Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy 및 Peter Krause 6 피트 아래 . 사람들은 왜 죽어야합니까?
삶을 중요하게 만들기 위해.
– Knock, Knock [1.13]
개념은 짧고 단순했습니다. 가족이 운영하는 장례식장을 배경으로 한 시리즈였습니다.
시적인 방식으로 HBO의 거의 모든 에피소드 6 피트 Under는 누군가의 삶의 끝에서 시작됩니다. Alan Ball이 만든이 쇼는 장례식 사업의 슬픔과 배짱을 중심으로 삶이 돌아가는 정서적으로 억압되고 매우 역기능적인 클랜 인 Fisher 가족에 초점을 맞추 었습니다. 쇼의 처음 5 분 안에 우리는 첫 번째 죽음을 맞이합니다. 그리고 중요한 죽음을 맞이하게됩니다. Fisher 가족의 대표 인 Nathaniel Fisher, Sr. (Richard Jenkins가 연기)가 버스가 운전하는 영구차에 부딪히면서 사망합니다.
어떻게 보였을 지 모르지만 이것은 죽음에 대한 쇼가 아닙니다. 대신에 우리는 어떻게 슬퍼하고 죽음 앞에서 계속 살 수 있는가? 상실로 둘러싸인 가족이 스스로 경험하도록 강요 당하면 어떻게됩니까?
쇼를보고 사랑한 사람들에게 그것은 독특한 치료법이었고, 관객은 불안한 상황과 본질적으로 죽음에 대한 보편적 인 공황에 맞설 수 있도록했다.
6 피트 아래 5 시즌 동안 방영되었고 10 년 전 오늘 마지막 에피소드를 방영했습니다. 그것은 종종 역사상 최고의 결승전 중 하나로 간주되며 드라마 시리즈의 뛰어난 작문 및 무도회에 대한 드라마 시리즈의 뛰어난 연출 후보를 포함하여 5 개의 에미 후보로 지명되었습니다. 누구에게나 에피소드 시놉시스를 설명하려고하면 놀라 울 정도로 만족스러운 스포일러를 얻게됩니다.
결국 모두 죽습니다.
디자인
우리는 TV의 신흥 황금기의 스윗 스팟을 가졌고, 꽉 상처를 입히고 David Fisher를 닫은 Michael C. Hall이 전화 인터뷰에서 나에게 말했다. 1997 년에 불과 몇 년 전, HBO는 다음과 함께 1 시간짜리 극적인 내러티브 시리즈에 처음 진출했습니다. 온스 새로운 트렌드를 시작했습니다. 곧 네트워크는 섹스 앤 더 시티 , 소프라노 과 당신의 열정을 억제 , 그리고 다음 줄? 6 피트 아래 .
쇼가 새롭고 흥미 진진한 일을하도록 영감을주는 것이 즉시 분명해졌습니다. 오디션부터 조종사 촬영에 이르기까지 개별적으로, 그리고 우리가 함께 모였을 때 한 단계 더 나아가야만했기 때문에 그것이 너무 부자라서 제대로 된 것입니다.
그의 아카데미 상을 모두 따라 아메리칸 뷰티 ABC의 각본과 실패한 시트콤은 오, 자라 , Ball은 HBO 중역 Carolyn Strauss로부터 가족 소유의 장례식장에서 열릴 시리즈에 대해 발표했습니다. Ball의 자신의 경험은 불행히도 광범위한 아이디어에 영감을 줄 수 있습니다. 그의 여동생은 그가 13 세에 살아남은 승객이었던 교통 사고로 사망했습니다. 그로부터 2 년 만에 그는 아버지를 포함 해 다른 4 명의 가족을 잃었습니다. 여동생의 장례식에서 울기 시작했을 때 그의 어머니가 휘청 거리고 휘청 거리며 떠난 기억은 적어도 본 사람에게는 친숙하게 들릴 수 있습니다. 6 피트 아래 의 조종사입니다. 슬픔을 피하고 감정을 묻지 않는 것은 피셔 가족의 특산품이었습니다.
