슈퍼 히어로 영화의 미래를 예측하는 것은 생각보다 어렵습니다

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토크 시네마의 초기에는 42 번가 (1933), 쇼 보트 (1936) 그리고 오즈의 마법사 (1939)는 영화 뮤지컬에 대한 깊은 열정을 불러 일으켰습니다. 이것은 20 년 이상 계속되었습니다. 빗속에서 노래 (1952), 웨스트 사이드 스토리 (1961)와 디즈니의 신흥 제국 메리 포핀스 (1964). 영화 뮤지컬이 완전히 희미 해지지는 않았지만, 그 명성은 결국 약해지기 시작했습니다. 세기 중반 할리우드는 곧 서양인들에게 매료되었습니다. 정오 (1952), 셰인 (1953) 그리고 검색 (1956)은 그 장르를 국가적 취미에 불과한 것으로 확고히하는데 가장 기억에 남는 색상으로 표현되었습니다. 그러나 Father Time은 무패이며 Neo-Westerns가 특정 형태로 사소한 컴백을 수행했지만 요즘 그룹은 엔터테인먼트의 선봉이 아닙니다.

교훈은 동일합니다. 할리우드에서 좋은 것은 영원히 지속되지 않습니다.

멀티 플렉스와 소형 스크린을 모두 지배하는 현재의 문화적 거물은 슈퍼 히어로 장르입니다. 그러나 블록버스터 나 퀴비의 길을 갔다온 이전 할리우드 헤비급과는 달리 망토와 카울은 지나가는 추세 이상이되었습니다. 현재 엔터테인먼트 산업의 전체 경제 모델의 원동력입니다. 슈퍼 히어로 피로에 대한 생각과 관련된 회의론은 20 년 동안 지속되어 왔지만 장르는 그 어느 때보 다 강력하고 보편화되어 있습니다.

디즈니의 Marvel Cinematic Universe, Warner Bros.’DC Extended Universe, Sony Pictures’ 놀라운 캐릭터의 세계 그리고 주변 멀티미디어 슈퍼 히어로 자료의 은하계 추진은 꾸준한 확장과 진화를 통해 장르의 지배력을 유지했습니다. 20 년 동안 관심이 높아지면서 슈퍼 히어로 피로의 위협은 어느 정도 잠자리에 들었습니다. 거품이 터지지 않았으며 곧 없을 가능성이 높습니다. 하지만 그렇다고 장르가 정체되거나 정체 될 수 있다는 의미는 아닙니다. 도전은 여전히 ​​지평선에 숨어 있습니다. 어벤져 스 : 엔드 게임 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화입니다.마블 스튜디오

슈퍼 히어로가 할리우드의 캐시 카우로 진화 한 방법

Christopher Reeve의 원본 슈퍼맨 1970 년대와 1980 년대의 영화는 스타 워즈 공상 과학 소설을 돈을 벌 수있는 블록버스터 레인으로 바꾸는 것입니다. 팀 버튼의 배트맨 (1989)는 본격적인 현상으로 발전했습니다. 그러나 1990 년대에는 슐 로키 플롭의 끝없는 퍼레이드와 함께 할리우드에서 만화책 자료가 핵심 요소가되었습니다. 잎 (1998), X 남자 (2000) 및 스파이더 맨 (2002)는 모두 그 패러다임을 바꾸는 데 도움이되었습니다. 하지만 슈퍼 히어로 영화 개발의 가장 급격한 변화는 만화책 캐릭터에서 시작되지 않았습니다.

2002 년 본 아이덴티티 제임스 본드를 다니엘 크레이그 (Daniel Craig)가 연기 한 더 끔찍한 스파이로 재 해석 한 스파이를 일반 대중이 바라 보는 방식을 바 꾸었습니다. 로얄 카지노 , 제이슨 체 루비니 (Jason Cherubini)는 주로 액션과 스릴러 장르의 장편 영화를 제작하는 영화 및 미디어 제작 회사 인 Dawn ’s Light Media의 공동 설립자이자 CFO라고 Braganca에 말했다. 대규모 프랜차이즈에서 현실감 넘치는 현실주의로의 이러한 변화는 Christopher Nolan의 배트맨을 반영한 것입니다.

그 이후로 온 스크린 슈퍼 히어로 엔터테인먼트는 종종 여러 장르를 다루는 여러 자산과 매체에 걸쳐 영화 세계를 확장했습니다. 놀란 다크 나이트 라이즈 계급 간의 사회 경제적 구분에 관한 행동으로 가득 찬 논문입니다. 마블 캡틴 아메리카 : 윈터 솔져 스파이 스릴러입니다. 디즈니에 의해 촬영되기 전에 Fox의 영화는 다른 장르에 속했습니다. 로건 , Neo-Western 및 데드 풀 , 야한 코미디-만화책 캐릭터가 등장했습니다.

