22 년 만에 밴드의 첫 앨범 재회를 위해 천천히

영국 리딩의 첫 번째 천천히 다이빙 한때 언론이 젊은 예술가들을 신격화하고 비방하는 데 얼마나 강력했는지에 대한 경고 이야기로 음악사 연대기에 존재합니다.

Slowdive는 같은 넝마의 계급에서 칭찬하기 위해 상승했지만 NME 그들의 출시와 함께 자칭 EP 1990 년, 다음 5 년은 영국 언론이 무대에서 너무 많이 움직이지 않고 청중과 상호 작용하지 않는 밴드를 묘사하기 위해 만든 슈게 이즈 장르로 조롱과 종종 노골적인 증오로 가득 차게 될 것입니다. 내성적이며 그들에 대해 무기화되었습니다. 그러나 시간은 재미있는 일입니다.

브리트 팝 장르는 곧 언론이 신발을 지루하고 비 효과적이며 고립 주의자로 타입 캐스트하는 것을 알게되었지만, Slowdive의 음악은 세대를 초월하여 새로운 귀에 도달하고 Beach House에서 The xx에 이르기까지 수많은 냉기 및 드림 팝 공연 사이에서 밴드의 밴드가되었습니다. .

1991 년대와 같은 기록 하루 만 그리고 1993 년대 수 블라 키 지금은 분위기와 형식의 고전으로 간주되지만 1995 년대에도 피그말리온 닐 홀스 테드 (Neil Halstead)가 나머지 밴드의 의견을 거의받지 않고 분위기와 실험의 물결에서 주로 구상 된이 곡은 캐논의 소중한 항목입니다.

일주일 후 피그말리온 's 릴리스, 밴드 헤어졌다.

드러머 Simon Scott은 이미 밴드를 그만두었지만 새로운 드러머 Ian McCutcheon, 가수 / 기타리스트 Halstead, 가수 / 기타리스트 Rachel Goswell이 시작했습니다. 모하비 3 .

Scott은 좀 더 은은하고 전자적인 방향으로 나아가서 Slowdive의 구두 소리를 발전 시켰습니다. 텔레비전 , Slowdive 기타리스트 Christian Savill이 시작하는 동안 몬스터 무비 . Goswell은 미로 염이라는 바이러스 감염 후 Mojave 3로 투어를 중단했습니다. 2006 년에 한쪽 귀에 만성 이명과 함께 부분적으로 귀머거리가되었습니다.

Slowdive는 2014 년에 다시 모였고, 라인과의 재회를 놀 렸습니다. 여기에 그녀가 트위터에 올랐습니다. 수 블라 키 처음에는 불가능했던 방식으로 팬에게 직접 다가 갈 수있는 기회를 제공 한 소셜 미디어 플랫폼에서 같은 이름의 노래를 사용했습니다.

2014 년 프리마 베라 사운드 뮤직 페스티벌에서 공식적으로 재회 한 이후, Slowdive는 3 년 동안 새로운 음악이 제대로 느껴지는 지 확인하고 궁극적으로 Beach House와의 작업으로 가장 잘 알려진 오디오 엔지니어 Chris Coady와 함께 신중하게 Slowdive를 빛나게 만들기로 결정했습니다. 이 환상적인 노래가 마땅히 받아야 할 관심을. 이것은 재결합을위한 재결합이 아니었고, Coady가 ​​갑판에 올라서면서 Slowdive가 젊은 세대에게 가르친 사운드가 완전히 순환되었습니다.

다음주에 밴드는 22 년 만에 첫 앨범을 내고 천천히 다이빙 - 그리움 속에 살지 않고 앞으로 나아가면서 과거에 고개를 끄덕이는 8 개의 노래.

Neil Halstead가 노래 할 때 Ca n’t hold on mine / Every black and white / Secret 's seek light / 첫 번째 싱글 Star Roving에서 시간이 지나면 자서전이 암시되지만 포장을 풀거나 묵살하지 않습니다.