Ball의 첫 번째 드래프트에 대한 반응? 참고 : 우리는 캐릭터를 좋아합니다. 우리는 이야기를 좋아하지만 모든 것이 조금 안전하다고 느낍니다.
멋진 캐릭터, 멋진 스토리 라인, 약간의 엉터리가 이제 본질적으로 쇼의 전화 카드입니다. 하지만 출연진과 이야기를 나누면 볼의 대본이 대본이 훌륭하다는 보편적 인 인식이 매우 빠르게 나타납니다.
대본을 읽고 '내가이 안에 있어야한다'는 느낌이 들었고, 내 모든 요원들은 '우리는이 일을해야한다고 생각한다'고 클레어 피셔 역을 맡은 로렌 암브로스가 말했다. 나는 단지 그것이 젊은 여성에게 정말 흥미롭게 쓰여진 부분이라고 생각했습니다. 그것은 매우 재미 있고 실제적인 느낌이 들었지만 전체 Alan Ball 목소리와 세상은 여전히 정해졌습니다.
5 ~ 6 페이지 내에서 원본 작업이 진행되는 한 작은 화면, 큰 화면 또는 무대에서 내가 읽은 모든 것만 큼 분명하게 좋았다고 Hall은 회상했습니다. 그래서 저는 그것에 매료되었고, 오디션을 준비하는데 정말 많은 노력을 기울였습니다.
주요 스크린 성공을 거둔 Hall을 위해 덱스터 수행원 6 피트 아래 , 그것은 TV에서 Emcee를 연기하는 뉴욕 무대에서 곧바로 나오는 그의 첫 번째 역할이었습니다. 카바레 , 아마도 당신이 얻을 수있는 첫 번째 시즌 David Fisher와는 거리가 먼 역할입니다.
내가 사회자 역할을하고 있다는 사실이 데이비드에게 어떻게 빠져드는 지에 대한 감각을 갖게 된 것 같다. 나는이 범 섹시하고, 다소 사악하고, 파티를 던지면서이 모든 문을 활짝 열었다. 그리고 나는 단지 그 모든 문이 다윗에게 닫혔다 – 억압의 정의.
모계 Ruth Fisher를 연기 한 Frances Conroy도 연극 당시 Broadway에서 주연을 맡았습니다. 후지산을 타고. Morgan . 그녀에게 룻의 역할은 예상치 못한 일이었습니다. Conroy는 맏아들을 연기 할 Krause보다 12 살 더 많았고, 그녀의 나이에 대한 걱정은 애초에 오디션에 대해 잠정적으로 잠정적으로 남았습니다.
제 에이전트가 쇼에 대해 말하고 대본을줬고 저는 읽고 생각했습니다. 글쎄요. 그들이 내가 무엇을 위해 들어 오길 바라나요? 제 에이전트가 '가서 오디션을 보셔야합니다.'라고 말했죠. 저는 '글쎄요,하지만 제가 너무 어리다고 생각합니다.'라고 말했습니다. 단순한 화장, 타이트한 롤빵, 단순한 평범한 옷이 트릭을해야합니다. 그녀는 비행기에서 네트워크 오디션에서 돌아 오는 동안 부품을 받았다고 들었습니다.
그러나 진정한 도전은 피셔 일족의 자유로운 새인 네이트 피셔를 캐스팅하는 데있었습니다. Aaron Sorkin의 주연을 맡았습니다. 스포츠의 밤 , 캐릭터의 정치적, 사회적 측면으로 인해 David의 역할에 가장 관심이 많았습니다. Rachel Griffiths는 호주에서 온 (완벽한 미국 억양으로 완성) Nate의 매우 지적이고 심리적으로 복잡한 여자 친구 인 Brenda Chenowith의 오디션을 보러 왔습니다. Krause와 Griffiths가 함께 읽을 때 Ball은 Nate와 Brenda를 가졌습니다.