엔터테인먼트 소비 대중이 '슈퍼 히어로 영화'로 간주되는 확장에 대한 이러한 수용은 마블을 넘어 섰다고 Cherubini는 말했습니다. 자신의 공유 영화 세계를 만드는 데있어 DC의 모든 실수에 대해 그들은 정신 건강에 관한 거친 영화 알려진 캐릭터 조커의 관점을 통해. 좋아하든 싫어하든 조커 전 세계 매표소에서 10 억 달러를 벌어 들여서 전략에 대해 많은 것을 알 수 있습니다.

은막의 경우 현재와 미래의 생산은 점점 더 해외 시장에 의해 주도 될 것입니다.

DC는 The CW의 Arrowverse로 젊은 성인 청중을 대상으로하고 일부 슈퍼 히어로 자산을 용도 변경하여 다음과 같은 비정형 만화책 이야기를 들려줌으로써 텔레비전 세계에서 성공을 계속했습니다. 둠 패트롤 과 할리 퀸 . 이제 Disney + Marvel 시리즈는 MCU를 고유 한 스토리 텔링 방향으로 발전시키는 방식으로 보조 캐릭터를 집중 조명 할 수있는 기회를 제공하고 있습니다. 또 언제 만화책 TV 쇼가 역사적인 TV 시트콤에 전적으로 그리고 전적으로 리핑하는 것을 볼 수 있습니까? 스펙트럼의 반대편에서 HBO는 파수꾼 슈퍼 히어로 장르를 소스 자료에 추가 현재 시대 정신 주의자에서 멋진 것을 모방하기보다는 보편적으로 칭찬받는 명성있는 텔레비전을 내놓았습니다.

Marvel과 DC의 기본 우주를 넘어 확장하는 것은 항상 일관성이없는 전망이 될 것입니다. 아마존 무적 장르에 대한 청중의 친숙도를 활용하여 피비린내 나는 성숙한 병에 뿌리를 둔 잘 얻은 충격을 전달했습니다. 넷플릭스 목성의 유산 일관성이 없었고 값 비싼 엉망 . 따라서 새로운 영웅이 풍경에 들어가려면 이전의 과포화 제품과 차별화되고주의를 끌 수있는 각도를 찾아야합니다.

지금 슈퍼 히어로 장르가 직면 한 도전

다음과 같은 최근 프로젝트의 실패에도 불구하고 슈퍼 히어로 피로는 가시적 인 위협이되지 않았습니다. 목성의 유산 , 충혈 또는 헬 보이 . 하지만 그렇다고 미국 시장이 과도하게 서비스되지 않는다는 의미는 아닙니다.

은막의 경우, 현재와 미래의 제작은 점점 더 해외 시장에 의해 주도 될 것입니다. 시러큐스 대학의 시각 및 공연 예술 대학 교수 인 Kendall Phillips는 영화 수사학 : Marvel Cinematic Universe , Braganca에게 말했다. 이 시장은 그다지 노출되지 않았을 수 있으므로 대형 슈퍼 히어로 스펙터클 영화는 여전히 오래 지속될 수 있습니다. 비록 큰 텐트 폴 슈퍼 히어로 영화가 일부 사람들의 매력을 잃기 시작할 것이라고 생각합니다.

필립스는 어벤져 스 : 엔드 게임 , 이는 MCU의 첫 번째 화신에 대한 일종의 시즌 또는 시리즈 피날레로, 캐주얼 팬을위한 논리적 출구 램프로 사용되었습니다. 마블 회전 수가 올라감에 따라 단계 IV , 우주를 흔드는 또 다른 큰 호에 대해 같은 종류의 대중적 호소력을 발휘할 수 있는지 궁금해하는 것이 좋습니다. 마블이 스트리밍 서비스에 더 집중하는 이유 중 하나 일 수 있습니다.

무엇보다도 관객은 시장이 고갈되고 아이디어가 떨어지고 실행이 없을 때까지 계속해서 영화를지지 할 것입니다.

문화적으로 슈퍼 히어로 이야기가 어떻게 관련성을 유지할 수 있는지 궁금합니다. 슈퍼 히어로 영화는 악당에 관한 것이고 때로는 악당으로 변하는 영웅들과 마찬가지로 핵심은 낙관주의입니다. 슈퍼맨은 항상 옳은 일을하고 결국 승리합니다. Thanos는 인피니티 워 ,하지만 우리는 최종 단계 하루를 구하는 것은 우리의 영웅이 될 것입니다. 시청자들이 현재 그런 낙관주의를 느끼고 있다고 확신하지는 않습니다.

그의 다가오는 책에서 절망의 영화 , Phillips는 MCU에 대해 글을 쓰고 이것이 영웅적인 승리의 이야기이지만 불신, 배신, 심지어 실패에 대한 이야기로 가득 차 있다고 지적합니다. 수년간의 정치적 격변과 18 개월의 세계적인 유행병 이후, 이러한 어두운 분위기는 현재 우리 문화에서 훨씬 더 널리 퍼질 수 있습니다.