숨이 멎고 희박한 Sugar For The Pill, No Longer Making Time 및 멋진 주변 피아노 가까이 Falling Ashes와 같은 순간은 작곡의 의도를 반영하고 밴드가 시간을내어 그들이 배운 것을 먹일 때만 꽃을 피울 것이라고 생각했습니다. 그들의 시간에서 다시 그룹으로. Slowdive는 처음에 자신의 내러티브를 제어 할 기회가 없었습니다. 이제 그들이 돌아 왔으니, 그들의 새 앨범 작업은 틀림없이 Slowdive 작품으로, 과거의 영광을 기리는 동시에 각자의 조건으로 전진합니다.

반드시 주제가있는 것은 아니었고, 우리가 돌아 오는 것에 대한 말이나 다른 것에 대해 현명하게 연주하고 싶지는 않았습니다. 베이시스트 Nick Chaplin은 아래 공개 대화에서 Braganca에게 말했습니다. 나쁜 영화 속편 같은 제목은 원하지 않았습니다. 우리 모두는 그것을 시조로 만들지 않겠습니까? 그것은 그 자체로 약간의 성명서입니다. 우리가 돌아 왔지만 새로운 시작입니다. 그리고 우리는 그것에 대해 편안합니다.

우리의 대화는 천천히 다이빙 , 90 년대 이후 음악 경제의 변화, 나이에 따른 자신감.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

여러분 모두 처음으로이 기록을 만들었을 때 여러분은 어린 시절이었습니다. 이제 여러분은 모두 자녀를 둔 부모입니다. 그것은 약간 초현실적입니다.

알아요, 꽤 미쳤어 요 우리는 레딩에서 막 차를 몰고 돌아 왔는데 아이들은 라디오에서‘Catch The Breeze’를들을 수 있을까요? 나는 그것을 가지고 있지 않았다!

Neil은 그의 아이들이 그것에 능숙하지 않다고 말했습니다.

재미 있습니다. 회사에서는 제 아이들이 그것에 빠져 있습니다. 주변에 회사가 있으면 아빠가 밴드에서 연주한다고 말할 겁니다. 하지만 우리가 집에 있고 주변에 아무도 없을 때 그들은 그냥보고 싶어합니다 발 순찰, 알아?

다시 함께 놀러 서머셋의 백악관으로 돌아가는 기분이 어땠나요?

이상 했어요. 우리는 아래에있는 엔지니어 인 Martin과 계속 연락을 취했습니다. Christian에는 다른 밴드 인 Monster Movie가 있습니다. 새로운 기록 지금 당장. 그는 지난 15 년 동안 백악관에서 괴물 영화를 녹화 해 왔기 때문에 우리는 Martin과 연락을 유지했습니다. 그 당시에는 노래조차 없었고 거기로 내려 가서 밴드의 초기 시절을 되살리는 것이 재미있을 것이라고 생각했습니다.

좋았어요. 저 아래에는 생명체가 편안하지도 않고 머물 곳도 없습니다. 당신은 기본적으로 바닥에 머물러 있습니다. 그래서 우리는 영국 남서부의 아주 오래된 해변 마을 인 웨스턴 슈퍼 메어에 저렴한 호텔을 얻었습니다. 많은 해변 마을처럼 희미 해졌고 그곳에는 많은 빈곤이 있습니다. 일주일 동안 거기에서 어울리는 것은 일종의 비참했지만 좋은 경험이었습니다. [웃음]

내가 읽은 바에 따르면이 오래된 노래를 다시 연주하는 것은 자전거를 타거나 낡은 장갑을 끼는 것과 같았습니다. 일부 동창회처럼 운동을 강요하지 않았습니다.

