1997 년으로 컷. Jennifer Aniston, 신경증 맨해튼 커리어 걸로 사망 기사보다 더 좋은 것은 쓸 수 없습니다. 뉴욕 타임즈 , 그녀의 여동생 (Mena Suvari)의 결혼식을 위해 약혼자 (Mark Ruffalo)와 함께 패서 디나로 날아가고, 너무 착각 한 일련의 설득력없는 음모를 통해 로빈슨 부인이 술에 취한 연쇄 흡연자임을 확신하게됩니다. 할머니 (모두 Shirley MacLaine로 자랐습니다). 설상가상으로, 그녀는 9 살 때 사망 한 어머니가 같은 남자 (이제 더스틴 호프만처럼 보이지 않는 케빈 코스트너로 자랐습니다)를 임신했다고 생각합니다. 그녀는 가족과 공통점이없고 패서 디나를 싫어합니다. 그래서 어머니가 태어나 기 9 개월 전에 코스트너 씨와 바람을 피웠다는 사실을 알게되자, 그녀는 약혼녀를 집으로 데려가 코스트너 씨가 자신의 아버지라고 생각하면서 위로 보입니다.
그가 그렇게 잘 생기고 부자이고 멋있고 디자이너 옷을 입고 자신의 포도원을 소유 할 줄 누가 알았겠습니까? 그는 그녀를 하프 문 베이에있는 자신의 집으로 날아간 다음 나파 밸리 와인 생산지로, 그리고 자선 행사를 위해 샌프란시스코로 돌아갑니다. 그녀가 가진 모든 것은 배낭뿐입니다. 그 중에서 놀라운 이브닝 드레스와 잠옷이 나옵니다. 끝나기 전에 Costner 씨는 가족의 모든 여성과 잤기 때문에 Aniston 씨를 창녀로 만들었습니다. 그는 축구 팀 골키퍼가 잘못된 공을 찼던 골키퍼가 전달한 고환 외상으로 39 년 동안 불임 상태에 있었기 때문에 자신이 아버지와 잠을 잘 수 없다고 주장합니다. 이것들은 농담, 사람들이며 더 나아지거나 싸지 않습니다.
여기에서 믿을 수있는 것은 아무것도 없습니다. 특히 그들이 Shirley MacLaine에게 지옥의 할머니로 준 칙칙하고 불쾌한 대사는 없습니다 (들어 오세요, 버번 냄비를 얹겠습니다). 또한 하루 종일 Bloody Marys를 섞고 노래를 부르는 숙모로서 쓰레기 같은 백금 금발의 Kathy Bates의 떨리는 광경도 있습니다. 남태평양 . 모두 매우 끔찍하고 Aniston 씨는 너무 짜증나고 멍청해서 20 년 일찍 폐경기를 겪고있는 것 같습니다.
게임, 사랑
연말 대유행에서 어리석게 간과했을 수도있는 것을보고 싶다면 Woody Allen의 화려하고 매혹적인 매치 포인트 . 최근 몇 년 동안 우디에 대한 사랑보다 덜한 미국 비평가들은 유인원으로 가고 있습니다 매치 포인트 , 항상 그를 소중히 여기고 상을주는 유럽인들은 더 미지근했습니다. 그림을 이동. 매치 포인트 내가 제일 좋아하는 우디 앨런 영화는 맨해튼 살인 미스터리 , 그러나 나는 히치콕과의 비교에 동의하지 않습니다. 더 좋아 태양 속의 장소 몽고메리 클리프트 역할의 Jonathan Rhys-Meyers (영국 톰 크루즈, 더 나은 배우)와 함께 런던을 배경으로하고, Scarlett Johansson은 Shelley Winters 파트에서 쇼를 훔 쳤고, 영화-영국 사회의 상위 계층에서 영웅과 그의 자리 사이에 서있는 느슨하고 자유롭고 혼란스러워하는 Yank (Yankette?). 끔찍한 운과 운명에 대한 교훈을 담은 엄청난 수완의 영화입니다.
