레이디 가가는 연기자입니까? 아니면 연기자입니까? (게티 이미지) 전시회의 이름은 모든 것을 말합니다 : 아티스트 David Bowie. Museum of Arts and Design의 다가오는 회고전에서는 Bowie의 작품이 공연에서 작업하는 현대 예술가의 청사진이 된 방법을 보여줄 예정입니다.
현대 레코딩 아티스트가 공연에서 작업한다는 것은 무엇을 의미합니까? 야외 옷차림과 모험적인 음악에 대한 보위 씨의 강의를 흡수 한 스타를 생각해보십시오. 레이디 가가는 2009 년 가십 걸에 출연 한 게스트 출연을 마치 퍼포먼스 아티스트로서의 저에게 진정한 쿠데타라고 묘사했습니다. 리포터에게 말한 퍼포먼스 아티스트 마리나 아브라모비치로부터 칭찬을 받아 정말 감사합니다. 그녀는 또한 레이디 가가에게 자신이 퍼포먼스 아티스트가 아니라고 알려준 MoMA 큐레이터 클라우스 비젠 바흐 (Klaus Biesenbach)로부터 수잔 손탁 (Susan Sontag)의 말을 인용 해 팝스타에게 '우리가 가진 모든 것은 우리의 의견'이라고 말하면서 비판을 받았다.
레이디 가가가이 용어를 엄청나게 사용한다고 생각한다면, 연속극에서 자신의 공연을 언급 한 배우 제임스 프랑코에게주의를 기울이지 마십시오. 종합 병원 공연 예술로, 그것을 설명하는 월 스트리트 저널 아브라모비치 씨와 자기 도발적인 크리스 버든의 이름을 확인한 작품.
그리고 다프네 기네스가 있습니다. 그녀는 갤러리 아티스트는 아닐지 모르지만 5 월 메트로폴리탄 미술관의 연례 의상 연구소 갈라 전날, 고인이 된 패션 디자이너 알렉산더 맥퀸의 전시회를 기념하기 위해 Barney 's는 맥주 상속녀에게 이벤트를 위해 옷을 입으라고 요청했습니다. 창문. [M] e 공연 예술! 기네스 씨는 Vogue.com에서 울었습니다. 기네스가 예술 이었습니까? 아니면 Bad Romance 뮤직 비디오에서 레이디 가가를 다운타운의 공주에서 아방가르드의 여왕으로 변모시킨 Mr. McQueen의 옷 이었습니까?
이것이 공연 예술이라는 용어가 문화 속으로 들어온 미스터 보위의 진정한 유산인가? 아티스트가 될 공연을 포괄하는 데 사용? 1974 년 레이디 가가가 MTV 시상식에서 스테이크로 만든 드레스로 자신의 맨틀을 주장 할 수 있었을 때, Burden은 무엇 때문에 폭스 바겐에 십자가에 못 박혔습니까?
레이디 가가가 공연 예술이라고 생각하고 비젠 바흐 씨는 말했고 마리나 아브라모 빅은 공연 예술이라고 생각합니다. 차이가 있습니다. 내러티브가 있다면 그것은 공연 예술입니다. 물건이라면 공연 예술입니다. 나에게는 분명한 차이입니다. (예를 들어, 아브라모비치는 올해 맨체스터 국제 페스티벌에서 그녀의 삶에 대한 뮤지컬을 연출하고 있다는 점을 감안하면 그 차이는 더 불투명 해집니다.)
Biesenbach의 견해는 최근 타임 스퀘어에서 6 명의 배우가 계단에서 서로를 쫓아 고전 영화를 재연하는 공연 작품을 상연 한 아티스트 Liz Magic Laser에 의해 반향을 일으 킵니다. 그들은 퍼포먼스 아티스트가 아니라고 Lady Gaga 등의 Ms. Magic Laser는 말했습니다. 공연의 내재적 가치와 관련이있을 필요는 없습니다. 컨텍스트와 대상 청중에 관한 것입니다. 레이디 가가 콘서트는… 예술계 관객을 끌어들이는 것이 아닙니다. 레이디 가가의 성공은 예술 관중을 모으는 데 달려 있지 않습니다. 그녀는 앨범을 팔아 돈을 벌고 있습니다. 레이디 가가는 자신이 선택한 경우 예술 세계에 들어갈 수있는 장비를 잘 갖추고 있습니다.이를 위해서는 물리적 장소와 사회적, 이론적 대화에서 그녀의 공연을 목표로해야한다고 Magic Laser는 말했습니다.
