Niki de Saint Phalle. 에이즈 표지, 손을 잡고 잡을 수 없다 . 1986. 책; Bucher에 의해 게시되었습니다. 사진 : NCAF 아카이브. © 2021 Niki Charitable Art Foundation사진 : NCAF 아카이브. © 2021 Niki Charitable Art Foundation 모든 심각한 질병의 가장 나쁜 부분은 아픈 사람들을 사랑하는 사람들에게 야기하는 불안입니다.두려움을 극복해야합니다. 누군가 에이즈에 걸렸을 때 친해져도 안전합니다. 그들과 함께 웃으십시오. 그들과 함께 울어 라. … 에이즈는 모든 사람의 문제이며 누구의 잘못도 아닙니다.우리 각자가 돌보고 책임이 있다면 AIDS가 통제 될 것입니다. 그때까지 우리는 에이즈와 함께 사는 법을 배워야합니다.
Niki de Saint Phalle의 모든 것 AIDS : 손을 잡고 잡을 수 없다 , 불가능 해 보였습니다 : 전체 공포의 어린애 같은 대우; 글로벌 커뮤니티에서 인류를 추구하는 예술가; NYC 다운타운, 어퍼 이스트 사이드 럭스 및 파리지앵 illo의 균형을 이루는 미학.
이 책 (프랑스 학교에서 무료로 제공됨)이 어떻게 존재할 수 있습니까? 로널드 레이건 대통령은 1985 년까지 AIDS에 대해 이야기했습니다. 보수적 인 주장은 AIDS를 동성애자, 마약 사용자, 흑인과 라틴계를 판단하는 도덕적 계산으로 틀렸다. 뉴욕시에서도 에드 코흐 시장 (게이라고 믿었습니다. 요약하면 뉴요커 2013 년에 )는 한심하고 살인적으로 반응이 느렸다. 정부, 연방 및 지방 정부는 전혀 신경 쓰지 않았습니다.
페이지 스프레드 AIDS : 손을 잡고 잡을 수 없다 현재 뉴욕 박물관에서 열린 Saint Phalle의 첫 번째 전시회 MoMA PS1에 전시되어 있습니다. 이 쇼는 조각, 모델, 판화, 드로잉, 보석 및 제품, 영화, 비디오, 사진 등 200 개 이상의 작품을 수집합니다. 이 전시회는 더 잘 알려진 시리즈 인 Tir 그림, 나 나스, 그리고 더 잘 알려진 시리즈 인 Saint Phalle의 1960 년대 출현에서 그녀의 2002 년 죽음에 이르기까지 일관된 비전을 설명합니다. 타로 가든 — 그녀의 건축, 성능, 책 및 상업적 노력으로. 1 년이 지났고 PS1 마당에서 그렇게 역동적으로 보였을 큰 조각품이 부족했을 수도 있습니다. Niki de Saint Phalle : 생명을위한 구조 는 훌륭하고 민감한 큐 레이션으로 방문자에게 아티스트를 머리와 마음에 영원히 담을 수있는 충분한 컨텍스트와 플레어를 제공합니다.
2021 년에 Saint Phalle이 이미 뉴욕시 박물관 쇼를 개최하지 않은 것은 놀라운 일입니다. 1986 년에도 그녀는 유명한 인물이었으며 전기가 그녀의 저자 인 AIDS : 손을 잡고 잡을 수 없다 . Saint Phalle은 미국과 프랑스, 뉴욕과 파리였습니다. 프랑스 출생으로 뉴욕에서 자랐고, 파리에 기반을 둔 영향력있는 아티스트 그룹에 입원 한 유일한 여성, 새로운 사실주의 . 그녀가 사진을 찍어 그림을 그린 화난 젊은 여성으로서 프랑스에서 상징적 이었다면 그녀는 뉴욕시에 있었고 첼시 호텔에 살면서 당시 저명한 예술가들과 함께 모습을 드러 냈습니다. 그러나 남성이 지배하는 식당은 또한 생 팔을 원시적이라고 보았다. 그녀는 공식적인 훈련이 없었고 내부자 지위와 수십 년의 연습에도 불구하고 그녀의 작품은 종종 외부 예술이라고 불 렸습니다. 
