Old Master 작품에 관해서 우리 중 많은 사람들은 Caravaggio, Rembrandt 또는 Vermeer와 같은 남성이 만든 예술을 즉각적으로 생각합니다. 하지만 초기 르네상스부터 낭만주의 시대까지 활동한 여성 예술가들이 있었습니다. 단지 그들의 작업이 종종 간과되거나 완전히 무시되었기 때문일 뿐입니다.
부분적으로는 뉴욕에 본사를 둔 큐레이터인 버지니아 브릴리언트(Virginia Brilliant) 박사 덕분에 상황이 바뀌고 있습니다. 그는 역대 최고의 이름을 가지고 있습니다. “누군가 나를 '박사님'이라고 부를 때마다. 훌륭하다'라고 말하며 무인도의 대머리 고양이를 쓰다듬어야 할 본드 악당이 된 기분이다'라고 재치있게 말했다.
가장 최근에 그녀는 Old Master Women이라고 부를 수 있는 여성들의 작품을 전시하는 전시회를 열었습니다. 시대를 앞서가다: 르네상스부터 20세기까지 선구적인 여성 ”는 2월 10일까지 뉴욕의 Robilant + Voena에서 전시됩니다.
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이번 전시회에는 유럽, 영국, 미국 전역의 여성 예술가들이 만든 30점의 놀라운 작품이 전시되어 일반적으로 개인 소장품에 숨겨져 있던 수많은 보물을 조명합니다. 브릴리언트 박사는 “이것은 미술관에서 일반적으로 볼 수 있는 예술품이 아닙니다.”라고 말했습니다.
르네상스와 바로크 시대, 특히 18세기와 19세기 프랑스의 예술 작품을 감상할 수 있습니다. Lavinia Fontana(정물화 과일 그릇을 그린 것으로 유명한 그녀의 아버지 Fede Galizia의 훈련을 받은)와 수녀였던 Orsola Maddalena Caccia의 16세기 그림을 포함하여 이탈리아의 예술품도 있습니다. 보기 드문 예술가 중 하나는 아르테미시아 젠틸레스키(Artemisia Gentileschi)인데, 그의 그림은 최근에 발견되었습니다.
Brilliant는 Observer와의 인터뷰에서 이 여성들이 직면한 어려움, 예술계의 오랜 성차별 역사, Robilant + Voena가 이번 쇼를 위해 갤러리 벽을 분홍색으로 칠한 이유에 대해 이야기했습니다.
'Old Master' 예술가를 어떻게 정의하고, 그 목록에 얼마나 많은 여성 예술가가 있을까요?
나는 15년 동안 박물관 큐레이터로 일했지만, 늙은 거장 여성 예술가들은 결코 주목의 대상이 되지 않았습니다. 하지만 몇몇 박물관 큐레이터들로부터도 같은 말을 들었습니다. 그들은 자신의 컬렉션에 여성 예술가를 추가하고 싶다는 것이었습니다. 우리는 이 균형을 해결해야 합니다. Linda Nochlin이 쓴 에세이가 있습니다. 왜 위대한 여성 예술가는 없었는가? ” 1971년부터. 그게 시작이었어요.
가장 마음에 와 닿는 말은 무엇이었나요?
Nochlin은 1960년대에 페미니즘이 등장했고 이러한 질문에 관심을 가진 여성 학자들이 더 많아졌다고 말했습니다. 그들은 거기서 깨달았다 ~이었다 훌륭한 여성 미술가들이 있었음에도 불구하고, 이러한 주제를 다루고자 하는 여성 학자들이 없었기 때문에 제대로 연구되지 않았습니다. 이 여성들과 그들의 경력, 삶을 분류하는 일이 붐을 이루고 있으며 우리는 여전히 그들에 대해 더 많이 배우고 있습니다. 박물관은 이것이 우선순위여야 한다는 것을 배우고 있습니다. .
쇼의 가장 초기 작품은 무엇입니까?
우리의 가장 초기 작품은 이탈리아 예술가 라비니아 폰타나(Lavinia Fontana)의 1598년 그림으로, 예술가로서 전문적인 성공을 거둔 최초의 여성으로 인정받고 있습니다. 그녀에게는 경력 외에도 남편과 12명의 자녀가 있었습니다. Robilant + Voena는 이탈리아 르네상스와 바로크 예술 작품을 전문으로 합니다. 전시회가 뉴욕에서 열리기 때문에 미국 예술가들도 포함시키고 싶었고, 우리 회사가 영국 기업이기 때문에(내 상사는 이탈리아 사람이지만) 영국 여성 예술가들을 전시에 포함시키지 않을 수 없었습니다.
