어둡고 왜곡된 기타의 물결을 통해 멜로딕한(멜랑콜리한) 'Bird On A Wire'는 뉴욕의 상징적인 펑크 밴드 Bush Tetras의 11개 신곡 중 첫 번째 곡을 예고합니다. 그것은 답답한 오프너입니다 그들은 내 머리 속에 산다 , 마지막 LP 이후 11년의 긴 공백기를 끝냅니다.
뉴욕시의 충실한 이들에게 '펑크'라는 꼬리표를 붙이는 것은 환원적이지만, DIY, 독학, 자수성가의 뿌리인 경우도 마찬가지입니다. 그들의 음악은 한 구절에서 다음 구절로, 한 노래에서 다음 노래로, 한 앨범에서 다른 앨범으로 진화하며, 40년 이상의 경력을 통해 전격적인 펑크 록, 거대한 그런지 사이코, 로커빌리 그루브, 레게- 예리한 칼립소, 삐걱거리는 고딕 팝과 야울링, 사나운 개러지 록.
최신 자료는 80년대의 일부 Tetras 노래보다 덜 사납고 열광적인 접근 방식을 가지고 있습니다. Cynthia Sley가 Observer에게 Queens에 있는 그녀의 집에서 말한 것처럼 타이밍과 상황을 고려할 때 불가피합니다. 그녀의 어머니는 최근에 세상을 떠났지만 Sley는 Covid가 절정에 달했을 때 끊임없는 구급차 사이렌 소리에 맞춰 앨범 가사를 쓰고 있었습니다. 그녀는 밴드 동료 Dee Pop이 자신의 삶의 마지막 달에 다가가는 것을 지켜보면서 어머니를 간호했습니다.
'무거움이 있었지만 그것을 극복하는 것도 있었고 모든 것을 통해 유머 감각을 유지하려고 노력했습니다. '라고 그녀는 설명합니다. “말장난을 좋아해서 무겁지 않아요. 특별히 우울함을 느끼지는 않았지만 당시에는 불확실성이 너무 많았고 뉴욕은 Covid 동안 큰 타격을 받았습니다. 그 중 일부는 나에게 가벼워 보입니다.”
Pat Place, Cynthia Sley, Dee Pop은 뉴욕 시의 고동치는 심장부에 존재하며 영감을 주는 노이즈 실험가와 90년대의 젊은 신예(Sonic Youth 및 Mudhoney)에게 영감을 주었습니다. , 세대 이름이 아닌.
전설에 따르면 Place는 Contortions의 James Chance가 그녀를 발견했을 때 CBGB에서 지저분하고 펑키한 군중과 섞여 있었습니다. 그녀가 음악가인지 묻기 위해 그녀에게 접근했을 때 Place는 베이스 연주자라고 주장했습니다. 그들의 첫 번째 리허설은 이것이 환상적이라는 것이 분명했고 Chance는 대신 기타를 연주할 것을 제안했습니다. Contortions와 함께 연주하는 동안 Place는 Sley와 Cleveland의 미술 학교 친구 인 원래 Bush Tetras 베이시스트 Laura Kennedy를 만났습니다. 임대료가 저렴하고 예술가, 학생 및 클럽 어린이가 맨해튼 아파트를 살 수 있었던 것은 뉴욕시의 클럽 성수기였습니다. Drummer Pop은 밴드를 완성했고 1979년과 1980년대 중반 사이에 그들은 양쪽 끝에서 촛불을 태울 때까지 거의 가차 없이 연주했습니다. Pop은 그만두었고 1995년이 되어서야 그들은 재결합하여 초창기 CBGB 시절과 같은 전율로 작곡과 공연을 시작했습니다.