초기 출연진은 숙련 된 회복 예술가 인 Federico Rico Diaz, Nathaniel의 제자 인 Jeremy Sisto, Brenda의 조울증과 소유욕적인 형제 인 Matthew St. Patrick, David의 때때로 화끈한 성격의 Keith Charles 역의 Matthew St. Patrick으로 마무리되었습니다. 남자 친구. 위에서 아래로 뛰어난 캐스트, 6 피트 Under on paper는 훌륭 할 가능성이있었습니다. 하지만 화면에는 의심의 여지가 없었습니다.
Conroy는 앉아서보고 있습니다. 당연히 현재있는 장면을 볼 수 없기 때문에 감정적으로나 시각적으로 결합했을 뿐이라고 Conroy는 기억했습니다. 거기 앉아서 '어, 여기이 이야기가 시작되고 나도 그 일부입니다.
우리 모두는 그것이 정말로 특별한 것이라는 것을 알고 있었지만 그것이 어떻게 받아 들여질 지 우리는 전혀 몰랐다고 Jenkins는 말했다. 내 말은, 당신은 모든 것이 어떻게되는 지 결코 알지 못하지만 (웃음) . 우리 모두가 그렇게 될 것이라고 생각했던 것만 큼 훌륭했습니다.
네트워크도 똑같이 느꼈습니다. 첫 번째 에피소드가 방영 된 지 일주일 만에 HBO는 두 번째 시즌을 위해 프로그램을 갱신했습니다.
가족
화면 속의 케미스트리가 역동적으로 꺼져 있다는 사실은 공연에서 놀랄 일이 아닙니다. 10 년이 지난 후에도 캐스트는 여전히 가족적이고 때로는 가슴이 아플 정도로 감상적입니다. Conroy는 Hall에 의해 마법의 유니콘으로 묘사되고 Ambrose에 의해 신에게 직접 채널이있는 것으로 묘사됩니다. 그녀는 차례로 Jenkins의 친절에 대해, Jenkins는 모든 사람의 재능에 대해, 모든 사람은 Ball의 글에 대해 이야기합니다.
그리고 그 조합-재능, 글쓰기, 서로에 대한 사랑, 그리고 하늘에 대한 잠재적 인 채널-이 만든 것입니다 6 피트 아래 전체적으로 나 부분적으로 쇼의 강점으로 인해 훌륭한 스토리 라인이나 공연을 선택하는 것이 전적으로 무작위로 이루어질 수 있습니다.
하지만 상쾌한 것은 각 캐릭터의 복잡성과 다양성이었습니다. 강요된 충성심과 지원의 느낌이 없으며 끊임없이 응원해야하는 성격도 없습니다. 당신은 그들을 응원하고 있지만, 그들의 완고함이나 눈부신 실수와 끔찍한 선택 때문에 화를냅니다. 그 중 많은 부분이 시리즈의 시작 부분에서 가족이있는 곳에서 태어납니다.
그것은 절벽의 가장자리에서 시작한다고 Hall은 말했다. 아니면 그들이 모두 절벽의 가장자리를 넘어서서 우리는 그들이 모두 떨어지는 것을 지켜보고 있다고 Hall은 말했다.
각 캐릭터의 진화와 변신 6 피트 아래 그 타는 것을 그렇게 스릴있게 만든 것입니다. 그들은 단호하고 때로는 불편할 정도로 인간이었고, 삶에서 옳은 일을하는 방법이나 최소한 생존하는 방법을 알아 내려고 애 썼습니다.
Conroy는 처음에는 너무 많은 일로 인해 너무나 혼란스러워한다고 Conroy는 Ruth에 대해 말했습니다. Ruth는 관리인으로 성장하는 것과는 너무나도 자주 갈등하지만 필요한 애정을 놓치고 있습니다. 당신은 당신의 삶에 당신이 돌보고있는 누군가가 있고 모두가 성장하기 시작하고 당신은 시간이 지남에 따라 반드시 서로를 이해하지 못합니다. 그리고 그것은 처리하기 어렵습니다. 시간이 지남에 따라 그녀는 자신이 좋아하는 것을 찾고, 스스로 사랑하는 것을 찾고, 주변 사람들을 다른 방식으로 사랑할 수있는 방법을 찾고 있습니다.
