이집트 중부 왕국의 거대한 파라오 동상 (기원전 1919 ~ 1885 년경). (사진 : 이집트 박물관과 파피루스 컬렉션, 베를린 주립 박물관) 18 세 이상의 모든 사람은 Tut-mania를 기억해야합니다. 1922 년 고고학자 하워드 카터가 이집트를 통치 한 소년 투탕카멘 왕의 무덤을 발견 한 이래로, 그가 19 세에 죽을 때까지 세계는 투탕카멘 왕의 속삭임에 제세동 기가 필요했습니다. 1978 년 메트로폴리탄 미술관에서 그의 순금 240 파운드 관을보기 위해 줄을 섰던 8 백만 명 중 한 명이든 2010 년 전시회를 열었 든 그 집착은 거의 한 세기 동안 흔들리지 않았습니다. 흰색 왕관을 쓰고있는 아 메넴 핫 3 세 동상의 머리
Greywacke, (ca. 1859–1813
기원전.). (사진 : Carlsberg Glyptotek, 코펜하겐)
이집트 문명은 3,000 년이 넘었지만 대중은 그 조각에 열광했습니다. 투트 왕은 이집트 예술의 유명인일지도 모르지만 그 몸은 어떻습니까? 이것이 바로 메트로폴리탄 미술관이 다가오는 전시회에서 공개 할 것입니다. 변형 된 고대 이집트 : 중간 왕국, 10 월 12 일 개장.
거대하고 포괄적 인 쇼입니다. 33 개 국제 박물관의 230 점의 예술 작품 중 다수가 대중 지식의 공백을 채우기 위해 미국 땅에 데뷔 할 예정입니다. 2016 년 1 월 24 일까지 전시 된 테이블 갤러리 , 15,000 평방 피트에 달하는 Met에서 가장 큰 공간으로 1 인치 길이의 풍뎅이 부적에서 10.5 피트까지 다양한 크기의 조각이 있습니다. 파라오의 거대한 동상 이집트 미술사에서 크게 간과 된이시기를 통해 길을 안내 할 것입니다
Met의 선택은 놀랍습니다. 알 수없는 기간입니다. Fifth Avenue ’s의 골동품 판매 상인 Sam Merrin은 이렇게 말했습니다. 메린 갤러리 -110 만 달러의 미라와 석관을 소유하고 있습니다. [하지만] 깜짝 놀랄 거라는 건 의심의 여지가 없습니다.
이 시대의 모호함은 수석 큐레이터 인 Adela Oppenheim에게 호소의 일부였습니다. 그녀는 옵저버에게 말했다. 대중에게 익숙하지 않은 사람을 소개하는 것이 좋습니다. 그녀는 방문객들이 모든 사람들이 알고있는이 유명한 파라오들에만 [초점을 두는] 것이 아니라 그것이 훨씬 더 광범위하고 풍요로운 문화라는 것을 [실현]하는 것이 아니라 때때로 고정 관념이라고 생각하는 것만 큼 정체되어 있지 않은 이집트 예술에 대한 관점을 개발하기를 바랍니다. . 금붕어 펜던트. (사진 : 스코틀랜드 국립 박물관 제공)
그러한 훌륭한 공예품은 기원전 2030 년경에 이집트를 소위 암흑기에서 벗어나 중동 왕국의 시작을 알리는 두 번째 청구 파라오 Mentuhotep II (Men-two-hoe-tep) 덕분에 번성 할 수있었습니다. (BC 2030-1650 년경).
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100 년 정도의 분쟁 끝에 그는 분리 된 북부와 남부 지역을 통일하고 약 50 년 동안 통치했습니다. 이제 전장에서 조금 더 적은 시간을 보낼 수있게 된 이집트인과 그들의 예술은 번성했고 사원 건설에 붐이 일어났습니다.
보석 공예는 중동 왕국에서 새로운 차원에 도달했습니다. 맨체스터 박물관에서 빌린 것은 Riqqeh 주관적인 , 청금석과 홍옥이 상감 된 금색 칠보 가슴 펜던트로 새, 호루스의 눈, 이집트의 주요 상징 인 꽃이 얼굴을 닮은 두 배가됩니다. 겨우 2 x 2 인치이지만 디테일은 훌륭합니다.
Tut 왕은 이집트 예술의 유명인일지도 모르지만 그것의 몸은 어떨까요?
쇼는 특히 일부 하이라이트에서 그것을 전달하는 데 어려움을 겪지 않을 것입니다. 그냥 봐 Amenemhat III 책임자 , 많은 사람들이 통치하는 파라오의 조각품은 중세 왕국의 황금 시대로 간주됩니다. 접힌 피부, 눈 아래에 약간의 가방이 있습니다. 코펜하겐에서 온 1.5 피트 높이의 머리는 왕족이 영원히 17 세인 올드 킹덤 예술에 존재하지 않는 왕족 묘사에서 노화, 성숙함, 정직함을 보여줍니다.
이집트 예술에 대한 대부분의 지식은 매우 엄격합니다. Torkom Demirjian, 고대 유물 상인 및 소유자 아리아드네 갤러리 , 관찰자에게 말했다. 그러나 여기서 당신은 자유를 얻습니다. 소신상의 머리, (ca. 2124–1981 B.C. (사진 : 루브르 박물관)
심지어 가족 초상화, 돌로 조각 된 20여 명의 친척들의 그룹 묘사, 그리고 어머니와 어린 자녀들의 그러한 이미지들도 많이 있습니다. 봉인 자 넴티 호텝의 동상이 앉았습니다. (사진 : 베를린 주립 박물관, 이집트 박물관 및 파피루스 컬렉션)
보기에 나올 것의 거의 1/3은 Met의 광범위한 세계적으로 유명한 컬렉션에서 나옵니다. 박물관은 20 세기 초 이집트에서 많은 유물을 발굴하여 Met가 대규모 전시회를 구축 할 수있는 강력한 기반을 제공했다고 Oppenheim은 말했습니다.
왕권의 변화하는 역할은 자체 섹션을 갖게 될 것이지만, 일상적인 이집트인은 여기서 주목을받습니다.이 곳은 보통 투트 왕과 람세스 같은 인물이 차지하는 곳입니다. 악령을 막기 위해 매일 착용하는 부적, 여성과 어린이를 보호하기 위해 만든 나무로 된 레오 닌 조각상, 장례식 순례를 묘사 한 녹색으로 칠해진 그릇 — 쇼는 그러한 가정이나 의식 용 물건에 부족하지 않습니다. 흥미롭게도 이집트인들에게는이 중 어느 것도 예술로 간주되지 않았습니다. 그들은 예술에 대한 단어조차 가지고 있지 않았습니다. 이집트인들은 오늘날 우리가하는 방식대로 예술을위한 예술을 창조하지 않았습니다. Oppenheim은 Braganca에게 말했습니다.
내세의 신 오시리스의 숭배는 살아 있고 건강했고, 예술은 우리 하등 인간이 아닌 신들의 눈을 위해 더 많이 만들어 졌기 때문에이 작품들의 세련미는 실망하지 않을 것입니다. 이것은 'King Tut'의 성적 매력을 가지지 않을 것이라고 Demirjian은 Braganca에게 말했다. 그러나 아마도 새로운 짝사랑의 매력과 흥분이 더 많을 것입니다.