Rhys-Meyers는 Tom (Matthew Goode)이라는 부자 고객과 친구가되는 독점적 인 개인 클럽에서 오페라를 좋아하는 테니스 코치 인 Chris Wilton을 연기하고 Tom의 부모님의 도움을 받아 호화로운 직업에 뛰어 듭니다 ( 브라이언 콕스와 페넬로페 윌튼)은 사장의 딸 클로이 (에밀리 모티머)와 결혼 할 준비를한다. 그는 정말 cad 또는 경계는 아니지만 그는 런던에 처음이고 다소 야심 찬 아일랜드 출신의 가난한 소년입니다. 문제는 새로운 멘토의 재산으로 시골에서 주말에, 그는 임신하고 복잡한 형태를 가진 신경증 적 미국 여배우 Tom의 약혼자 Nola (상아색 복잡한 Ms. Johansson)에게 성적으로 흥분하게된다는 것입니다. 끝이 보이지 않는 것들. Nola는 관능적 인 엑스터시의 열쇠입니다. Chloe는 부와 성공의 모든 문을 열 수있는 사랑스럽고지지하는 소녀입니다.
잠시 동안 Chris는 두 세계의 장점 사이에서 찢어지면서 둘 다 털어 놓고 있습니다. 하지만 놀라의 잔소리와 클로이의 가족에 대한 갈망이 그를 무모한 행동으로 이끌면서 그의 운이 바뀌기 시작합니다. 크럼 펫도 먹고 싶어하지만 탈출구는 살인뿐입니다.
Woody의 영화에서 섹스는 보통 패러디 지점까지 코믹합니다. 그러나 여기에서는 청년의 집착을 설명하고 (쾌락주의적인 미국인은 달콤하지만 둔한 영국인보다 침대에서 더 거칠다) 그의 감정적 딜레마를 설명하는 바나나 전체 (말장난 의도 없음)를 얻습니다. 영화의 요점은 그의 탈출 계획이 단지 불운을 뒤틀어 서 잘못되었다는 것이다. 그것은 룰렛 휠의 회전과 같습니다. 오른쪽이나 왼쪽으로 한 번 움직이면 투자 한 모든 것을이기거나 잃을 수 있습니다. Chris의 최종 솔루션에서 공은 실제로 네트의 잘못된쪽에 떨어집니다. 그 후 매치 포인트 , 영화의 제목으로 사용되는 테니스 용어.
처음으로 대서양을 건너는 우디는 런던과 목가적 인 영국 시골을 위해 맨해튼과 햄튼을 위해 항상 해왔 던 일을합니다. 버킹엄 궁전의 경비원과 템스 강의 트렌디 한 아트 갤러리에서 버킹엄 셔의 폴로 포니와 뇌조 사냥에 이르기까지 그는 당신을 다른 세계로 데려다 주지만 고향의 옛 동네만큼이나 황홀합니다. 당신은 실수하지 않을 것입니다 매치 포인트 영국 감독의 작품으로 : 런던은 너무 고급스럽고 주민들은 너무 세 겹고 오페라입니다. 그래도 우디의 유머와 섬세함이 있습니다. 여기에 영국의 무뚝뚝한 것은 없습니다. 연기는 끝까지 선실입니다. 그리고 그것은 진정으로 움직이고 있습니다. 꼭 봐야 할 목록의 맨 위로 이동하십시오.
인생은 …
운명없는 2006 년의 첫 번째 중요한 개봉작은 2002 년 노벨 문학상을 수상한 Imre Kertész가 쓴 히틀러의 죽음의 수용소에서 기적적으로 살았던 14 세 헝가리 유대인 소년의 자서전 연구입니다. 존경받는 감독 Lajos Koltai는 가치 있고 진지하며 가슴 아픈 분이지만 추천하기는 어렵습니다. 한편으로는 홀로 코스트 생존자들이 책과 영화로 자신의 이야기를 전해야 할 필요성을 이해합니다. 반면에 우리가 가끔씩 다른 모습을 보인다면 그들이 우리를 너무 가혹하게 판단하지 않기를 바랍니다. 인간 타락의 역사에서 가장 어두운 장에 관해서는 그들이 기억하는 동안 우리가 얼마나 읽고,보고, 견딜 수 있는지에 한계가 있습니다.