나는 그녀가 스트레이트 재킷을 입지 않았기 때문에 그녀가 놀기 좋게 풀어 놓을 수있는 장면을 발견했습니다. 종종 그녀는 그녀의 아이들이나 그녀에게 정말로 부담이되는 무언가로 인해 일종의 정신적 또는 감정적 인 스트레이트 재킷에 빠져있었습니다. 나는 그녀의 관심이 잠시 사라졌기 때문에 그것을 좋아했고, 그녀가 날아가고 날아가고 그녀가 착륙 할 곳을 보는 것이 훌륭했습니다.
그러나 그들은 나다니엘이 무덤 너머에서 그의 가족을 괴롭히는 유령이 아니라 그들의 모든 마음의 허구로서 반복되는 나타니엘의 출현에 의한 지속적인 영향을 끊임없이 상기시킵니다. 좋든 나쁘 든-재미 있고, 날카 롭고, 때로는 잔인하고, 때로는 위로.
나는 그가 누구인지 전혀 알지 못했다. 왜냐하면 누구든지 그를 생각하고 있었기 때문이다. 내가 연주하는 것은 그의 이미지 였기 때문이었다. 그들은이 사람이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 규칙이 없었습니다. 그리고 그들은했습니다. 나는 그들이 그를 정말 잘 사용했다고 생각합니다.
Jenkins에게 Nathaniel은 애도를 돌며 독수리와 같은 장례식 감독이되는 것을 벗어난 것이 중요했습니다.
장의사이자 훌륭한 장의사가되는 것이 그에게 중요했습니다. 그는 가족을위한 봉사를했다고 믿었고 돈을 벌기 위해 그곳에 있었던 것이 아닙니다.
그는 나다니엘을 사업 : 음울한 무역에서 생활 연구 , 사업에서 자랐고 아버지의 일보다 더 나은 삶을 살아가는 장의의 회고록, 그가 같은 길을 갔을 때 그의 개인 생활과 가정 생활에 대한 결정을 어떻게 결정했는지에 대한 회고록.
나는 Alan Ball이 조종사 후에 나에게 말했다는 것을 알고 있습니다. 그는 아버지가 죽었을 때 그에 대해 생각하는 것을 멈추지 않기 때문에 우리는 당신이 돌아와 더 많은 일을하기를 바랍니다. 그것이 그의 생각이었습니다. 시리즈가 진행됨에 따라 그는 기억력이 희미 해짐에 따라 점점 더 적게 나타났습니다. 그리고 당신은 그들이 죽은 후 1, 2 년 동안 그랬던 것처럼 죽은 부모에 대해 생각하지 않습니다.
그러나 쇼의 역 동성을 만든 것은 피셔 아이들이었습니다. 목적을 찾기 위해 클레어, 자기 수용에 어려움을 겪고있는 데이비드, 그리고 자신의 죽음을 받아들이는 네이트.
나는 캐릭터를 매우 보호하는 느낌을 받았으며 작가와 함께 일을 해시하고 항상 소품을 신중하게 선택하고 집에서 물건을 가져 와서 사운드 트랙에 캠페인에 포함시키고 싶은 물건이나 노래를 찾고 싶었습니다. 내 장면과 물건, Ambrose가 말했다. 그것을 자극 한 것은 클레어의 젊은 열정이었습니다. (웃음) .
본질적으로 David Fisher의 유산은 그가 텔레비전에서 처음은 아니지만 현실적인 게이 리드 중 하나로 간주된다는 것입니다. 그는 Queer as Folk와 Will & Grace와 같은 쇼에서 등장했습니다. 많은 LGBTQ 캐릭터가 패러 틱하거나 전적으로 고정 관념에 기반했습니다. 다윗은 새로운 것이 었습니다. 복잡하고, 감정적이며, 두렵고, 죄책감이 넘치고, 궁극적으로 생각보다 강했습니다.