그들은 밴드가 최종 박스 세트를 출시한 2021년에 기한이 지난 미디어 포용을 받았습니다. 리듬과 편집증 1980년대 초로 거슬러 올라가서 수십 년 동안 Bush Tetras의 큐레이션을 선택하고 혼합하여 팬이 가장 좋아하는 ' 너무 많은 크립 '라고 자부심을 느꼈습니다. 3-LP 세트가 출시되기 몇 주 전에 Pop의 죽음으로 인해 Place와 Sley에게는 달콤씁쓸한 시간이었습니다.
희귀성과 이전에 발표되지 않은 노래를 공유하는 데 의존한 것은 Pop의 철저한 아카이브였습니다. 리듬과 편집증 , 5트랙 EP에 이어 Wharf Cat Records를 통해 발매된 두 번째 앨범 가을을 가져라 40년 넘게 잊을 수 없는 라이브 쇼를 연주하고 함께(그리고 독립적으로) 작곡했음에도 불구하고 Bush Tetras는 정규 앨범이 회피적이라는 사실을 발견했습니다. 그들은 내 머리 속에 산다 1979년 이후 그들의 세 번째 LP이다.
이 트리오는 2021년 Pop이 사망하기 몇 달 전에 새 앨범 작업을 시작했으며 애도와 재조정의 기간이 있었지만 Place와 Sley는 Sonic Youth의 도움으로 시작한 작업을 계속하고 끝내기로 결심했습니다. Steve Shelley는 드럼을 프로듀싱하고 연주합니다.
Shelley는 Sonic Youth의 Thurston Moore를 비롯한 소수의 사람들에 의해 Place의 논리적 교체로 추천되었고, 그는 2022년 2월에 새로운 Bush Tetras 드러머로 Place and Sley에 합류했습니다.
Sley는 “우리는 Sonic Youth와 함께 플레이했기 때문에 Steve를 알고 있었습니다. 나는 Dee가 통과했을 때 Thurston에게 편지를 보내 '우리는 박스 세트를 내놓고 있는데 드러머가 정말 필요해!'라고 말했습니다. 그리고 그는 매우 다재다능한 Steve를 제안했습니다.”
“그가 들어왔고 그의 영은 우리에게 꼭 필요한 것이었습니다. 그는 매우 긍정적이고 장난기 많은 사람입니다. 그는 팀 정신을 가지고 있습니다. 그는 그룹으로 일하는 것을 좋아합니다. 이것이 우리가 원했던 것입니다. 수프를 휘젓고 있고, 거기에 함께 있고, 작업이 아니라 즐겁게 곡을 쓰고 싶습니다. 그는 정말 잘 맞았습니다. 기적적이었습니다.”
비트를 건너뛰지 않고 Pat은 끼어들었습니다. “그는 중요한 드러머입니다. 생각할 필요가 없었습니다.”
이 앨범 전체에 걸쳐 Sley의 목소리에는 진정한 에너지와 다재다능함이 있습니다. ' They Live In My Head ' 에서 그녀 는 원초적 스릴 로 고함 을 질렀다 . 본능적인 것인가, 아니면 계획된 것인가?
Sley는 웃으며 대답합니다. “우리는 그 레코드에서 똥을 리허설했습니다. 내 말은 우리가 리허설을 했다는 뜻이야 많이, 하지만 스튜디오에는 항상 마법 같은 일이 일어납니다. 저는 항상 보컬을 혼자, 혼자 하기 때문에 완전히 의식이 없을 수 있습니다. 웃기게도 저는 정말 충동적인 사람입니다. 60대가 된 지금은 덜하지만요. 그래도 당신에게는 효과가 있을 수 있고 스튜디오에서는 정말 효과가 있습니다.”
Sley는 “우리는 함께 라이브를 녹음하고 오버더빙을 했지만 어떤 곡이든 3테이크 이상은 하지 않았습니다. 우리는 안전을 위해 그렇게 하고, 앨범을 만든 첫 번째 또는 두 번째 테이크인 경우가 많습니다. 우리는 리허설을 너무 잘해서 테이크를 많이 할 필요가 없었습니다. 오버더빙은 기타와 보컬뿐이었기 때문에 리듬 섹션이 그대로 유지되었습니다.”