니키와 다시 명확하게 프랑스 파리 외곽에있는 그녀의 앞 정원에서 1981. 젤라틴 실버 프린트. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21cm). 사진 : 마츠모토 미치코 © 마츠모토 미치코© Michiko Matsumoto
Phalle의 명백한 분노, 페미니즘, 모계 권력 요구도 그녀를 예술계와 구별 짓습니다. 그녀의 책에서 나의 비밀 (1994), Phalle는 그녀를 기억합니다. 촬영 시리즈 근친상간 및 성적 학대의 어린 시절 사건과 관련하여 그림은 누구입니까? 아버지? 모든 남자? 작은 남자? 키 큰 남자? … 아니면 그림이 ME 였나요? … 나는 MYSELF에서 촬영하고있었습니다… 나 자신의 폭력과 시대의 폭력으로. 학대와 배신은 Saint Phalle의 중심 주제이지만 그녀의 분노는 개인적인 것이 아닙니다. 그녀가 큐레이터이자 박물관 감독 인 폰투스 훌테에게 보낸 1991 년 편지에서 나는 아주 일찍 남자에게 힘이 있고 내가 그것을 원했다는 메시지를 받았다. 예, 나는 그들에게서 그들의 불을 훔칠 것입니다. … 남자의 역할은 그들에게 훨씬 더 많은 자유를주는 것 같았고, 나는 자유가 내 것이 될 것이라는 결심을했습니다. 2002 년 빌바오 구겐하임 미술관에서 열린 회고전에서 큐레이터와 협력 한 생 팔의 손녀 Bloum Cardenas는 다음과 같이 말했습니다. 수호자 나 나스에 대해, Phalle의 Tir 시리즈 후속작 :
나에게 그것은 세계를 장악하기 위해 오는 여성 군대입니다. 사람들은 60 년대 중반 파리의이 모든 색이 정말 나쁜 맛 이었다는 사실을 잊어 버립니다. 팝은 세계를 정복하지 않았고 미국은 완전히 점령하지 못했습니다. 그리고 Twiggy가 당신의 외모가되어야 할 때, 그녀는 당신의 얼굴에 가슴을 가진이 여성들과 함께옵니다. 그들은 굴곡 있고 당신의 얼굴, 모든 위치에서 그들의 성을 과시합니다. 그들은 강력하고 그들 자신입니다.
1966 년 어머니에게 보낸 편지에서 Saint Phalle은 Très tôt je décidai de devenir une héroïne을 썼습니다. Qui serais-je? 조지 샌드? Jeanne d’ Arc? Napoléon en jupons? (아주 일찍부터 영웅이되기로 결정했습니다. 내가 누구가 될까요? 조지 샌드? 잔다르크? 페티코트를 입은 나폴레옹?) 생 팔의 팝에 대한 관심, 팝의 아름다움과 공포, 그리고 자기 홍보와 제작에 대한 관심 , 앤디 워홀과 쿠사마 야요이와 같은 그녀의 동시대 사람들과 노년 동료 신자들의 관행을 따르고 있습니다. 그러나 이것은 위험한 아이디어였습니다. 그 예술은 2014 년 영화에서 말했듯이, Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (François de Menil과 Monique Alexandre 감독) 모두가 가질 수있는 매스 아트 오브제; 예술가가 대중에게 팔 수 있다는 것; 그 예술은 박물관에 보관할 필요가 없었습니다.
섹슈얼리티와 젠더에 대한 Saint Phalle의 도전, 그녀의 공격적이고 심지어는 끔찍한 색채 사용, 그녀의 시장 실험, 그녀의 거대한 성격은 그녀를 이스트 빌리지에서 특히 적절하게 만들었습니다. 그녀의 영향은 David Wojnarowicz에서 볼 수 있습니다. 예를 들어, 플라스틱 인형 사용, 변형 흉상, 조각품의 페인트 표면, 뱀의 숨어있는 형태 등이 있습니다.