하지만 그녀는 이미 그렇게하고 있지 않나요? 2009 년 가가는 로스 앤젤레스 현대 미술관에서 공연을하면서 Frank Gehry가 디자인 한 모자를 쓰고 Damien Hirst가 맞춤 제작 한 피아노를 두드리며 공연했습니다. 전체적인 광경은 유명인으로 가득 찬 비디오가 포함 된 아티스트 인 Francesco Vezzoli에 의해 조정되었습니다. Vezzoli 씨가 예술가라면 왜 그의 공동 작업자가 아닌가?
저는 공연 예술이 더 바람직하다고 생각합니다. 박물관에있는 것은 영원하고 공연 예술은 매우 시간에 민감하고 특정 시즌에만 해당 될 수 있기 때문입니다. MoCA에 등장하는 것만으로도 레이디 가가는 가수를위한 히트 싱글보다 젊은 아티스트에게 더 어려운 일을 할 수있을 것입니다. 레이디 가가가 영원할지는 모르겠지만 박물관이 무언가를 얻고 그것을 보여줄 때 그것은 진실과 아름다움을 의미하지만 영원합니다.
MoMA는 2009 년 첫 번째 라이브 공연 예술 작품 인 Tino Sehgal을 인수하면서 헤드 라인을 장식했습니다. 키스 (2003). 그런 다음 작년의 블록버스터 MoMA 쇼인 The Artist Is Present가있었습니다.이 기간 동안 Abramovic은 움직이지 않고 앉아서 한 번에 한 명의 참석자를 응시했습니다. 참석자들은 Marisa Tomei, Sex and the City의 Kim Cattrall, 그리고 당연히 Franco 씨를 포함했습니다. 마을에 대한 이야기 나 시골에 대한 이야기였습니다. 내가 여행을 갔을 때도 사람들이 그것을 언급했다고 Biesenbach 씨는 말했습니다. 확실히 더 주류가되었습니다. 아무도 그것이 MoMA에 있다는 것을 의심하지 않았기 때문입니다. 담론의 변화입니다.
Performa 비엔날레의 창립자 인 RoseLee Goldberg는 공연 예술과 다른 유형의 공연에 대해 질문했습니다. 관찰자 , 예술가가된다는 것은 고립되고 독창적이고 실험적인 방식으로 작업하는 것입니다. 예술가는 그곳에 도착할 때까지 자신이 어디로 가는지 거의 알지 못합니다.
하지만 레이디 가가의 의상을 생각해보세요. 그들이 예술이 아니라면, 그들은 전형적인 팝스타 유니폼과는 다른 것입니다. Laurel Nakadate와 같은 예술가들과 함께 작업하는 갤러리리스트 Leslie Tonkonow는 그녀의 의상을 관찰 할 때 20 세기 초까지 거슬러 올라가는 실제 역사의 영향을 확실히받습니다. 그녀는 공연 예술의 역사를 확실히 알고 있습니다. 그녀는 공연 예술의 영향을 받아 자신의 연기에 통합했습니다. Tonkonow는 1970 년대 중반 Pat Oleszko의 작품을 인용했습니다. Pat Oleszko는 수십 개의 팽창 식 빨간 젖꼭지 가슴 의상을 입은 Lady Gaga가 최근 맞춤형 바디 슈트로 재 적용되었습니다. 하 퍼스 바자 패션 확산. (다른 예에는 Carolee Schneemann의 작업이 포함될 수 있습니다. 고기 기쁨 톤 코노 우 씨는 그녀를 공연 예술가라고 생각하지는 않지만 분명히 공연을 예술 형식으로 통합한다고 말했습니다.