제임스 본드를 제외한 모든 프랜차이즈는 사람들을 피곤하게 만든다고 파라마운트 픽쳐스의 영화 그룹 전 부회장 배리 런던은 옵저버에 말했다. 무엇보다도 관객은 시장이 고갈되고 아이디어가 떨어지고 실행이 없을 때까지 계속해서 영화를지지 할 것입니다. 독액 소니

다음 슈퍼 히어로 진화가 우리에게 줄 것

엔트로피는 적응과 진화가 장수를위한 필수 요소라고 가르쳤습니다. 우리는 필요가 발명의 어머니이기 때문에 슈퍼 히어로 이야기가 더 확장되는 것을 보게 될 것입니다. Marvel이 다음에 대한 권리를 회복하면서 X 남자 과 환상적인 네 , 관객은 앞으로 몇 년 동안 상징적 인 캐릭터의 새로운 반복을 보게 될 것입니다. 하지만 MCU는 로버트 다우니 주니어의 아이언 맨, 크리스 에반스의 캡틴 아메리카와 같은 나이 많은 영웅이 우아하게 존재하도록하고 새로운 영웅을 대신 할 수 있도록 현명하게 허용하고 있습니다.

IP를 만화책으로 개발하는 것은 비용이 훨씬 저렴하며 제작자는 잠재적 인 스토리 라인을 개발하여 어느 정도의 관객 인지도를 쌓으면서 결국 영화로 만들 수 있습니다.

관심을 되 살리고 계속하는 전략입니다. 그래서 청중이 질릴 때까지 잘 알려진 런던은 말했다.

하지만 점점 더 모호한 캐릭터와 속성 (예 : Netflix의 우산 아카데미 및 아마존 소년들 -길을 이끌 것입니다. (잊지 마세요. Iron Man은 Marvel과 Robert Downey Jr.가 그를 글로벌 아이콘으로 만들기 전에 B-list 캐릭터로 간주되었습니다.)

대중이 만화책 이야기를 주류 엔터테인먼트로 계속 수용함에 따라 할리우드는 만화책 IP의 거의 끝없는 전쟁 상자를 점점 더 쫓고 있습니다. 이것은 넷플릭스의 최근 출시의 문을 열었습니다. 달콤한 이빨 , DC Vertigo 만화책과 Neil Gaiman의 샌드맨 . 우리는 또한 Vendetta 용 V , 300 과 죄 도시 지난 20 년 동안 성공적으로 각색 된 비 슈퍼 히어로 만화의 예입니다. 다음과 같은 신규 스크린 영웅 RoboCop , 어두운 남자 , 매트릭스 과 인크레더블 오늘날 성공으로 발전하는 것이 불가능한 것은 아니지만 그렇게하는 데 어려움이 기하 급수적으로 증가했습니다.

또한 AWA가 시도하는 것과 유사하게 화면에 적용하기 전에 먼저 만화 매체에 새로운 IP를 만드는 것은 Cherubini가 업계를 위해 구상하는 미래입니다.

새로운 오리지널 슈퍼 히어로 콘텐츠가 곧바로 화면으로 이동한다는 아이디어는 아마도 일반적이지 않을 것입니다. 영화 및 TV 프로젝트를 위해 개발되고 개발되는 IP가 너무나 많이 알려져 있기 때문에 완전히 독창적 인 것을 보는 것보다 기존의 소규모 IP가 개발되는 것을 볼 가능성이 더 높다고 생각합니다. 이것은 독창적 인 슈퍼 히어로 이야기가 화면에 나오지 않을 것이라는 말은 아니지만, 독립 영화 제작자와 이야기하면서들은 바에 따르면 이제는 시도하기 전에 먼저 자신의 아이디어를 만화책으로 개발하려고 시도 할 가능성이 더 큽니다. 영화 나 텔레비전 쇼를 만들기 위해. IP를 만화책으로 개발하는 것은 비용이 훨씬 저렴하며 제작자는 잠재적 인 스토리 라인을 개발하여 어느 정도의 관객 인지도를 쌓으면서 결국 영화로 만들 수 있습니다.

수년간의 경고와 경쟁이 치열한 황무지에도 불구하고 슈퍼 히어로의 피로는 먼 곳에서 시작되지 않았습니다. 그러나 그것이 잠재 고객의 무한한 기대를 보장하지는 않습니다. 하루가 끝나면 엔터테인먼트 산업은 밤에 맹목적으로 항해하는 것과 비슷합니다. 그들이 어디에서 끝날지 아무도 모릅니다.

이러한 것들이 최고조에 이르면 사라지기 시작한다고 런던은 말했다. 그러나 영화 트렌드는 주기적 일 수 있으며 아이디어의 회춘에 관한 것입니다. 모든 규칙에는 규칙이 없습니다. 그러나 재미있는 영화는 일반적으로 이길 것입니다.

Movie Math는 대규모 신작을위한 할리우드 전략의 안락 의자 분석입니다.