새로운 조지아 오키프 쇼는 하와이, 과일 및 질문으로 가득합니다

여름에 알로하 셔츠를 벗을 적절한 순간을 기다리고 있었다면 드디어 여기에 있습니다. New York Botanical Garden (N.Y.B.G.)에서 OG 꽃 화가 조지아 O’Keeffe의보기 드문 작품과 함께 섬의 식물을 전시하는 전시회는 뉴욕을 떠나지 않고도 열대 휴양지를 제공합니다. 바비큐에서 퍼레이드하기 좋아하는 끈적 끈적한 티셔츠처럼 조지아 오키프 : 하와이의 비전 귀엽지 만 조금 문화적으로 복잡하다 .

Garden 's Enid A. Haupt Conservatory의 광범위한 열대 꽃 설치물은 1939 년에 O'Keeffe가 그린 일련의 작품에서 영감을 얻었습니다. 하와이 파인애플 컴퍼니가 현재 거대 농산물로 알려진 9 주 동안 기업 후원으로 하와이로 여행을 떠났습니다. 공급 업체 인 Dole은 그녀에게 광고 캠페인 용 이미지를 만들도록 의뢰했습니다. 20 개 이상의 결과물 중 17 개도 N.Y.B.G.의 아트 갤러리에서 재결합됩니다. O’Keeffe의 남편 인 사진 작가 Alfred Stieglitz가 소유하고 운영하는 갤러리 인 뉴욕의 ​​An American Place에서 비평가들의 찬사를받은 1940 년 이후 처음으로 함께 상영되었습니다. 조지아 오키프, 파인애플 버드, 1939. 캔버스에 유채, 19 x 16 인치조지아 오키프 박물관 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕

파스텔 사막 풍경과 꽃을 연상시키는 클로즈업 그림으로 이미 유명했던 O’Keeffe에게 영감을주는 하와이 여행은 섬의 진정한 화려 함을 재현한다는 점에서 모든면에서 약간의 수고였습니다. 전시회는 장소의 본질을 포착하는 예술가의 기괴한 능력을 칭찬하지만, 오키프가 기록한 많은 식물은 하와이 토드 포레스트, 정원의 식물이 아닙니다.원예 및 생활 컬렉션 담당 부사장은 빠르게 지적합니다.

O’Keeffe가 결국 많은 그림을 그린 것은 수세기에 걸쳐 도입 된 종이었습니다.작가는 부겐빌레아와 붉은 생강과 같은 대부분의 관상용 및 농업용 이식을 캡처했습니다. 그래서 하와이의 경이로운 자연을 과시하는 대신 N.Y.B.G. 시도하다포레스트는 하와이의 복잡한 환경 역사를 강조하는 방법으로 섬에 대한 그녀의 경험을 제시합니다. 조지아 오키프, 폭포, 아니. 1, '오 아오 밸리, 마우이, 1939. 캔버스에 유채, 19 x 16 인치조지아 오키프 박물관 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕

참으로 복잡한 원예 역사입니다. 예술가가 Dole을 위해 그림을 그리는 파인애플조차도 다른 곳에서 시작되었습니다. 사실, 섬에서 처음으로 언급 된 것은 18 세기 후반부터 스페인 선원이 망고와 감귤류를이 지역에 소개 한 공로를 인정 받았습니다. 하지만 그곳에서 계속 번식하고 있음에도 불구하고 O’Keeffe는 성가신 가시가 많은 과일을 그다지 잘 그리지 않았습니다.

하와이안 파인애플 컴퍼니는 두 달이 넘게 섬을 탐험 한 후 마감 기한을 훨씬 넘어서 두 장의 그림으로 돌아 왔을 때 만족스럽지 못했습니다. 게의 발톱 생강 Heloconia 과 파파야 나무,‘Íao Valley, Maui , 둘 다 멋지게 다채롭고 대담하게 그래픽이며 N.Y.B.G.의 전시회에서 볼 수 있습니다. 그러나 어느 쪽도 파인애플이 보이지 않습니다. 아기 파인애플은 돌의 농장에서 배달되는 러시 뉴욕에있는 예술가의 문에 최대한 빨리 페인트를 칠해 달라는 확고한 간청으로. 그녀의 작품이 포함 된 최종 최종 광고는 토요일 저녁 게시하다 과 여성의 집 동반자 , 작가가 후원 한 여행에서 이목을 끌 수 있었던 것처럼 기울어 진 관점에 고개를 끄덕이는 것처럼 전시의 전체 예술 부분을 소개하는 아카이브 문제. 조지아 오키프, Heliconia, Crab ’s Claw Ginger, 1939. 캔버스에 유채, 19 x 16 인치조지아 오키프 박물관 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕

확실히 하와이의 비전은 오키프가 섬을 어떻게 보았는지에 관한 것입니다. 그녀와 우리는 훈련 된 그것을보기 위해, 땅과 그것을 돌보는 사람들로부터 이익을 얻기 위해 지옥에 구부러진 자본주의 사회에 의해 선택하기에 무르 익은 손길이 닿지 않은 낙원으로. 예술가가 섬에 도착한 것은 미국의 티키 문화에 대한 세기 중반 페티쉬 화의 최전방에 있었는데, 이는 하와이가 진주만 폭격으로 황폐화 된 후에야 강화되었습니다. 그것은 미국 정부에 의해 오랜 영토로서 즉석에서 무시 된 지 수년이 지난 후였습니다 (1959 년에 노조의 50 번째 주로 추가되었는데, 이는 충분히 인기있는 관광지로 입증 된 후임이 분명합니다).

또한 O’Keeffe가 하와이로 여행을 떠날 무렵 파인애플, 망고, 설탕의 농업 생산으로 인한 생태 학적 변화로 인해 1 세기 이상 토종 식물 종이 멸종되었습니다. 오늘날 서식지 손실, 환경 변화, 외래종의 도입 및 기타 인위적 변화로 인해 하와이 토착 식물의 약 50 %가 위협을 받고 있다고 N.Y.B.G.의 Nolen 온실 이사 인 Marc Hachadourian이 Braganca에 말했습니다. 우리와 다른 보전 단체는이 전시회의 일환으로 서식지를 보존하고 야생 식물을 번식시켜 재 도입하는 등 그들을 구하기 위해 최선을 다하고 있습니다.이러한 환경 문제는 N.Y.B.G.의 사랑받는 미국 예술가의 작품 전시회에서 더욱 완전하고 명확하게 구체화되었을 수 있습니다.— 이미 너무 많은 해커 니 상태의 국가 표현이 있습니다 (참조 :코네티컷의 루아 우에있는 풀 스커트를 입은 백인 소녀)는 잠재 고객이 직접 이러한 링크를 만들 것이라고 가정합니다. 조지아 오키프, 블랙 라바 다리, 하나 해안, No. 1, 1939. 캔버스에 유채, 24 x 20 인치.호놀룰루 미술관 / 조지아 오키프 재단

그러나 하와이 자연 환경의 지속적인 근절은 적어도 가든 부지의 꽃 설치에서 더 잘 해결됩니다. N.Y.B.G. 원예가들은 붉은 색과 흰색의 히비스커스, 하와이안 릴리 및 공식적으로 멸종 위기에 처한 것으로 분류되지 않은 기타 토착 종의 멋진 표본을 키 웠습니다 (연방 법률은 야생에서 멸종 위기에 처한 식물을 제거하고 주 경계를 넘어 멸종 위기에 처한 종을 운송하는 것을 금지하여 씨앗을 만드는 것을 금지합니다. 뉴욕으로). 그들은 사라지는 하와이 식물 군에 대한 더 큰 이야기를 전달하는 데 도움이되는 중요하고 살아있는 접점 역할을합니다.

그래서 오키프의 푸르른 처녀 풍경이 폭포 No. 1,‘Íao Valley, Maui 시각적으로 매혹적이지만 궁극적으로 상상 된 과거를 상징합니다. 그들은 우리의 환경 적 냉담함을 잊도록 도와주는 식민 주의적 기업에 둘러싸인 땅의 이상화 된 추상화입니다. 하지만 그녀의 공로로 오키프는 자신이 본 섬의 초월적인 아름다움이 부분적 으로든 짧게 든 부자연스럽고 상업화 된 환상이라는 것을 깨달은 것 같습니다. 그녀는 아마도 제작에 불편할 정도로 공모했을 것입니다. 1940 년 하와이 시리즈 전시회에 대한 작가의 성명서에서 그녀는 다음과 같이 썼습니다. 내 그림이 세상이 나에게주는 것을 세상에 돌려 주어야하는 것이라면,이 그림들은 내가 줘야한다고 말할 수 있습니다. 하와이에서 3 개월간 나에게 준 선물… 아마도 새로운 장소가 자신의 세계를 조금 넓혀 줄지도 모릅니다. 자신의 세계를 따라 가고 다른 것을 볼 수 없을 수도 있습니다.