예, 다시 모이고 옛날 노래를 다시 연주하는 것은 정말, 정말 쉬웠습니다. 우리는 우리 자신을 놀라게했습니다. 첫 리허설을 시작하기 6 주 또는 한달 정도 전에 예전 음반의 곡을 다시 들으면서 제가 연주 한 부분을 기억하려고했기 때문에 리허설 실로 돌아 왔을 때 가장 준비가되었습니다. 천천히, 더 오래되고 현명한.잉그리드 팝

베이스 작업은 밴드의 접착제 역할을하여 리듬 주변에 형성되는 분위기 나 모양에 대한 맥박을 유지합니다.

그게 다입니다. 그리고 Simon은 매우 신뢰할 수 있고 견고한 드러머이기도합니다. 그는 락 드럼을 오랫동안하지 않았기 때문에 약간 작업했습니다. 지난 10 ~ 15 년 동안 그가했던 음악은 일렉트로닉, 샘플, 현장 녹음 등 매우 다르기 때문에 오래된 드럼 키트를 털어 내야했습니다. 하지만 우리 둘은 처음부터 꽤 견고했고 다른 모든 사람들이 그들이해야 할 일이 무엇인지 알아내는 데 도움이되었다고 생각합니다.

이번에 현대 레코딩 기술에 대해 모두 고려해야 할 사항은 무엇입니까? 그리고 여러분 모두가 캘리포니아에 갔을 때 Chris Coady는 어떻게 도와 주었습니까?

글쎄, 나는 읽었다 어딘가에 오늘 아침 우리는 믹스를 위해 Sunset Sound에 갔지만 실제로 Neil만이 그랬습니다. [웃음] 나는 Sunset Sound에 나가고 싶었지만 우리 5 명을 날리는 비용을 정당화 할 수 없었습니다. 오늘날 미국으로 날아가는 것은 많은 돈입니다. 그래서 Neil이 나갔고, Chris에게서 찾던 것이 Ed Buller에게서 얻은 것과 비슷한 입력이라고 생각합니다. 수 블라 키.

수 블라 키 거의 완성 된 음반이지만 균일 한 소리가 나지 않았습니다. 정말 앨범처럼 들리지 않았습니다. 무작위로 엮인 트랙 모음처럼 들렸습니다. Chris에게 우리가 원했던 것은 전반적인 사운드에 대한 방향이었습니다.

우리는 사물을 조금 더 빛나게하고 싶었고, 악기를 구별 할 수 없을 때 당신이 얻는 구두창의 머크에서 길을 잃고 싶지 않았습니다. 실험적인 [하나]보다 양귀비 기록에 더 가깝다는 것이 분명 해졌고, 우리는 그것을 밝게하고 그런 방향을 줄 무언가를 원했습니다. 우리는 Star Roving을 여러 엔지니어에게 보냈고 Chris의 믹스를 되찾았을 때 그가 그 사람이라는 것을 알았습니다.

어디로 가야할지 잘 모르는 밴드에게 좋은 접근 방식입니다. 일종의 믹싱 오디션?

네. 많은 사람들이 사양 믹스라고 부르는 작업을 수행 할 것입니다. 4 ~ 5 명의 엔지니어에게 Star Roving을 보냈고 Chris '는 창의적인 무언가를 추가 한 유일한 사람이었습니다. [또한] 전문적인 기술을 사용하여 사운드를 더 좋게 만드는 것 외에도 창의적인 터치를 추가했습니다. Neil은 그것에 대해 정말 잘 지냈고 미국 대통령 선거 기간이 지났기 때문에 정말 초현실적이었습니다. [웃음]

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

말하기 수 블라 키 , 나는 당신과 크리스찬이 '태양이 치는 순간'을 기록에 올리기 위해 정말 열심히 싸웠다는 것을 읽었을 것입니다. 그리고 그것은 당신의 대표적인 노래 중 하나가 되었기 때문에 다소 웃기지 만 그것은 또한 무언가가 너무 빨리 튀어 나와 무언가에 돌진하는 것에 대한 노래이기도합니다. 그런 다음이 재결합에 대해 생각해보고이 기록이 나오기 3 년 전이 어땠는지. 너희들은 정말 시간을 들였고 그 노래는 거의 초기 예언이나주의 이야기처럼 들린다.