이 여성들에 대해 이야기 해 봅시다. 그들의 삶에서 그들은 무엇을 극복해야 했습니까?
여성 작가들을 살펴보자. 그들에게 무엇이 필요했습니까? 말하자면 자기만의 방이 있고 종이와 펜이 있는 셈이다. 하지만 시각 예술에서는 전문적인 훈련이 필요했습니다. 이 여성들은 아버지의 멘토링을 받았는데, 다행히도 아버지는 그들을 훈련시키고 여행을 도왔습니다. 여성들은 일찍 결혼할 것으로 예상되었습니다. 일과 삶의 균형은 지금이 쉽지 않듯 여성들에게도 쉽지 않은 일이었습니다. 나중에까지 미혼으로 지내거나 전혀 결혼하지 않은 많은 여성 예술가들이 더 많은 작품을 남겼습니다.
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당시 미술계에서 여성은 어떤 차별을 받았나요?
18세기 후반에도 여성은 남성과 같은 미술학원에서 훈련을 받을 수 없었다. 여성은 누드 인물을 그리는 것이 허용되지 않았습니다. 성서 예술은 모든 장르 중에서 가장 중요한 것으로 간주되었습니다. 여성은 초상화와 과일 그릇 같은 정물화를 그리는 것으로 제한되었습니다. 일부 여성 예술가들은 영리해서 조각을 공부하여 인간의 형태를 그리는 방법을 스스로 배웠습니다. 그들은 제한 사항을 해결하는 자신만의 방법을 찾았습니다. 프랑스 혁명 이후 프랑스에서는 일부 여성 예술가들이 여성이 여성을 지지한다는 것을 보여주기 위해 젊은 여성 예술가들을 훈련시키기까지 했습니다.
Rosalba Carriera에 대해 이야기해 봅시다. 그녀의 이야기가 그토록 놀라운 이유는 무엇입니까?
그녀는 그림에 혁명을 일으킨 매우 흥미로운 사례였습니다. 그녀는 유럽 전역의 주요 법원에 수집되었으며 베니스에서 훈련하고 일했습니다. 그녀는 적절한 순간에 적절한 일을 쳤습니다. 베니스를 여행하는 남자들은 자신의 초상화를 그리고 싶었지만 로마에서 큰 초상화를 그릴 시간이나 자금이 반드시 여유가 없었습니다. 그래서 그녀는 더 적은 비용으로 그림을 그리는 일을 맡게 되었습니다.
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영국 예술가 Mary Beale은 어떻습니까?
그녀는 아마추어 화가로 시작했습니다. 그녀는 그림을 추구하도록 격려 받았습니다. 그녀의 사업은 온 가족을 부양했고, 그녀의 남편은 그녀의 스튜디오 어시스턴트가 되었습니다. 그는 그녀의 모든 작업에 대해 자세히 기록해 두었는데, 이는 큰 도움이 되었습니다.
이때부터 회화에 나타난 여성의 시선에 대해 어떻게 생각하시나요?
여성들은 자신을 일의 주체로 삼아야 했습니다. 여성이 여성을 그릴 때 남성의 그림에서는 볼 수 없는 강인함과 정직함으로 여성을 그렸습니다. 그게 말이 된다면 남자는 이상적인 눈을 가진 여자를 그렸을 수도 있습니다. Fede Galizia는 이 일을 잘 해냈고 그녀는 이번 전시회에서 가장 멋진 사진 중 하나를 가지고 있습니다. 이것은 정말 새로운 발견입니다. 이것은 그녀가 25년 동안 여러 번 그린 주제이다. 그녀의 아버지는 미니어처리스트였기 때문에 디테일에 세심한 주의를 기울였습니다. 그녀는 그와 함께 토리노로 여행을 떠났고, 그녀의 예술 스타일은 변화하는 주변 세계의 영향을 통해 발전했습니다. 그녀가 예술가로서 성장하는 모습은 정말 놀랍습니다. 그것은 그녀의 스타일에 혁명을 일으켰습니다.
이번 전시의 벽면을 핑크색으로 칠한 이유는 무엇인가요?
나는 내 침실 벽이 내가 여섯 살이었을 때의 모습처럼 보일까봐 걱정했습니다. 제 상사는 런던에서 왔는데, 이탈리아 장식가 친구가 신더 로즈(Cinder Rose)라는 특별한 핑크 색상을 선택하라고 제안했습니다. 솔직히 너무 여성스러울까봐 걱정했는데 딱이네요.