나는 파일럿 대본에서 David를 만났을 때 그가 그 시점까지 텔레비전 캐릭터들 사이에서 독특하고 독특 할 것이라는 점을 분명히 고맙게 생각했습니다. 그는 우연히 게이가 아니거나 만화책이 아니 었습니다. 그는 가족의 근본적인 부분이자 다차원 적 인간이었고, 그 안에 확실한 삶을 불어 넣는 한 책임감이 느껴졌습니다.
하지만 시리즈에는 데이비드의 스토리 라인에 더 강한 펀치를 담은 에피소드가 없습니다. That 's My Dog, 시즌 4의 에피소드에서 David는 자신으로 성장하고 자신의 악마를 다루는 법을 배우는시기에 카잭되어 잡혀 있습니다. 인질로 그를 퇴보, 두려움, 끊임없는 공황 상태로 보냅니다.
나는 그것이 그를 루프로 던지고 그가이 상황에 희생당하는 동안 그가 자신의 최악의 적이라는 궁극적 인 발견으로 그를 움직일 것이라고 생각합니다. 그것은 그의 자기 수용과 판단의 근본적이고 아마도 마지막 단계 일 것입니다. 그래서 트라우마가있는만큼, 그것이 일어나지 않았다면 그가 만들 필요가없는 근본적인 인식으로 그를 이동시키는 데 도움이 될 것입니다.
이것은 아무것도 두려워하지 않는 쇼 였고 그 캐릭터가 삶과 죽음과 모든 어려움을 최대한으로 포괄하도록 허용했습니다. 정신 질환, 가정 폭력, 성 중독, 상상할 수있는 모든 형태의 질병 및 질병, 낙태, 성행위, 인종 간 관계 등의 주제는 ... Ball과 그의 작가가 전달한 모든 교훈과 제쳐두고 이야기하는 것은 불가능합니다.
아마도 가장 중요한 것은이 쇼가 가장 감정적 인 죽음으로 입증 된 것처럼 우리 자신의 운명을 받아들이는 것에 대한 교훈을 전달했다는 것입니다. 시즌 5의 Ecotone에서 Nate Fisher의 것입니다.
끝
Ball과 그의 작가 팀은 Nate가 죽을 것이라고 생각했습니다. 그것은 마지막 시즌이 얼마나 늦을 지의 문제였습니다. 쇼를 함께 가져와 절실히 필요했던시기에 피셔 가족을 재결합시킨 캐릭터, 네이트는 6 피트 아래 의 희생양, 가까운 사람이 새로 시작하는 촉매제가되기 위해 필요한 대칭입니다.
하지만 Nate의 죽음은이 쇼가 그토록 잘한 것의 전형이었습니다. 캐릭터와 시청자가 모두 자신의 행동, 감정, 슬픔과 트라우마를 다루는 수단에 대해 질문하게했습니다. 그는 죽음에 대한 우리 자신의 투쟁과 죽음에 대한 불편 함을 의인화했습니다. 그가 사는 것은 그 필멸 성을 받아들이는 것이었지만, 그가 죽는 것은이 모든 것이 유한하다는 깨달음을 촉발시키는 것이었다.
하지만 물론 모든 사람이 죽는 시리즈 피날레보다 더 한정된 것은 무엇일까요?
검시
나는 단지 울고 있었다. ‘대단하다. 앨런이 이걸 어디에서 꺼냈습니까? 그는 이것을 어떻게 찾았습니까?”Conroy는 시리즈 피날레 대본을 처음 읽은 것에 대해 말했습니다. 정말 멋 졌어요. 그리고 물론, 우리 각자는 우리를 끝까지 이끄는 장면을 가졌습니다.
결말의 과제 6 피트 아래 그 자체로 복잡성이었습니다. 작가들이 새로운 말을 할 수 있다는 확신이 없었기 때문에 쇼는 자연스럽고 부 자연스러운 결론에 도달했습니다. 시청률은 이전 시즌만큼 강하지 않았으며, 평균 250 만 명의 시청자와 150 만 명의 시청자가 일회성 최저치를 기록했습니다. 그러나 이야기는 강했고 갈등은 시즌을 흥미로운 해결책으로 이끌었습니다.
