메인 기예 Met에서 클래식 'Rosenkavalier'가 #MeToo 스핀을 맡습니다.

Met에서 클래식 'Rosenkavalier'가 #MeToo 스핀을 맡습니다.

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섹시한 짐승 Ochs (Günther Groissböck)는 변장 한 Octavian (Magdalena Kožená)에 자신의 움직임을 시도합니다.카렌 아몬드 / 메트 오페라



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경력을 쌓은 사람을 위해 오페라 여왕 , 저는 항상 고전적인 동성애자 / 캠프 오페라 인기작 중 하나 인 Richard Strauss의 로젠 카발리어 .

솔직히 말해서 그 반감의 큰 부분은 제가 뉴욕에 있었던 30 년 동안 메트로폴리탄 오페라가 작품을 잘 제공하지 못했다는 것입니다. 이 작품의 부흥은 지휘자 James Levine (시끄럽고 차가운 오케스트라 연주), 소프라노 Renée Fleming ( gauche 및 self-pitying Marschallin의 중심 역할)과 첫 번째 유인 달 착륙을 앞두고 초연을 맡은 맛좋은 Nathaniel Merrill 무대.

사실, 나는이 호기심 많은 작품에 대한 만족스럽고 사려 깊은 취지를 찾기 위해 슈투트가르트까지 가야만했고, 일부는 성희롱, 일부는 중년의 위기 극, 일부는 낭만주의 시대와 현대 시대 사이의 전환에 대한 메타 론을 찾아야했습니다. 그러나 금요일 밤에 Met는 마침내 나의 매력과 힘에 눈을 떴다고 말하게되어 기쁩니다. Rosenkavalier 똑같이 압도적 인 조치로 지적 엄격함과 정서적 벽을 전달하는 부흥에서.

이 승리의 주된 건축가는 사이먼 래틀 (Simon Rattle)이 오페라를 지휘하는 것과 주요한 오페라 : 공연의 모든 요소 (시각적 요소까지 포함)는 악보에 대한 그의 놀랍도록 정력적인 태도와 조화를 이루는 것처럼 보였습니다. 세대 간 로맨스 (30 대 공주와 바람을 피우는 17 세 귀족)의이 이야기에서 Rattle의 운동과 만화경적인 악보 사용은 하루가 끝날 때 청춘의 승리를 분명히 암시합니다.

Rattle의 템포가 바빴던 것이 아니라 오히려 더 느리고 더 반사적 인 악보 구간에서도 추진력을 유지했습니다. 복잡한 첫 번째 막의 75 분은 날아가는 것처럼 보였고, 나중에는 음악적으로 고르지 않은 마지막 막도 단단히 아치형 구조를 유지했습니다. 내가이 해석을 할 수있는 가장 높은 칭찬은 거의 4 시간 30 분 동안의 공연에서 내가 생각했던 적이 없었던 순간에 그것을 계속해 나가는 것입니다.

Rattle의 음악성은 Robert Carsen의 재치있는 프로덕션과 만족스럽게 조화를 이루었습니다. 두 시즌 전 초연에서보다 훨씬 정확하고 의미가 있습니다. 이 무대는 1911 년 초연 된 클래식을 우리 시대를위한 거울로 바꾸는 놀라운 작업을 수행합니다. Rosenkavalier 항상 유독 한 남성성에 대한 풍자 였지만 (부끄러운 옥스 남작은 그의 어린 약혼자를 성소처럼 취급한다) Carsen은 그 비판을 작품의 명목상 영웅 인 젊은 옥타비안의 행동으로 확장한다.

오페라의 첫 번째 막의 마지막 20 분은 본질적으로 나이 든 마르 샬린이 자신의 감정에 대해 이야기하려는 일련의 시도이며, 대부분의 무대에서 Octavian은 소프라노가 내세울 때 덩어리처럼 서 있습니다. 그러나 Carsen은 청년이 애무를 애무하고 솔직하게 자신의 욕망에 산만하게해서 애인을 밟게합니다. 그래서 시퀀스는 두 배로 가슴이 벅차 오릅니다. Marschallin이 그녀의 마음을 아프게 할뿐만 아니라 그녀도 듣지 못하게됩니다.

