레오나르도 다빈치, 광야에서기도하는 세인트 제롬 , ca. 시작 1483. 나무에 기름.바티칸 시국, Musei Vaticani. 사진 저작권 바티칸 시국 정부. 캐리비안의 해적은 얼마를 벌었나
마술사는 자신의 속임수를 말하지 않고 작가는 자신의 뮤즈를 공개하지 않으며 예술가는 자신의 과정을 공개하지 않습니다. 하지만 당신이 몇 세기 동안 죽었을 때 레오나르도 다빈치가 곧 알게 될 것처럼 그러한 자유는 당신의 손에서 벗어납니다. 그의 죽음 이후 500 년을 기념하기 위해 메트로폴리탄 미술관은 그의 불완전한 걸작을 전시합니다. 광야에서기도하는 성 제롬, 아티스트의 마음을 드물게 엿볼 수 있습니다.
이 그림은 그가 사막에서 은둔자로 보냈던 그의 생애 후반기에 기독교 교회의 주요 성도 인 제롬 (서기 347–420)을 묘사합니다. 제롬의 삶의 중심 인물 인 길들인 사자가 나이든 성인 앞에 펼쳐져 있습니다. 그림의 의도 된 목적지와 의뢰받은 사람은 아직 알려지지 않았지만, 미완성 된 작품의 왼쪽 상단에있는 지문은 면밀한 검사에서 볼 수있어 다빈치 작품에서 중요한 작품입니다. 의심의 여지없이 이탈리아의 거장에게 기인 한 단 6 개의 그림 중 하나입니다.
Da Vinci는 광야에서기도하는 세인트 제롬 1483 년, 1519 년 사망 할 때까지 작품을 완성하지 않고 계속해서 재 작업했습니다. 이 그림은 우연히 발견되어 나폴레옹의 삼촌 인 Joseph Fesch 추기경이 구입했습니다. 발견의 방식은이 그림을 둘러싼 수수께끼의 수의를 더욱 심화시킬뿐입니다. 전설에 따르면 추기경이 그림을 두 부분으로 발견했다고합니다.-그것을 사용한 로마 중고 딜러 가게의 아래쪽 절반은 상자를 덮고 위쪽 절반은 신발 장인의 의자를 덮는 데 사용됩니다.
바티칸 박물관에서 Met에 대여 한이 그림은 시청자에게 다빈치의 창작 과정에 대한 통찰력을 제공합니다. 그 외곽선을 넘어서 모델링되지 않은 사자의 실루엣에서 알 수 있듯이 작품은 완성 된 작품이 아닙니다. 성도의 신체를 해부학 적으로 정확한 그림을 그리는 데있어 세부 사항에 대한주의는 작가의 주제에 대한 작가의 매력을 가리키며 그의 작업에서 더욱 두드러지게되었습니다. 전시회 개막에 대한 Met 보도 자료에 따르면 Leonardo는 손가락을 사용하여 안료를 배포하고 그림의 하늘과 풍경에 부드러운 초점을 만들었습니다.
Met가 다빈치 그림을 전시하는 것은 이번이 두 번째입니다.-마지막은 2003 년이었는데, 그 그림은 수많은 다른 다빈치 스케치와 연구와 함께 전시되었습니다. 하지만 이번에는 세인트 제롬 그것이 전시되는 갤러리에 걸려있는 유일한 것입니다. 실제로 전시회는이 하나의 이미지로만 구성됩니다. 그림은 레오나르도가 의도 한 그림의 관상 적 차원을 높이기 위해 어두워 진 공간에서 그 자체로 갤러리에 전시 될 예정이라고 Met는 성명서에서 설명했다.
전시회는 7 월 15 일에 일반에게 공개되며 10 월 6 일까지 전시 될 예정입니다.