지금 다시 생각해야하는데 그 책을 읽으 셨기 때문에 그랬음이 틀림 없습니다. [웃음] 우리는 항상 어떤 노래가 더 강한 지, 무엇을 계속해야하는지, 무엇을 빼야하는지에 대해 많이 논쟁했습니다. 첫 번째 앨범으로 돌아가도 하루 만 … 지금은 라이브 쇼에서 그 기록을 많이 재 방문하지 않습니다. 싱글 이었기 때문에 Catch The Breeze를 플레이하지만 다른 게임은하지 않습니다.

음반에 좋은 퀄리티의 노래가 있는지에 대해 밴드 내에서 약간의 분열이 있었고 나는 항상 라이브 연주를 고려해야 할 좋은 노래로 Spanish Air와 Primal과 같은 것을 위해 싸웠지 만 사람들은 다른 취향을 가지고 있습니다. 밴드에서.

When The Sun Hits의 문제는 Weston, 백악관에서 녹음 한 것을 기억합니다. 그리고 오랫동안 Pixies 표지처럼 들렸습니다. 돌이켜 보면 그것이 사람들의 주저라고 생각합니다. 우리는 레코드에서이 파생물을 갖고 싶지 않았지만 다시 Chris Coady와 마찬가지로 모든 노래를 Suede와 함께 일했고 한때는 The Psychedelic Furs에 있던 Ed Buller에게 가져갔습니다 [10 대 때] .

나는 그가 Suede와 함께 일했고, 그들을 이렇게 크고 크고 반짝이는 브릿팝 밴드로 만들었고 우리는 그 광채를 원했습니다. 그는 그 트랙을 정말 좋아했고 이렇게 말했습니다. 그는 앨리슨과 함께 그것을 뒤집 었습니다. 앨리슨은 우리가 그것을 가져 왔을 때 엉망이었고 그는 그것을 돌려서 레코드에서 더 강한 노래 중 하나로 만들었습니다. 하지만 우리는 항상 좋은 것과 그렇지 않은 것에 대해 논쟁하고 있습니다.

이 레코드에서 탐구하고있는 새로운 공간과 새로운 사운드를위한 공간을 어떻게 마련 했나요? 나는 더 이상 만드는 시간에 대한 구절 인 슈가 포 더 필을 생각하고있다…

우리가이 레코드를 시작했을 때 그것이 어떻게 들릴지 몰랐기 때문에 재밌습니다. 나는 우리 모두가 그것이 논리적 인 진보가 될 것이라고 기대했다고 생각합니다. 피그말리온 , 어떤면에서 우리는 더 많은 기록을 남기기를 기대하지 않았습니다. 수 블라 키 그것에 닿습니다.

그 중 일부는 현재 녹음 기술이고, 지금은 다른 기타 효과를 사용할 수 있으며, 모든 사람이 집에서 다른 부분을 녹음하고 서로에게 보낸 다음 스튜디오에서 함께 모여 모든 것을 디지털로 할 수 있다는 사실입니다. 아마도 우리는 개별 부품에 대해 조금 더 생각하고 있었을 것입니다.

나쁜 영화 속편 같은 제목은 원하지 않았습니다. 우리 모두는 그것을 시조로 만들지 않겠습니까? 그것은 그 자체로 약간의 성명서입니다. 우리가 돌아 왔지만 새로운 시작입니다. 그리고 우리는 그것에 대해 편안합니다.

구성?

예, 다시 Ed Buller로 돌아가서 그는이 레코드와 아무 관련이 없었지만 계속 그에 대해 이야기합니다. [웃음] . 진부한 표현이지만 우리에게 덜 보여준 사람은 이다 더 많은 것, 그리고 당신은 아마 2 개 또는 3 개로 벗어날 수있을 때 노래에 20 개의 기타 트랙이 정말로 필요하지 않습니다. 그것이 우리가 만들 때 가장 먼저 한 일입니다. 수 블라 키 — 그는 페이더를 아래로 내리고 말했습니다. '당신은 그것들이 필요하지 않습니다.