우리 대화의 유령은 Dee Pop이고, 인터뷰 내내 여러 차례 Sley와 Place는 Dee Pop과 새 앨범에서 그의 역할을 언급했습니다.
'Dee의 정신은 그것을 통해 이루어졌고 그는 신곡을 위해 집결했지만 그에게는 힘들었습니다. 그는 Covid를 통해 정말 고군분투하고있었습니다. '라고 Place는 말합니다.
Sley는 “Steve는 오래된 노래를 좋아하고 연주하는 것을 좋아했습니다. 그는 Dee의 플레이를 정말 존경했고 확실히 그 라인을 계속 이어갔습니다.”
그 '오래된 노래'는 축하할 가치가 있는 유산인 동시에 라이브 세트리스트를 다듬는 데 있어 알바트로스입니다. 40년이 넘는 음악을 불러야 하는데 어떻게 라이브 세트리스트를 결정할까요?
Sley는 그런 힘으로 숨을 내쉬었습니다. 라인에 기술적 결함이 있는지 거의 궁금합니다.
“세트리스트, Pat—43년 세트리스트 !” 그녀는 운다.
둘 다 유쾌하게 웃는다.
Place는 “새로운 콘텐츠의 3분의 2를 라이브로 재생합니다. 우리는 여전히 연주하고 싶은 오래된 노래를 선택했고 사람들은 항상 80년대의 'Too Many Creeps'와 'Cowboys In Africa'를 듣고 싶어하지만 우리가 정말 좋아하는 중기의 노래도 있습니다. 도.'
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''True Blue'는 우리가 가장 좋아하는 라이브 연주 중 하나입니다.'라고 Sley는 말합니다. “만약 우리가 30년만 젊었다면 2시간짜리 세트를 했을 것입니다. '맙소사, 우리는 그 노래를 하고 있지 않아, 이런!' 그리고 이해해야 할 수십 년의 자료가 있습니다. 그것은 로켓 과학과 같습니다. 우리는 그것을 반복합니다. . .”
장소는 그녀의 습관처럼 문장의 끝을 차지합니다. “세트의 흐름을 바로 잡습니다. Cynthia와 저는 'Ocean'과 'Nails' 같은 아기가 있지만 그 중 일부는 중도에 떨어져야 합니다.”
Sley는 완전히 새로운 개념을 적극적으로 제안하고 Place와 저는 그 아이디어에 감격했습니다.
'우리는 고아 세트를 만들어야 합니다!' 그녀는 제안합니다. “우리가 놀 수 있는 모든 잃어버린 아이들. . .”
틀림없이 43년 후에 Bush Tetras는 그들이 원하는 모든 것을 할 수 있었습니다. 결국 뉴욕은 실험, 가능성, 끝없는 창의적 모험의 도시입니다.
'예전과는 다릅니다.' 카운터를 놓습니다. “[뉴욕시]는 우리가 80년대에 시작했을 때와 아주 다른 환경이고 심지어 90년대와는 다릅니다. 이 시점에서 우리는 어디에서나 일할 수 있습니다. 이 시점에서 저는 이것을 하기 위해 뉴욕시의 에너지가 필요하지 않습니다. 하지만 우리는 거기에 있기 때문에 우리에게 영향을 미칩니다.”
Sley는 “저는 3년 동안 LA로 이사했고 뉴욕으로 돌아와 보도에서 거의 키스할 뻔했습니다. 나는 뉴욕에 애착을 갖고 있고 뉴욕을 사랑합니다. 항상 변할 것입니다. 괴물과 같습니다. 시간이 흘러도 그 일을 멈추지 않을 것입니다. 항상 진행되는 일이 있고 그 에너지를 즐깁니다.”
Bush Tetra의 새 앨범인 They Live In My Head는 7월 28일에 발매됩니다.
