2012년 4월, 관찰자 당시 수석 예술 편집자 Andrew Russeth 로버트 어윈을 만나다 미드타운에 있는 페이스 갤러리(Pace Gallery)의 이스트 57번가 공간에서 작가의 'dot the i's &cross the t's: part I'이 최근 오픈했습니다. Russeth는 Irwin(당시 83세)이 은퇴하는지 여부를 빈칸으로 물었습니다.
Irwin은 자신의 최신 프로젝트를 열정적으로 설명하기 전에 “쇼는 몇 가지 내용을 요약하는 역할을 합니다.”라고 대답했습니다. 그런 다음 그는 다시 생각했습니다. “실제로 가게를 닫는 게 아닙니다.”
'i에 점을 찍고 t에 교차: 파트 I'은 7월까지 진행되었습니다. 몇 달 뒤, “ i에 점을 찍고 t에 교차하기: 파트 II ”—빛의 변화에 의해 변형되는 16피트 높이의 얇은 이음매 없는 투명 아크릴 기둥 3개—가 갤러리의 Chelsea 위치에서 열렸습니다.
Russeth는 진행 중인 설치 작업을 보기 위해 Irwin을 다시 만났습니다. 당시 샌디에이고에 기반을 둔 예술가(자칭 '질문 중독자')는 예술이 무엇인지, 무엇을 위한 것인지에 대해 철학적인 이야기를 나눴습니다.
신용 보고서에서 차감 제거
“저는 항상 예술의 실제 목표, 예술의 실제 주제가 무엇인지 스스로에게 묻고 있었습니다. 그 높은 지위를 정당화하는 것은 무엇입니까?” 그는 말했다. “오늘 우리는 거의 터무니없는 수준까지 예술을 위해 이 대성당을 짓고 있습니다. 그래서 스스로에게 물어보세요. 그것이 무엇에 기여합니까? 나는 우리가 끊임없이 세상을 발견하고 있으며, 예술의 핵심은 바로 그러한 행위에 있다고 생각합니다.”
로버트 어윈은 누구였습니까?
1928년에 태어난 Irwin은 Otis Art Institute, Jepson Art Institute 및 Chouinard Art Institute에서 공부한 후 1950년대 추상 표현주의 화가로 경력을 시작했지만 불과 10년 후에 설치 작업으로 전환했습니다. 변화는 점점 더 최소화되는 것이었습니다. Irwin은 깨끗한 선과 점, 프레임 없는 그림을 실험한 다음 전혀 그림을 그리지 않았습니다.
“나는 먼저 마크가 의미인지, 그리고 초점인지에 대해 의문을 제기했습니다. 그런 다음 나는 프레임을 격리로, 가장자리를 내가 보는 것의 시작과 끝으로 질문했습니다. 실제로 즉각적인 환경을 초월하는 것은 아무것도 없다는 가능성을 고려하십시오.”라고 그는 1977년에 썼습니다. 2012년 Russeth와의 대화에서 그는 이를 더 간결하게 표현했습니다. '나는 작품에서 바로 나 자신을 그렸습니다'라고 말했습니다.
일론 머스크와 마크 저커버그
MacArthur Genius Grant 수상자이자 가장 영향력 있는 빛과 공간 예술가 중 한 명인 Irwin은 남은 경력을 장소별, 빛을 구부리는 건축 작품, 즉 벽에 부착된 알루미늄 또는 투명 아크릴 디스크, 기념비적인 광택 아크릴 기둥, 벽과 바닥 위에 스크림과 강철을 매달아 놓았습니다. 이 모든 것들은 모두 조심스럽게 자연광을 활용하거나 인공 조명을 조작하여 흥미로운 효과를 냈습니다.
1970년대에 Irwin은 빛 자체를 매체로 전환하여 형광등을 컬러 젤로 변경하고 조심스럽게 배열된 그리드에 장착했습니다. 어떤 경우에는 그의 설치물이 빛과 변화에 대한 광범위한 탐구였습니다. 텍사스 마르파에 있는 The Chinati Foundation에 있는 Irwin의 제목 없는 영구 설치 작품 (제작 기간 17년, 예술가가 87세에 완성됨)은 복도, 창문 및 반투명 스크린으로 구성된 10,000평방피트 규모의 구조물입니다.
로버트 어윈은 예술에 대해 어떻게 생각했나요?
Irwin은 Chelsea와의 대화에서 Russeth에게 “예술가가 된다는 것은 정말 감성에 관한 것입니다.”라고 설명했습니다. “기본적으로 사물의 본질에 대한 인식입니다. 감성은 모든 것에 적용 가능합니다. 그것은의 방법이다 가고 있다 .”
최고의 모발 성장 제품
그의 작업은 자신의 감성을 반영하는 예술을 창조할 수 있는지에 대한 탐구였습니다. 눈에 띄지도, 섞이지도 않고 오히려 사람들이 알아차릴 수 있도록 존재했습니다. 57번가 페이스(Pace) 쇼에서 그는 갤러리의 바닥에서 천장까지 이어지는 창문 두 개에서 직사각형을 잘라내어 다음과 같은 제목의 작품을 만들었습니다. 1차 2차 3차 4차 맨해튼 미드타운의 필터링되지 않은 풍경과 소리를 그대로 전달합니다.
'나는 그것이 내가 한 일 중 가장 좋은 일 중 하나라고 생각합니다. 그 일이 너무 많고 작가가 없다는 점에서 그는 말했습니다.' 그것이 예술인지 아닌지에 대해 생각하지 않습니다. 그것은 당신이 보고 있는 것과 보지 못하는 것에 관한 것입니다.”
하지만 어윈은 자신의 작업을 사람들이 자신이 본 대로 세상에 눈을 뜨게 만드는 단순한 창구로 생각하지 않았습니다.
그는 Russeth에게 “저는 미용 사업을 하고 있습니다.”라고 말했습니다. “나는 내 인생에서 내가 만들 수 있는 것만큼 아름답지 않은 어떤 것도 만들어본 적이 없습니다.”
