드 무리로 본 사람이라면 그를 기념하는 어떤 파벌과도 다소 분리 된 느낌을받을 것이라고 생각합니다. 그래서 1-2-3-4! 우리가 알 수있는 가장 외로운 숫자로 남아 있습니다.
-D. 스트라우스
