왕자.유튜브
왕자가없는 세상에서 사는 것은 힘들어요.
4 월 21 일은 프린스가자가 치료에 사용하던 강력한 진통제 인 펜타닐의 과다 복용으로 희생 된 페이즐리 파크 사유지 내 엘리베이터에서 사망 한 지 1 년이되는 해입니다.
하지만 음악사에서 이처럼 어두운 날을 기념하는 것보다 팝 음악의 진정한 마법사의 유산을 기억하는 올바른 방법은 그의 위대한 걸작 30 주년을 축하하는 것입니다. 'O'The Times 서명 .
1987 년 3 월 30 일에 발매 된 더블 LP는 1984 년대의 대성공 이후 주류 세계에 증명할 것이 없다고 느꼈던 기타리스트에게 창조적 인 새로운 방향을 제시했습니다. 보라색 비 .
처럼 비, 왕자는 석방을 돌렸다 기호 ‘O’더 타임즈 앨범뿐만 아니라 영화도 타협하는 멀티미디어 이벤트로 콘서트 영화 / 어떤 이유로 시장에서 벗어난 환상 여행.
에 나타나는 많은 노래 기호 프린스가 기록하고 보관 한 폐기 된 전편 모음으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 드림 팩토리 , 카밀 그리고 원본 수정 구슬 — 퍼플 원의 부동산이 함께 모 으려고하는 대규모 재발행 캠페인의 일부로 알려진 앨범입니다.
노래는 처음에는 별개의 별개의 개체로 구상되었을 수 있지만 기호 ‘O’더 타임즈 부드러운 재즈, 스켈 레탈 펑크, 페이즐리 팝 무브먼트의 멜로디 감성이 절묘하게 융합되어 있습니다. 도시 전설에서 알 수 있듯이, 이곳은 그가 사랑하는 미니애폴리스에서 레이블과 스튜디오 컴파운드의 이름을 얻은 곳입니다 (불가사리와 커피와 같은 음악에서 입증 됨).
여러 가지 방법으로, 기호 ‘O’더 타임즈 전형적인 Prince 앨범입니다. 이 레코드는 Prince와 그의 Paisley Park 스튜디오가 할 수 있었던 모든 마법을 의인화합니다. 독특한 80 년대 사운드의 가장 두드러진 구성 요소 중 하나 인 Linn LM-1 및 Fairlight CMI와 같은 시대의 최첨단 기술과 함께 색소폰 연주자의 새로운 스파링 파트너와 함께 제작되었습니다. 출시 30 년 만에 Eric Leeds는 기호 ‘O’더 타임즈 앨범 이상으로 진화했습니다. 단순한 노래 모음이 아니라 문화 혁명입니다.
'O'The Times 서명 타이틀 트랙을 커버 한 Nina Simone부터 그해 새해 전야 콘서트를 위해 Paisley Park에 온 Miles Davis까지 모두에게 영감을주었습니다.
1988 년의 하드 펑크 클래식을 이어온 프린스의 창의력의 황금기를 열었던 앨범 블랙 앨범, 1989 년의 이중 배럴 폭발 러브 섹시 Tim Burton의 사운드 트랙 배트맨 및 1990 년대 낙서 다리 (불행히도 영화가 아닌 LP), Sinead O’Connor의 시그니처 히트작 Nothing Compares 2 U는 말할 것도 없습니다.
Solange Knowles, Frank Ocean 및 The Weeknd의 사운드를 통해 R & B의 경계를 계속해서 확장하고 바로 오늘까지 튀어 나오는 오랜 유산을 지닌 앨범입니다.
30 주년을 기념하기 위해 'O'The Times 서명 , 우리는 다양한 음악 제작자에게 Prince와 'O'The Times 서명 그들의 예술과 마음에. 우리는 무엇을 발견 했습니까? 놀라운 일이 아닙니다. 그것은 우리가 팝 음악에 대해 영원히 생각할 방법에 대한 아이디어를 형성했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=u-aKcxxE5lg&w=560&h=315]
캘빈 존슨, Dub 마약 사운드 시스템 / 비트 해프닝 / K 레코드
왕자. 수수께끼 같은 영혼. 'O'The Times에 서명하세요. 무슨 스컹크 앨범. 1987 년에 위키피디아에 발표 된 사실 중 어느 것도 나에게 알려지지 않았습니다. 세 앨범을 하나로, 트리플 레코드를 두 배로, Fairlight CMI 샘플러에서 일반 사운드를 사용했습니다 (이 아이디어가 마음에 듭니다).
인상은 다음과 같았습니다. 퍼레이드 (프린스를위한) 특히 안정된 헌금입니다. 갑자기 'O'The Times 서명 무거웠다. 펑키했다. 이상한. 더러운 쪽이 전기를 흐르게합니다. 인기의 취향이나 기대에 얽매이지 않는 왕자. 높은 비행 괴물 깃발. 네, 퍼지. 그리고 춤을 출 수 있습니다.
에스 해적 계단 , 일명 Scott Kannberg, 포장 , Preston School of Industry
'O'The Times 서명 내가 가장 좋아하는 Prince 앨범 일뿐만 아니라 아마도 내가 가장 좋아하는 앨범 중 하나 일 것이다. 알아, 이상하지? 글쎄, 정말 이상하지 않습니다. 저는 약 84 년경 캘리포니아 스톡턴에있는 레코드 샵 [The Record Factory]에서 일하고있었습니다. 그것은 여전히 기본적으로 모든 비닐이었고 CD는 새로운 것이었다. 그곳에서 일하는 사람들은 모두 나보다 나이가 많았고 항상 그들이 좋아하는 것을 연주했습니다. 매니저였던 전형적인 Springsteen-Elvis Costello 친구가 있었지만 모든 점원은 대부분 새로운 일에 몰두했습니다. 그리고 점원 중 한 명이 프린스에 들어갔습니다.
