오늘날에는 일반인을 그리는 것이 꽤 인기가 있습니다. 사랑받는 케힌데 와일리(Kehinde Wiley)는 오랫동안 이 일을 해왔습니다. 거리에서 피사체를 끌어내어 일반적으로 국가 원수에게만 제공되는 신고전주의 초상화 기법을 다루었습니다. (물론, Wiley는 버락 오바마의 공식 초상화를 그렸습니다. .) Derek Fordjour, Henry Taylor, Amy Sherald 및 Jordan Casteel과 같은 예술가들 또한 모든 성별의 평범한 사람들을 고급 스타일로 그려주기 때문에 수요가 많습니다.
이 예술가들은 모두 Jean-François Millet의 영향을 받았습니다. 괭이를 가진 남자, 로스앤젤레스 J. 폴 게티 박물관에서 막 개막한 쇼의 기초—“ 밀레의 호미를 든 남자와 결별하기 .” 1863년 파리 살롱에서 작품이 처음 선보였을 때, 밀레가 선택한 주제는 그다지 유행하지 않았습니다. 1848년 혁명의 그림자 속에서 이 작품은 '잔인하고 무섭다고 생각한 부르주아지를 경악시켰고, 심지어 그 모습을 연쇄 살인범에 비유하기도 했습니다'라고 쇼의 언론 자료에 따르면, 이 작품은 '역사적으로 가장 중요한 그림'이라고도 불립니다. 게티 박물관의 19세기 유럽 미술 컬렉션입니다.”
꽤 좋은 그림이기도 합니다. 일의 어려움과 대상이 잠시 쉬는 동안의 평화 사이에는 이 모든 긴장감이 있습니다. 작업자의 자세는 어색하지만 씩씩하다. 그를 둘러싼 두툼한 땅은 더욱 가혹함을 전달합니다. 배경에는 한 여성이 잡초를 태우고 있습니다. 하늘은 거의 파랗지 않습니다. 이 모든 것이 그의 얼굴에 나타나며 아마도 부르주아지가 그토록 무섭다고 생각한 것일 것입니다. 주변 환경을 고려하면 아마도 낙관의 원인이 아닐 수도 있는 무언가를 열의 없이 바라보며 지친 텅 빈 상태입니다. 그의 머리는 마치 피카소나 모딜리아니가 만든 것처럼 미술사의 후기 시대에서 나온 것처럼 느껴집니다.
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이 머리는 쇼에서도 볼 수 있는 작품의 현대 캐리커처의 초점입니다. 캡션에서 한 사람은 '불행한 농민'이 '머리의 나머지 절반을 찾기 위해' 땅을 파고 있다고 말합니다. 밀레는 또한 전시된 열정적인 편지에서 자신을 변호했는데, 그 편지는 자신이 괭이를 든 사람과 같은 사람들과 공통성을 갖고 있다고 공언하고 “이마에 땀을 흘리며” 일해야 한다는 창세기의 인용문을 지적했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 후기 작품은 그렇게 뚜렷한 눈썹에서 물러났습니다. 쇼에는 또한 기능이 있습니다 양치기와 그녀의 양 떼 비슷한 주제를 더욱 아름답게 해석한 1864년 살롱(오르세 미술관에서 대여).
하지만 해피엔딩이 있어요. 괭이를 가진 남자 이 작품은 1875년 밀레가 사망한 후 호평을 받기 시작했고 1887년 그의 첫 회고전과 1889년 파리 세계 박람회에 등장했습니다. 그곳에서 수집가이자 철도 상속자인 Ethel과 William H. Crocker가 구입하여 파리로 배송했습니다. 그 이후로 지금까지 살았던 서해안. 이 작품은 예술가의 손자인 장 샤를 밀레(Jean-Charles Millet)가 1930년대에 이 작품에 대한 가짜 연구를 판매했다는 이유로 폭로될 정도로 인기가 있었습니다. 이런 것들도 전시되어 있습니다. 그것은 거친 타는 것입니다.
'밀레의 괭이를 든 남자와의 결단'은 12월 10일까지 J. 폴 게티 박물관에서 전시됩니다.
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