우리는 뭐라고 요? 아니, 할 수 없어!

어쩌면 우리는 더 이상 그 레이어 뒤에 숨길 것을 두려워하지 않을 것입니다. Neil은 항상 좋은 노래를 썼습니다. 그의 노래는 기술적 인 것, 질감 및 재료에 능숙 할뿐만 아니라 항상 강합니다. 그리고이 레코드를 통해 우리는 노래가 먼저 와야한다고 느꼈기 때문에 그 곡의 희박함은 다소 의도적이었습니다. 어쩌면 우리 시대를 반영한 ​​것일 수도 있습니다. 솔직히 말 해서요. 우리는 지금 모두 40 대입니다. 청문회가 모두 끝났습니다.

Rachel 's는 확실합니다. 모든 사람들이 다운 타임에 그룹에서 무엇을 가져 왔다고 생각하십니까? Rachel과 Neil은 Mojave 3에서 무엇을 가져 왔고 Minor Victories에서 무엇을 가져 왔습니까? 이 새 레코드에서 그 시간을 듣습니까?

네, Rachel의 노래는 마이너 빅토리 즈로부터 많은 자신감을 얻었습니다. Rachel은 정말 좋은 목소리를 가지고 있지만 때때로 그녀는 그것을 숨기고 있습니다.

Minor Victories에서 그녀는 그 밴드의 중심이었고, 보컬의 가사와 멜로디를 많이 썼습니다. 그래서 그녀는 자신의 범위와 목소리에 맞게 썼습니다. 나가서 그 쇼를하고, 그 기록을 만들고, 그녀는 그녀가 좋은 가수라는 것을 깨달았습니다. 번역되었습니다. 특히 지금 라이브로 진행됩니다. 몇 주 후에 북미 지역을 시작할 예정이지만 올해 그녀가 훨씬 더 많은 자신감과 예상을 갖게 된 것이 눈에 띕니다.

하지만 솔직히 말해서 큰 사람은 Simon이어야합니다. Simon은 지난 10 년 동안이 주변의 현장 녹음 작업을 모두 해왔습니다. 천천히 다이빙 앨범 표지는 Harry Smith의 컬트 클래식 애니메이션의 스틸입니다. 하늘과 땅의 마법 — 1957 년에 처음 출시 된 이후로 많은 예술가들에게 영향을 미쳤던 방대한 영적 이야기입니다.피치 퍼펙트

그의 드럼 연주는이 레코드에서 정말 훌륭합니다. 채우기와 그가 프레이즈에 얼마나 많은 공간을 넣을 수 있는지.

예, 그는 천부적 인 드러머이지만 전자에도 관심이 많습니다. 나는 항상 그와 농담을하고 항상 스티브 모리스에 대한 언급을 던진다.

저와 많은 사람들에게 스티브 모리스는 그런 드러머의 기준이됩니다. 그는 소설 키트를 연주하기 시작했지만 조이 디비전에서 뉴 오더에 이르기까지 그가 한 드럼 연주를 들어 보면 정말 기계 같은 사람입니다. 우리는 그것에 대해 Simon과 농담합니다.

하지만 그가이 레코드에 가져온 것은 드럼 연주가 아니라 샘플과 루프를 사용한 그의 작업에 가깝습니다. 그는이 소프트웨어를 사용하여 음악 기호를 처리하고 다른 쪽 끝으로 뱉어 내는데 쓰레기처럼 들리지만 트랙에 통합되면 정말 좋은 소리가납니다. 그가 사용하는 신호 처리 소프트웨어가 제 머리보다 훨씬 높습니다.

그래서 그는 그룹에서 많은 것을 가져 왔고, Christina는 그의 다른 일들을 계속했고 Neil은 20 년 동안 친절한 포크 가수였습니다. 예를 들어 Slomo에서 보컬 멜로디와 가사를들을 때들을 수 있습니다. 닐이 솔로 민요로 썼을 것 같은 노래 인 것 같아요. 그가 바닷가에 사는 콘월에 대한 많은 이미지, 전형적인 남서부 영어 민속 주제, 그리고 그것은 Slowdive 노래로 끝났습니다.