남성 특권에 대한 비판은 심지어 옥타비안이 여성 혐오주의 남작을 장난 치기 위해 옷을 입었을 때 마지막 행동으로 이어진다. 대부분의 프로덕션에서와 같이 처녀를 패러디하는 대신 Octavian은 거의 무서운 수준의 성적 공격을 연기합니다. 그는 이전에 Marschallin에서 그랬던 것처럼 남작에게 손을 뻗치고 귀를 기울이지 않습니다.

이 해석의 중심은 귄터 그 로이스 뵈크가 남작에 대한 혁신적인 해석으로, 평범한 블러스터 링 루에가 아니라 삶의 전성기에 섹시한 야수입니다. 여기서 남작의 총체적인 샅샅이 뒤지는 것은 순전히 코믹하지 않습니다. (한 번만) 위험에 대한 강한 책임을지기 때문입니다. 그의 불쾌한 등장이 실제로 때때로 작동 할 것이라고 상상할 수 있습니다! (그는 심지어 그의 가장 끔찍한 순간 중 하나를 섹시하게 보이게 만들었습니다. 새틴 이불을 가로 지르는 미끄러지는 슬라이드는 Marschallin의 스튜디오 아파트 크기의 침대 반대편에있는 하녀를 구석으로 덮었습니다.)

제 기억은 그 로이스 뵈크가 2017 년 이곳에서이 역할을 부를 때 목소리가 좀 더 완전하게 울렸다는 것입니다. 여전히 크고 강렬한 사운드이지만이 부분의 기묘한 저음은이 시점에서 그의 최고 범위를 벗어난 것 같습니다.

그래도 그는 오페라의 세 명의 주요 여성을 약간 가렸다. 막달레나 코 제나 (Magdalena Kožená)는 옥타비안의 희극적인 역할에 신선한 음색과 끊임없는 극적인 에너지를 가져 왔지만, 목소리는 거대한 Strauss 오케스트라 뒤에서 거의 항상 열성적으로 들렸습니다. 골다 슐츠의 작사 소프라노가 소피의 천재로 멋지게 빛 났고, 그녀는 장미의 표현의 떠오르는 문구를 까다 롭지 않은 매력으로 애무했다.

더 흥미로운 예술가는 Marschallin의 복잡한 역할로 소프라노 Camilla Nylund를 데뷔했습니다. 우연히도 그녀는 외모와 소리가 모두 캐릭터의 설명과 비슷합니다. 아름답고 지적인 중년 여성입니다. 20 년 넘게 활동적인 경력을 쌓은 그녀의 진주 빛 소프라노는 당연히 약간의 마모 흔적을 보입니다. 그녀는 첫 번째 막이 끝날 무렵 친밀하고 반성적인 독백에서 절정에 이르렀고, 그녀의 약간 시원한 음색은 감정적 돌파구의 순간에도 귀족적인 구속을 암시합니다.

특히 소피의 헥터 아버지 Faninal 역을 맡은 강력하고 독단적 인 바리톤 인 Markus Eiche와 펄럭이는 duenna Marianne에 할당 된 거친 도약과 급습에서 굳건한 알렉산드라 LoBianco가 등장했습니다.

Marschallin의 저명한 통역 가인 후기 소프라노 Leonie Rysanek은 한때이 호기심 많게 움직이는 코미디의 이상적인 공연 스타일을 묘사했습니다. 한쪽 눈은 젖고 다른 쪽 눈은 건조합니다. 그 복잡한 영향은 이것에 대한 내 반응을 정확하게 설명합니다. Rosenkavalier : 과거에 대한 씁쓸하고 달콤한 향수가 그것을 선보인 기업인 메트로폴리탄 오페라의 미래에 대한 낙관주의가 빛을 발산했습니다.

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