특대 의상이 다소 가가 비안처럼 보이는 러시아 공연 예술가 Andrey Bartenev는 다음과 같이 말했습니다. 관찰자 공연 예술은 새로운 시각 아이디어, 새로운 기술, 새로운 구성, 모든 새로운 것에 기반을두고 있습니다. 그것은 모든 것을 신선하게 만들고 그 신선함이 대중 문화를 흥미롭게 만들었습니다. 대중 문화는 모든 것을 신선하게 만들고 행복한 미래를 만들고자합니다. Born This Way의 공연을 공연 예술보다 선호하여 Lady Gaga의 고기 드레스에서 Carolee Schneemann-esque dog-whistle을 잡지 못하는 사람들은 예술은 아니지만 획기적인 설치로 여전히 감상 할 수 있습니다. 그녀는 미친 사람들이 다른 미친 사람들의 아이디어를 어떻게 사용해야 하는지를 보여주는 좋은 예라고 Bartenev는 말했습니다.
그럴 수 있지. 하지만 그녀는 공연 예술가입니까? 공연 예술은 무대와 청중 사이의 간격을 무너 뜨렸다 고 Bartenev 씨는 말했습니다.
요즘 우리 모두가 언젠가는 우리 자신을 퍼포먼스 아티스트라고 생각할 수 있다는 것은 그리 어리석은 일이 아닙니다. 우리는 모두가 iPhone의 날씨, Facebook의 삶을 업데이트하는 시대에 살고 있다고 Biesenbach 씨는 말했습니다. 일이 끊임없이 흐르고 있다는 것을 분명히 해준다고 생각합니다. 마리나가 아트리움에 앉아있는 가장 놀라운 일인 공연 예술은 끊임없는 업데이트였습니다. 그것은 우리 시대의 황금 트렌드처럼 보이는 명확한 시간 표현이었습니다.
Goldberg는 대중 매체에서 공연 예술이라는 용어의 사용과 남용에 대해 덜 낙관적 인 견해를 가지고 있습니다. 이 용어는 인기를 끌고 미디어는 상단에 있거나 틀에 박힌 모든 것에 사용하는 경향이 있습니다. 한 정치인이 대중 앞에서 울부 짖고 언론이 선언합니다. 오, 그게 공연 예술입니다! 일상 용어의 일부가되었습니다.
공연 예술의 새로운 문화 편재성은 ersatz 다양성의 많은 공연 예술뿐만 아니라 실제 공연 예술을 생성 할 수 있습니다. 아브라모비치의 최근 공연 중 비젠 바흐 씨는“다음 세대에 영향을 미칠 것 같네요. 저는 조각과 사진을 가지고 노는 많은 예술가를 봅니다. 그들은 실제로 사물과 관련이없는 작품을 할 수 있도록 허용합니다. 메리 분 (Mary Boone)에서 테렌스 고 (Terence Koh)를 보았을 때, 마리나 덕분에 위대한 예술가가 작품을 제작하지 않고 훌륭한 갤러리에서 공연을하고 있다는 것은 정말 해방이라고 생각했습니다. 고 씨는 2010 년 공연에서 레이디 가가와 함께 출연했다. 가가 코! , 일본 클럽에서.
Biesenbach 씨는 갤러리 아트에 대해 논의하는 것을 선호하는 것 같으며 혼자가 아닙니다. 움푹 들어간 경우 아티스트와 청중 사이의 간격은 그대로 유지됩니다. 그러나 과거 예술가의 작품은 최신 형태의 수행자가 될 것입니다. 레이디 가가와 같은 인기있는 공연자들이 만든 공연 예술에 대한 언급에 대해 Goldberg는 다음과 같이 말했습니다. 관찰자 : 확실히 참조이자 영감입니다. 그것은 본질적으로 매우 다른 맥락에서 만들어진 작품을 대중화하고 있습니다.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