노래 스케치가 새로운 형태를 갖도록 시간을 할애해야 할 일이 있습니다. 우리는 가속화 된 시대에 살고 있으며 그 어느 때보 다 예술이 넘쳐나지만 더 빨리 잊어 버립니다. 따라서 사람들에게 속도를 줄 이도록 요청하는 것이 중요합니다. 이 레코드를 불렀다 니 재밌 네요 천천히 다이빙 , 역시 첫 번째 EP의 첫 번째 곡이었고 이제 다시 돌아 왔습니다.

우리가 더 나은 것을 생각할 수 없다고 말하기는 쉽지만 실제로 적절 해 보이는 것은 없습니다. 꼭 주제가있는 것도 아니고, 돌아 오는 우리에 대한 말이나 그 어떤 것도 영리하게 다루고 싶지 않았습니다. 나쁜 영화 속편 같은 제목은 원하지 않았습니다. 우리 모두는 그것을 시조로 만들지 않겠습니까? 그것은 그 자체로 약간의 성명서입니다. 우리가 돌아 왔지만 새로운 시작입니다. 그리고 우리는 그것에 대해 편안합니다.

그리고 너희들도 편재하는 영국 언론 기계보다 오래 지속되었습니다. Shoegaze는 멋진 장르로 britpop에 의해 dethroned되었습니다. 물론 우리는 여러분이 Oasis보다 훨씬 더 멋지다는 것을 알고 있습니다. 그러나 당시에는 아무도 그것을 고려하지 않았고 그들이 읽은 것을 믿었습니다. 나는 너희들이 처음 돌아 다닐 때 어떻게 죽음의 표식을 받았는지에 관해서도 생각한다. Neil은 The Quietus에서 20 년 전에 당신이 참여하지 못했던 모든 페스티벌을 어떻게 플레이하고 있는지에 대한 대사를 가지고있었습니다.

맞습니다. 이번에 미디어에서 경험 한 것은 99 % 완전히 달랐습니다. 분명히 나는 ​​이름을 지명하기에는 너무 전문적이지만 하나가 있었는데 이는 90 년대로의 후퇴 일뿐입니다. 우리는 어리석기 때문에 그 특정 기능에 관여하지 않기로 결정했습니다. 그저 우리가하는 일이별로 편하지 않았고 매우 친절했습니다. 하지만 우리 레코드가 어떻게 패닝 될지에 대해 가려진 협박이 있었는데 이것은 전문적인 종류의 잡지에서 나온 것입니다.

우리는 레코드를 홍보하기 위해 투어를했지만 이제는 투어를 위해 레코드를 만듭니다.

확실히 영국인.

네. [웃음] 우리는 이것을 다룰 필요가 없습니다. 우리는 그것에 대해 두려워하지 않으며 더 이상 십대가 아닙니다. 지금 당장 언론 보도 측면에서 완전히 다른 풍경이며 여전히 매우 중요합니다. 이것이 우리가 말하는 이유입니다. 하지만 지금은 사람들이 음악을 발견 할 수있는 아울렛이 너무 많죠? 90 년대에 사람들은 멜로디 메이커 또는 NME 영국에서 그게 전부였습니다. 잡지를 읽지 않으면 무슨 일이 벌어지고 있는지 몰라서 극소수의 사람들 사이에 훨씬 더 많은 힘이있었습니다.

음악을 둘러싼 경제도 많이 변했습니다. 노출 채널이 다르지만 밴드에 대한 허슬도 다른 고려 사항입니다. 당신이 준비 할 수 없었던 투어링과 플레이의 갈기에서 가장 괴로운 점은 무엇 이었나요?