Saint Phalle이 어퍼 이스트 사이드에서 자랐고 그녀의 보석과 향수 라인이 Madison Avenue의 상점 창문에 있다는 사실은 그 비판을 훨씬 더 아이러니하게 만들었습니다. 당시 예술의 가치는 지금보다 훨씬 더 희소성과 세련미뿐만 아니라 접근 불가능성에 달려있었습니다. 신체적 접근 불가능, 정서적, 지적 접근 불가능. Saint Phalle의 공공 작품, 공원 및 모든 사람, 심지어 어린이를위한 예술에 대한 관심은 위대한 작품의 패러다임과 상충되어 로마네스크 박물관에서 보호되고 받침되었습니다. 더욱이 그녀의 작품을 좋아하는 사람들이 너무 많아 수집가에 대한 욕구가 줄어 들었습니다. 모든 사람이 작품을 이해했다면 소유권은 혈통을 가져 오지 않았고 우월한 식별의 경계도 없었으며 가치는 떨어졌습니다. 명백한 여성의 힘이 희미한 칭찬에 기여한 것은 의심 할 여지가 없습니다. 1966 년 Saint Phalle의 설치에서 혼엔 대성당 : 혼엔 역사 , 전시 참석자들은 그녀의 다리 사이를 통해 엄청난 나나 모습으로 들어가기 위해 줄을 섰다. 이 작업은 매우 충격적이어서 현재는 스톡홀름의 출생률이 1 년 동안 증가했다고합니다. 
Niki de Saint Phalle : Structures for Life의 설치 모습, 뉴욕 MoMA PS1에서 2021 년 3 월 11 일부터 9 월 6 일까지. 이미지 제공 : MoMA PS1. 사진 : Kyle Knodell이미지 제공 : MoMA PS1. 사진 : Kyle Knodell
소호는 이스트 빌리지에 대한 57 번가의 대답이었습니다. 추상 표현 주의자들과 그 후손들은 워홀과 함께 시내를 재조정 할 수있었습니다. 다운타운에 거주하는 몇몇 예술가들은 소호 배너를 들고 고의적으로 자기 수익을 창출하지 않은 예술 세계가 자본주의 적 기반을 다시 주장 할 수 있습니다. Warhol은 Keith Haring과 Jean-Michel Basquiat, 심지어 Saint Phalle까지 공개적으로 받아 들였습니다. 강력한 미디어 영향으로 이스트 빌리지가 아닌 소호는 57 번가에서 횃불을 탔습니다. 모두 만족 스럽습니까? 별로. 다운타운은 죽어 가고있었습니다. 모든 갤러리와 박물관 개관은 거기에 있어야만하는 사람들에게 깨어났습니다. 정부의 살인적인 무능함은 감당할 수 없을 정도 였고, 예술을위한 예술에 대한 가정, 80 년대 대기는 맹인과 무정한 자들의 논쟁이되었다. 뉴욕은 변했고 세상은 변했습니다. 그리고 상심하고 격렬한 예술은 바 워리와 브로드 웨이를 건너 이스트 빌리지에서 소호로 건너 갈 활동주의와 정치를 버릴 수 없었습니다.
Saint Phalle ’s AIDS : 손을 잡고 잡을 수 없다 80 년대 초의 청년 No Nukes 운동을 되돌아보고, 설립 된 에이즈 운동을 기대하며 ACT-UP (Silence = Death) 1987 년. 기계, 인간, 기술, 자멸과 사랑 자체의 심오함과 불가피성에 대한 일종의 가이아 통찰을 통해 Saint Phalle의 작업은 항상 가까운 과거에 존재 해 왔으며, 시제 미래. 그리고 문화 전쟁이 시작되었고, 수많은 예술가들이 깨달은 Saint Phalle과 David Wojnarowicz처럼 AIDS는 최전선, 업타운과 다운, 그리고 예술가와 세계 사이를 파헤친 참호였습니다.
1988 년 1 월 11 일호 게시자 주간 기사 특집, 예술가 Niki de Saint Phalle, 에이즈에주의하지 않는 청소년들을위한 생명을 구하는 진실을 스케치하다 . Saint Phalle은 다음과 같이 말했습니다.
세계는 체르노빌과 같은 환경 재난이나 AIDS와 같은 건강 재난 등 모든 유형의 자동 파괴를 경험하고 있습니다. 젊은이들은 참여해야합니다. AIDS는 사람들의 최고와 최악을 이끌어 낼 수있는 복잡한 상황입니다. 그리고 이제 막 시작되었습니다.
