Georgia O'Keeffe는 그녀의 재료 선택에 매우 까다로웠습니다. 말한다 현대 미술관의 드로잉 및 판화 부서 부 큐레이터인 Samantha Friedman은 그녀가 어떻게 그것들을 사용했는지에 대해 자세히 설명합니다. 영향력 있는 20세기 예술가는 곡선미가 있는 꽃, 울퉁불퉁한 사막, 햇볕에 바랜 뼈를 그린 그림으로 가장 잘 기억될 수 있지만, 그녀의 평생 작품은 훨씬 더 많은 것을 포함합니다. 그녀의 미적 비전을 실현하기 위한 그녀의 헌신을 보여줍니다.
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그 중 120점이 넘는 작품이 뉴욕 현대 미술관에서 전시되고 있습니다. 조지아 오키프: 보려면 시간이 걸린다 , 유기 풍경, 그녀가 '특별'이라고 부르는 추상 목탄 스케치, 초상화, 조감도 및 그녀의 시그니처 꽃을 포함합니다. 거의 함께 볼 수 없는 85개의 다른 대출 기관에서 가져온 이 그림과 그림은 완벽을 추구하는 예술가의 탐구에 방문자를 몰입시킵니다. 적절하게 명명된 전시회는 종종 같은 주제에 대한 연속적이고 변형적인 해석을 포함하는 오키프의 예술적 과정을 강조합니다.
그녀의 미적 탐구에서 O'Keeffe는 모양과 색조를 변경했으며 때로는 동일한 대상을 빠르게 연속적으로 스케치하거나 그렸습니다. 그녀의 동기 시리즈 작업에는 불만뿐만 아니라 (“내가 무엇을 하려고 하는지 알고 있다고 생각했지만 그렇지 않다는 것을 알았습니다. 그리고 나는 그것을 노예로 해야만 알 수 있을 것 같습니다.”라고 그녀는 동급생 Anita Pollitzer에게 썼습니다.) 뿐만 아니라 즐거움(“나는 하루 종일 미친 듯이 일했습니다. 즐거운 시간을 보냈습니다.”)
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그녀의 상징적인 그림에만 익숙한 캐주얼한 오키프 팬들은 보려면 시간이 걸린다 작가의 종이 작업이 항상 그녀의 작품인 것은 아니기 때문입니다. Friedman은 그녀가 1959 숯 박물관 소장품 중 2020 전시회 , “방문객들은 이것이 Georgia O'Keeffe의 작품이라는 사실을 알고 충격을 받았습니다. 아티스트와의 연관성에 맞지 않았습니다.” 
전시는 노동을 통해 자신의 비전을 완성하고 생각을 진정시키려는 오키프의 집착을 보여줍니다. 특집 시리즈 그룹 중 일부는 그녀가 자신의 창의적인 충동이 어디로 이어질지 알지 못했다고 제안합니다. 그녀가 사용하고 버릴 수 있는 종이는 캔버스가 제공하지 않는 자유를 제공했고, 그녀의 결과물의 흐름은 순간의 그녀의 아이디어에 의해 지배되었습니다. O'Keeffe는 Alfred Stieglitz에게 이렇게 말했습니다.
이번 전시는 오키프의 수채화 8점 모두를 처음으로 재회한 것입니다. 저녁 별 텍사스 주 캐년의 소박한 풍경에서 바라보는 색이 물든 하늘에 빛나는 금성을 묘사한 시리즈. O'Keefe는 자서전에서 이렇게 말했습니다. “아무데도 걷지 않고 별이 있는 드넓은 노을 공간밖에 없었어요.” 그녀는 그 별을 수채화로 몇 번이고 그렸습니다. 구름과 같은 형태가 없는 흐릿한 파스텔과 선명한 가장자리가 있는 밝고 채도가 높은 색조를 모두 사용했습니다.
보려면 시간이 걸린다 최초의 오키프의 해인 1946년 이후 MoMA의 첫 번째 조지아 오키프 회고전입니다. 회고전 박물관 최초의 여성 예술가 전용 작품입니다. 오키프가 직접 준비한 이번 전시는 그녀의 중요한 식물을 모티브로 한 회화, 풍경, 추상 작품을 선보이며 그녀의 창조적 에너지의 꽃을 강조했다. 보려면 시간이 걸린다 너무 오래 걸리더라도 적절한 후속 조치입니다. 그 안에서 우리는 그 꽃이 어떻게 뿌리를 내렸으며 꽃을 피우는 데 얼마나 많은 노력이 필요한지 정확히 볼 수 있는 특권을 누리고 있습니다.
Georgia O'Keeffe: To See Takes Time은 8월 12일까지 현대 미술관에서 전시됩니다.
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