아마 우리에게 가장 놀라운 것 중 하나는이 쇼에 누가 나올지 잘 모르고 우리를 볼 사람이 많다는 말을 들었다는 것입니다. 그러나 우리가 거기에 나왔을 때 우리는 혼합, 연령대, 낡은 셔츠를 입은 사람들을 보았을 것입니다. 왜냐하면 그들은 당시에 그들을 살만큼 충분히 나이가 아니었기 때문입니다. 그들 중 일부는 태어나지도 않았어요!

아이들이 부모의 음반을 연주하는 것을 훨씬 뛰어 넘는 것을 보여 주었기 때문에 우리에게는 정말 충격이었습니다. YouTube에는 너무 많은 영상이 있었고 Facebook 페이지는 당시 우리가 통제하지 않았음에도 불구하고 수년 동안 유지되었습니다.

우리는 실제로 우리의 페이스 북 페이지를 팬으로부터 탈취했고, 그는 몇 년 동안 그것을 계속 유지했고, 우리가 페이지로 무엇을 할 수 있는지 실제로 깨달았을 때 그에게 연락했고 그는 우리가 가질 수 있다고 말했습니다. 사람들이 새로운 음악을 발견 할 수있는이 모든 방법은… 지루한 대답이긴하지만 정말 놀랍습니다.

너희들이 그것에 대해 너무 흥분한다는 사실은 지루하지 않게 만듭니다. Rip Van Winkle 사건이 일어나고 있습니다. 다리 아래에서 20 년 동안 잠들었 다가 깨어나 전체 산업이 완전히 다르다는 것을 알게됩니다. 흥미 진진 할 것 같습니다.

그렇고 부정적인 것보다 훨씬 더 긍정적 인 것이 있습니다. 음악과 상호 작용하는 사람들과 즉시 상호 작용할 수있는 방법은 무엇입니까? 90 년대에 우리는 청중과 완전히 이혼했습니다. 우리가 그들을 볼 수있는 유일한 방법은 사람들이 와서 우리에게 이야기 할 때였습니다. 우리는 레코드를 홍보하기 위해 투어를했지만 이제는 투어를 위해 레코드를 만듭니다. [웃음]

당연히 모든 신생 밴드는 그렇지 않습니다. 밴드는 더 이상 발전하지 않습니다. 계약을 맺었을 때 Creation과 EMI Publishing에서 돈을 받았는데 엄청난 양은 아니었지만, 나가서 악기를 사서 6 개월을 쉬고 공연을하기에 충분했습니다. 지금은 그것을 얻을 수 없습니다. 그래서 다른 레벨의 밴드에서는 어렵다고 생각합니다. 하지만 우리 나이에 돌아 오는 우리에게는 지금이 훨씬 쉽고 즐거워졌습니다.

팬들이 Silver Screen과 Joy의 스튜디오 버전을들을 수 있을까요?

[웃음] 절대 안된다고 말하고 싶지는 않지만 우리는 뒤가 아니라 앞을 내다보기로 의식적으로 결정했습니다. 이유가 무엇이든 우리는 그 노래가 90 년대의 레코드에 포함될만큼 당시에는 충분히 훌륭하거나 관련성이 없다고 생각했기 때문에 지금 돌아가서 그들이 갑자기 좋다고 결정한다면 기록에 남을만큼 사람들을 속이고 있었을 수도 있습니다.

우리는 완전히 새로운 자료를 모으고 싶었습니다. 그리고 우리는 여전히 그 흔적이 주변에 있습니다. 다시 녹음 할 수있는 문제가 있다고 생각합니다.하지만 우리가 노크 한 버전은 소니가 소유하고 있기 때문입니다. 소니는 우리의 허락을 구하지 않고 기꺼이 그 노래들을 녹음 할 수 있었고, 아마도 그렇게 될 것입니다. [웃음]

천천히 다이빙 5 월 5 일 Dead Oceans에서 출시됩니다. 밴드는 두 번의 쇼를 위해 뉴욕으로 돌아옵니다. 5 월 8 일 과 5 월 9 일 , Brooklyn Steel에서