루이스 부르주아, 제목 없음 , 1970. 종이에 연필과 잉크.Easton Foundation 및 Hauser & Wirth 제공 세상의 균열, 모든 것의 중심을 가로 지르는 큰 균열을 감지하는 예술가가 있고, 비단이 피부에 미끄러지는 것처럼 표면 만 훑어 볼 수있는 예술가가 있습니다. 2010 년에 사망 한 Louise Bourgeois는 어떤 이유로 든 경고없이 세상을 찢어 놓을 수있는 틈에 깊이 익숙한 예술가였으며, 트라우마로 멍이 든 어린 시절부터 계속해서 영감을주는 화려하고 비틀어 진 부드러운 예술 작품을 만들었습니다. 경외심과 깊은 분석. 수요일에, Hauser & Wirth 갤러리 코로나 바이러스로 인해 필수 인 장소없는 첫 온라인 전시회를 시작하며 Louise Bourgeois라는 제목의 부르주아 그림 쇼케이스가 열립니다. 도면 1947 – 2007.
수십 년간의 작가 작품 외에도 갤러리는 전시에 해당하는 독창적 인 인터랙티브 경험, 기능 및 동영상 시리즈를 제공하여 시청자가 부르주아의 작품에 연결하는 새로운 방법을 찾을 수 있도록합니다.
부르주아는 비꼬 인 그녀로 유명합니다. 거미의 거대한 조각 , 그녀는 그녀의 어머니를 부분적으로 표현했다고 말했다. 남편의 감정적 폭발을 가장 잘 견디는 보호자. 이와는 대조적으로 작가의 그림은 좀 더 부드럽고 추상적 일 수 있지만, 여전히 부르주아 미학 전체의 예지적인 주제에 잘 맞는 위협의 힌트를 투영합니다.
현재로서는 Louise Bourgeois 그림 전시회를 개최하는 것이 특히 적절 해 보인다고 Hauser & Wirth의 사장 인 Marc Payot가 Braganca에 말했다. Louise에게 드로잉 행위는 삶에서 나눌 수 없습니다. 그녀는 그녀의 예술적 실천의 중요한 부분이 아니라 생존을위한 필수 도구로, 그녀가 자주 묘사 한 거미처럼 빠르고 민첩하게 작업하는 수단으로 매일 그렸습니다. 그녀의 개인적인 트라우마, 깊은 심리적 갈등, 그리고 꿈. 드로잉은 적응 형 도구 역할을했으며, 이는 우리 모두가 변화된 현실에 적응하고 일상 생활과 타인과의 연결을 재정의해야하는 도전을 받고있는 순간 우리에게 매우 고무적입니다. 
루이스 부르주아, 침 또는 별 , 1986.Easton Foundation 및 Hauser & Wirth 제공
그녀의 작업을 통해 부르주아는 말로 표현할 수없는 두려움을 통해 새로운 작업 방식을 제시하기도합니다. 이처럼 불확실한 시대에 매우 필요한 예술적 공헌. Hauser & Wirth에서는 새로운 도구를 탐색하고 기존 도구를 좀 더 창의적으로 사용하여이 어려운시기의 요구에 대응하고 있습니다. 우리는이 전시회가 온라인으로 전 세계 모든 사람에게 공개되어 도전적인 순간에 적응할 때 똑같이 영감을 줄 수 있기를 바랍니다.
그림을 그릴 때 뭔가 신경이 쓰인다는 뜻이지만 그게 뭔지 모르겠다 고 부르주아 자신이 한 번 설명했습니다. 그래서 그것은 불안의 치료입니다. 그렇다면 이러한 작품을 관찰하는 것이 작품을 만드는 것만 큼 치유가 될 수 있기를 바랍니다.