자신의 영화를 각색 한 케르테스 씨는 아버지의 사업이 실패하고 강제 노동 수용소로 보내져 10 대를 계모와 함께 집에두고 떠나는 영화에서 스스로를 규리 쾨 베스라고 부릅니다. 갑자기 1944 년 6 월 더운 날, 부다페스트에서 버스에서 내린 그는 아우슈비츠로가는 도중에 박스 카에 붐볐다. 수감자들의 삶에서 희망이 사라지면 영화에서 색이 흘러 나옵니다. 두 시간 이상 동안 우리는 한 강제 수용소에서 다른 수용소로 옮겨지는 순진하고 겁에 질린 젊은이를 따라 가고, 그의 친구들은 사라지고 그는 낯선 사람들에게 둘러싸여 있습니다. 역병, 고문, 질병, 굶주림, 혹독한 추위에서 살아남은 소년은 구출에 대한 모든 희망을 포기하고 낡은 빵 한 조각이나 바닥을 통해 스며드는 진흙이있는 신발 한 켤레를 위해 젊음을 희생합니다.
영화는 아직 인류를 포기하지 않은 소년의 눈을 통해 전달되기 때문에 이야기에는 유머와 유대감의 순간이있다. 당혹스럽고 혼자서 그는 캠프 생활의 잔인 함을 금욕 적으로 고생하면서 비극적 인 운명에서 의미를 찾기 위해 여전히 고군분투합니다. 그리고 기적이 있습니다. 벌거 벗은 시체 카트를 타고 화장터로가는 길에 소년은 Buchenwald에있는 병원으로 끌려가 동료 수감자들이었던 의사들에 의해 구출됩니다. 그는 결코 피해자 역할을하지 않습니다. 그러나 안타깝게도 수용소가 해방되었을 때 어려움은 끝나지 않았습니다. 러시아인이 지배하던 부다페스트의 잔해를 집으로 가져가는 것도 벅찬 일입니다. 폐허로 돌아온 규리는 제정신을 유지하기 위해 인간의 작은 몸짓에 대한 기억을 끌어 내야했지만, 결국 우리는 마음이 순수한 아이의 고독한 얼굴과 명쾌한 마음에 눈물을 흘리게됩니다. 추위 — 눈처럼.
중심 역할에서 Marcell Nagy의 연기는 잊혀지지 않습니다. 처음에는 조숙 한 후 젊은 시절의 전후 공동체에서 놀라운 소외로 성숙해진 젊은 배우의 변신은 심오하다. Kertész의 대본은 점령 시대의 유럽에 대한 미묘하고 독창적이며 깊이있는 철학적 해석을 제공합니다. 운명없는 다른 홀로 코스트 드라마와는 다릅니다. 광대 한 주제와 수백 명의 출연진으로 인해 헝가리에서 제작 된 가장 비싼 영화가되었으며 올해 아카데미 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐습니다. 그러나 콜 타이 감독은 세계적으로 유명한 촬영 감독으로서의 명성을 정당화하는 분위기있는 색상과 조명으로 이야기를 너무 파괴적으로 만드는 사적이고 친밀한 세부 사항을 전문적으로 렌더링합니다. (그의 가장 최근 영화는 호화로운 줄리아되기 , 그의 다재다능 함의 증거를 제공합니다.) 홀로 코스트의 또 다른 회고록 이상, 운명없는 특별한 것입니다 : 슬픔과 희망, 상실과 초월의 잊을 수없는 초상화입니다.