시즌이 끝날 무렵, 줄거리에 무수히 많은 줄이 남아있었습니다. [Nate]가 마지막부터 3 개의 에피소드를 죽이는 방법을 알아 내자 갑자기 모든 것이 제자리에 놓이기 시작했습니다. Ball은 2013 년 인터뷰에서 무자비한 사람 . 네이트의 죽음을 시리즈를 마무리하는 대신 몇 편의 에피소드로 옮기는 것은 남은 어부들이 슬퍼하고 성장할 수 있도록 쇼를 열었을뿐만 아니라 모든 것을 마무리하고 질문에 답할 필요가 없도록 만들었습니다.
필연적으로 죽음을 배경으로 한 쇼는 쉬웠습니다. 이야기 세션의 한 작가는 궁극적 인 결론을 제시했습니다. 즉, 죽음의 순간에 모든 사람을보기 위해 시간을 앞두고 모든 사람을 죽이는 것입니다.
동시에 놀라 울 정도로 분명한 것을 본 적이 없다고 Hall은 말했습니다. 그렇게 만족 스럽습니다.
Ball은 Lake Arrowhead에 은둔 한 Everyone 's Waiting을 썼고 그 결과 TV 역사상 가장 기억에 남는 카타르 틱한 결승전 중 하나가 시리즈의 주요 캐릭터의 삶과 죽음에 대한 7 분간의 몽타주로 마무리되었습니다.
에피소드가 진행되는 동안 각 캐릭터의 모든 스토리는 최대한 다듬어지고 해결됩니다. 쇼 전체에서 처음으로 에피소드는 죽음이 아닌 삶으로 시작되었습니다. Nate와 Brenda의 딸 Willa의 탄생. David는 자신이 자동차 도둑이라고 생각하는 후드 이미지에서 반격하지만 실제로는 자신이고 자신이 자신의 최악의적임을 알게됩니다. 그는 삶과 죽음을 모두 포용하고 Keith와 두 아들을 Fisher 집으로 옮겨 Rico와 Brenda를 인수하고 가족 사업을 계속합니다. Ruth는 그녀가 충분한 죽음을 보았고 여동생과 함께 이사하고 강아지 보육을 시작하기로 결정했습니다. 브렌다는 네이트에 대해 반복되는 부정적인 비전에 맞서 싸우고 궁극적으로 평화를 찾습니다.
그리고 클레어는 새로운 것을 위해 뉴욕으로 떠납니다.
그녀가 10 대 후반이되었을 때 그녀를 만났고, 그 시절은 너무나 거대하고 변혁 적이며 당신은 당신 자신이되고 있다고 Ambrose는 말했습니다. 그녀는 자신이 어떻게 변화하고 있는지에 대한 큰 호를 가지고 있으며, 근본적으로 부모의 보살핌을받는 아기에서 집을 떠나는 모습을 보여줍니다.
클레어가 떠나서 작별 인사를하자 출연진도 작별 인사를한다. 작가들은 작별 인사를합니다. 청중은 작별 인사를합니다. 어조와 내용은 당신이 얻을 수있는 작별 인사에 충실합니다. 그녀가 가족에 대해 마지막으로 보는 것은 네이트가 백미러에서 조깅하는 모습입니다. Ambrose가 말했듯이 그것은 새로운 시작, 삶의 지속, 그리고 그녀가 할 수있는 한 죽음에서 한 발짝 더 나아가 완전한 희망으로 나아가는 것입니다.
그리고 하나씩 Sia의 Breathe Me가 높아지면서 우리는 Fishers의 운명을 배웁니다.
내가 영화에 나오는데 특정 음표로 끝나면 사람들이 내게 '이후 캐릭터는 어떻게 됐어?'라고 말해요. 저는 '모르겠어요, 영화 끝났어요!'젠킨스가 웃었다. 하지만 당신은 요청할 수 없습니다 6 피트 아래 무슨 일이 일어나는지 알기 때문입니다.
