닐 영이 공연합니다.프레이저 해리슨 / 게티 이미지 당신이 죽기 직전에 당신의 모든 삶이 눈앞에서 번쩍이는 그 오래되고 초현실적 인 감정이 있습니다. 한 명의 청중을 위해 편집하고 편집 한 홈 무비로, 이야기에 따라 똑같이 위안을 주거나 예감 할 수있는 제안입니다. Neil Young은 그가 녹음 한 1974 년 겨울의 죽음에 대해 많이 생각 했음에 틀림 없다. 해변가에서 , 그의 가장 단순하지만 가장 특이한 기록. Young의 친애하는 친구이자 Crazy Horse 밴드 메이트 인 Danny Whitten은 1972 년 11 월에 발륨과 알코올을 과다 복용 한 후 사망했습니다. Young이 헤로인 중독으로 인해 그를 밴드에서 쫓아 낸 후였습니다. 그리고 1973 년 6 월, Whitten에 의해 헤로인으로 전환 된 오랫동안 Crosby, Still, Nash 및 Young로드 인 Bruce Berry는 코카인과 헤로인의 스피드 볼을 치명적으로 과다 복용했습니다.
두 친구를 잃는 고통에서 1972 년의 돌파구에 이어 확실히 더 어둡고 비상업적 인 기록 3 인조 영의 도랑 3 부작이 나왔습니다. 추수, 눈에는 사망률을 보였습니다. ‘Heart of Gold’는 저를 길 한가운데에 놓았습니다. 그는 라이너 노트에 자신의 첫 베스트를 썼습니다. 열개의 . 그곳을 여행하는 것은 곧 구멍이되어 도랑으로 향했습니다.
첫 번째 도랑 출시, 1973 년 시간이 사라짐, Neil과 그의 밴드 The Stray Gators (sans Whitten)가 당시 미공개 곡들의 로큰롤, 컨트리 프라이드 세트를 통해 죽음에 대해 명상하는 모습을 포착했습니다. 그해 말에 그는 오늘 밤의 밤 , 대부분 8 월 하루에 Berry의 과다 복용에 대해 솔직하게 말한 여러 버전의 타이틀 트랙으로 앨범을 마무리합니다.
도랑 3 부작에서 가장 초현실적 인 앨범, 해변가에서, 1960 년대 이후 캘리포니아 타락의 추악함을 포착하고, John Phillips의 1969 년 걸작 J와 함께 오, L.A의 울프 킹 ., 그 갈매기가 너무 손이 닿지 않는 해변에서 사는 것에 대해 아름답고 추악했던 모든 것을 요약합니다.
가명 Bernard Shakey로 Young은 또한 그의 첫 번째 영화를 발표했습니다. 과거로부터의 여정 ’73. 이것은 그가 선반의 필요성을 느꼈던 이유를 설명 할 수 있습니다 오늘 밤은 밤입니다. 시각적이고 영화적인 앨범 작업 해변가에서 . 영의 이미지에는 객관성이 있습니다. Motion Pictures의 산 덩굴에서 나팔꽃이나 For the Turnstiles의 뱃멀미하는 선원입니다. 영은 자신의 삶을 다시보고 자신의 고통을 세상 옆에두고 자신의 죽음을 여행했습니다.
그 당시에는 꽤 우울했지만 제가하고 싶은 일을했을뿐입니다. 멜로디 메이커 모두가 자신의 삶을 되돌아 보면 그런 일을 겪었다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 우울증의시기, 기뻐하는시기, 낙관주의, 회의론이 있습니다. 모든 것이 ... 계속해서 파도가오고 있습니다.
CSNY 클래식 오하이오에서 영이 퉁명스럽게 노래 한 리처드 닉슨은 1974 년 8 월에 사임하고 작은 신문이 모래에서 튀어 나온다. 해변가에서 의 커버. 제목은 버클리 상원 의원이 닉슨 사임을 요구하며 최종 확정되기 전에 닉슨의 수치심을 불멸의 상태로 만들었다. 표지의 다른 곳에서는 모래 위의 노란색 캐딜락이 J.G.의 페이퍼 백 에디션의 사이키델릭 커버 아트를 상기시킵니다. 발라드 가뭄 , 1974 년에 출시되었습니다.
바이올리니스트 Rusty Kershaw의 허니 슬라이드, 볶은 마리화나, 허니 케이크의 영향으로 Young과 그의 직원은 믿을 수 없을 정도로 돌에 맞았습니다. 해변가에서 1958 년 Nevil Shute의 동명 소설의 종말 이후의 음모를 느슨하게 회상하면서 침착 한 느낌으로 세상의 끝을 바라 봅니다. 앨범에서 Young은 아무데도 도망 치거나 산에서 나팔꽃이 자라는 것을 보더라도 캘리포니아에서 지옥을 벗어날 계획을 고안하고있는 것 같습니다.
우리는 놀랍도록 강력한 블루스 같은 숫자의 트리오를 통해 Young의 개인 생활과 공공 생활을 통합합니다. 캘리포니아의 어리 석음에 대한 그의 증오심은 Revolution Blues에 대한 The Manson Family의 부정한 비전에 반영되어 있습니다. Young이 자신을 고갈 시켰다는 느낌은 Vampire Blues에서 천연 자원을 파괴하는 요인으로 오일 가우 징으로 반영됩니다. 마지막으로 시간이 지남에 따라 장소와 기억의 불가피한 파괴가 Ambulance Blues에 메아리칩니다. Young은 88 Isabella Street의 파괴를 애도합니다. 그곳에서 Rick James와 함께 토론토에서 살면서 옛 밴드 인 The Mynabirds와 함께 마을을 돌아 다닙니다. .
구급차는 너무 빨리 갈 수 있습니다 ./ 과거에 묻히기 쉬움 / 좋은 일을 마지막으로 만들려고 할 때, 그는 그 마지막 트랙에서 사실상 모든 것을 노래합니다. 이 단어는 그의 개인적인 고통을 심오한 진술, 그의 경력 내내 일관된 선물로 증류 한 영의 선물을 강조합니다.
다른 곳에서, 영은 그의 첫 아이 인 캐리 스 노드 그래스의 어머니를 위해 쓰여진 Motion Pictures 노래에서이 투쟁을 퉁명스럽게 인정합니다. 글쎄, 모든 헤드 라인은 이제 나를 지루하게했다 / 나는 내 안에 깊숙이 있지만 어떻게 든 빠져 나올 것이다. 영은 그의 나라가 급진적 인 변화를 겪는 동시에 고군분투하고 있으며, 더 큰 변화가 일어나고있는 것에 비해 그의 문제가 창백하다는 것을 알고 있습니다.
마찬가지로 타이틀 트랙의 오프닝 라인은 Young의 명성에 대한 좌절과 유명인의 갈등을 고개를 끄덕이거나 자신이 아닌 다른 사람들에게 자신의 이해를 잃은 느낌을 반영합니다. 세상이 바뀌고 있습니다.
우리는 현재 온라인이든 공공 장소이든 사회적 상호 작용의 모든 측면이 정체성에 의해 좌우되는 시대에 살고 있습니다. 예술, 특히 음악은 증가 된 마케팅 인사이트와 맞춤형 광고 캠페인의 결과로 장르, 매체 및 인구 통계별로 구분됩니다.
이후 해변가에서 , 영 자신이 풀뿌리 좌파 , GMO가 어린이의 자폐증을 유발한다는 생각과 같은 특정 음모에 굴복합니다. Neil Young과 같은 아티스트가 또 있을지 궁금하게 만들면 충분합니다. 해변가에서 -그의 자아와 정체성은 상실과 파도에 의해 침식되어 그의 발가락을 다시 세상으로 파헤 치기 위해 의미와 지혜의 이질적인 실을 찾고있다.