사실, 질문을 할 수 없을 정도로 유한했습니다. 모두가 죽습니다-끝. 그것을 비교 소프라노 ’7 초 동안 검은 색 속보 팬이 만든 Walter White의 실제 사망 여부에 대한 애매함이 있습니다.
그것은 Alan이 청중에 대한 존경심을 보여주었습니다. ’당신은 우리와 함께 5 년을 지 냈습니다. 이것이 일어난 일입니다. 이 사람들에게 무슨 일이 일어 났는지 알 자격이 있습니다. '
Bittersweet은 많은 출연진, 제작진 및 시청자 모두에게 피날레에서 가장 자주 떠오르는 단어 일 수 있습니다. 다른 사람들에게는 그다지 완벽하지 않습니다. 동의하지 않는 것이 어렵습니다. Everyone 's Waiting을 훌륭하게 만든 이유 중 절반은 그것이 얼마나 완벽하게 만족 스러웠 는가였습니다. 캐릭터를 괴롭힌 기능 장애, 불만, 혼란에 대해 얼마나 자주 비난을 받습니까? 그리고 더 좋은 점은 쇼가 처음에 청중을 끌어 들인 것과 동일한 톤과 정신을 여전히 캡슐화하면서 그렇게 할 수 있다는 것입니다. 시리즈 엔딩 몽타주에서 죽음을 Keith의 경우 살인으로 양극화하고 Brenda의 경우 말 그대로 죽음에 이르게하는 것은 청중을 아는 시점을 넘어선 것입니다. 매우 신중하고 신중하게 제작되었습니다. 인트로 시퀀스의 거니 바퀴와 일치하는 클레어의 자동차 바퀴 클로즈업부터 아버지가 죽어 가면서 시작된 시리즈에서 새로운 삶을 시작하기 위해 출발하는 클레어의 평행선까지 교통 사고에서 – 그것은 퍼즐이 아닌 소설처럼 결합되었습니다.
Ambrose는 우리가 말하고있는 저작자라는 느낌을 받았습니다. 사진을 찍고 작별 인사를 할 수 있다는 것이 강력했습니다.
기술적 관점에서 Everyone 's Waiting은 훌륭합니다. 음악 감독 인 Thomas Golubic과 Gary Calamar가 선택한 음악부터 보철 및 노화 메이크업의 리얼리즘에 이르기까지 시리즈, 미니 시리즈, 영화 또는 스페셜을위한 뛰어난 보철 메이크업으로 Creative Arts Emmy 에피소드를 수상한 업적입니다. 불신의 정지와 이야기의 완전한 방출을 허용합니다.
그러나 가장 인상적인 것은 결국 모두가 죽는 몽타주가 죽음에 관한 것이 아닙니다. 이 가족이 다섯 시즌 동안 겪은 고난을 보시고, 남은 생애 동안 여러분 앞에 펼쳐지는 위대한 순간들이 있습니다. 데이비드와 키스가 결혼하고, 데이비드가 아들에게 방부 처리 과정을 가르치고, 클레어가 결혼하고, 윌라가 행복하고 건강한 아기 Ruth는 Bettina와 함께 시간을 보냅니다… 너무 많은 슬픔을 보는 것은 궁극적 인 보상입니다. 102 세 때 침대에 누워있는 클레어가 친구와 가족의 사진에 둘러싸여 있고 그녀가 좋은 삶을 살았다는 것을 알고 있습니다.
대체로 죽음을 중심으로 악명 높은이 쇼는 궁극적으로 삶에 관한 것이며 죽음은 불가피한 반면 (큰 구두점) 그 전에하게 될 놀라운 일들을 보게됩니다.
다른 것이 없다면 그냥 살아야한다는 것을 상기시켜줍니다.
홀은 우리 모두가 우리 자신의 의미에서 틀에 박힌 틀에 맞서 싸우거나 반드시 사실이 아닌 자신에 대해 이야기하는 이야기가 있다고 홀은 말했습니다. 쇼 전체는 당신에게 도움이되지 않는 것은 무엇이든 포기하라는 초대 일뿐입니다.