나는 교체와 에코와 버니 맨에 있었기 때문에 그 당시 프린스는 나에게 정말 낯설었다. 나는 그것이 주위에 있었다고 생각한다 보라색 비 시각. 나는 그 음악을별로 좋아하지 않았고, 너무 팝적이었다. 그러나 다음 레코드는 일종의 사이키델릭과 비틀즈 사운드였다. 그리고 저는 처음으로 LSD를 복용하고 있었기 때문에 그것을 파 냈습니다. 그리고 다음은 퍼레이드 . 그것은 rad! 그리고 사장님도 연주 할 이상한 흑인 음반이있었습니다.
언제 'O'The Times 서명 나왔을 때 나는 즉시 매료되었습니다. 모든 노래는 시대 이전에 너무 현대적이고 길었습니다. 일종의 영혼이지만 비틀즈와 재즈에도 뿌리를두고 있습니다. 그러나 기본적으로 훌륭한 노래입니다. 그리고 이상합니다.
프린스가 그들에게 노래하는 방식은 당당하고 자신감을 줄 수 있었다. 그리고 앨범 아트 워크는 섹시하고 이상했습니다. 그리고 그것은 두 배의 기록입니다! 이 레코드에서 7 인치가 좀 있습니다. B 면도 훌륭합니다! 이 투어에서 그를 볼만큼 운이 좋았습니다! 나도 LSD에 있었다고 생각합니다! 나는 그 이후로 같은 적이 없었습니다. 
왕자.유튜브
유지 마 필립
'O'The Times 서명 왕자가 정상에 있었다. 그 전에 그의 레코드는 최고 수준의 팝과 실험적인 레코드라고 생각하지만 기호 그가 세상의 심각성에주의를 기울이고 그것을 소리와 분위기에 반영하는 기록이었다. 삶은 단순한 파티가 아니라 그는 HIV와 원자 폭탄에 대해 이야기하고 있었다. 프린스 사람들이 파티에 왔지만 제가 음악에서하려고하는 것처럼 여전히 이슈에 관한 것이있을 수 있고 사람들은 그것을 재미있게 감상 할 수 있습니다. 즉, 그 당시 음악 전체가 산업 시대를 맞이하기 시작하여 조심해 베이비 U2에 의해.
이것은 여전히 내 음악에 큰 영향을 미치는 기간입니다. 나는 어렸을 때 자신을 왕자라고 상상했습니다. 이보다 더 시원해질 수 없다고 생각했습니다. 보라색 비. 나는 그 모든 것의 화려하고 / 성숙한 드라마를 좋아했다. 하지만 'O'The Times 서명 , 그는 이전 레코드보다 더 많이 사용하고 있던 사운드를 밀었습니다. 그가 대비되는 사운드 텍스처를 사용하기 시작하는 것을들을 수 있습니다. 이전에는 거의 동 질적이었고 최대의 즐거움을 위해 거의 측정되었습니다.
하지만 'O'The Times 서명 당신은 그가 음악을들을 때 사람들이 가지고있는 소리의 기대치를 더 멀리 나아가서 실험해야한다고 느꼈다는 것을 거의 알 수 있습니다. 그는 저와 같은 다른 아티스트를위한 길을 닦았습니다. 드럼 머신을 사용하는 프린스가 컴퓨터로 본격적인 록 음악을 만들 수있는 방법을 보여줬다 고 생각합니다. 이것이 제가 록 음악에 접근하는 방법입니다. 믿거 나 말거나 아직도 이해하지 못하는 사람들이 있습니다! 오늘날 현대 음악의 증가하는 접근 방식을 반영하는 진정한 음악이 무엇인지에 대한 좁은 의견에 갇혀있을 필요가 없습니다!
론 포프
우선, 저는 'O'The Times 서명 비닐의 네면에 걸쳐 프린스의 예술적 측면을 너무나 많이 보여주기 때문에 매우 중요한 기록입니다. 그것은 하나의 앨범이고 1 년에 적어도 하나의 앨범을 발표하고 그가 발표하지 않은 다른 많은 것들을 녹음했을 때 그의 경력의 정점에 흠뻑 취한 것을 제외하면 경력 회고전과 같습니다. 다른 아티스트를 위해 히트작을 작성합니다.
하드락, 기타 슬링 헨드릭스 제자 좋아해? 그는 자신의 자리를 잡고 나타납니다. 1984 년이나 1999 년처럼 훅을 뱉어내는 팝 거장은 어떻습니까? 그 남자도 거기 있어요. Sign o’The Times 자체는 Walk Like An Egyptian과 같은 초경량 요금이 세계에서 가장 큰 노래 였을 때 라디오를 통해 온 사회적 의식이있는 펑키 한 걸작입니다.
Prince는 다른 사람의 히트 레코드처럼 들리지 않는 히트 레코드를 만들었습니다. 물론, Slow Love와 Hot Thing과 같은 근본적으로 다른 노래가 같은 앨범에 연속적으로 있습니다. 단지 다른 레코드처럼 들리는 것이 아닙니다. 다른 예술가처럼 들립니다. 그는 내 귀에 복음 노래 (Forever In My Life) 같은 소리가 나는 같은 레코드에서 엉덩이를 흔드는 비트 (Housequake)를 떨어 뜨리고 있습니다.
나중에 같은 기록에서 그는 속삭입니다. 우리는 오르가즘을 느끼기 위해 사랑을 나눌 필요가 없습니다. 왕자는 추방자의 피리 부는 사나이였다. 젠더와 섹슈얼리티, 장르는 모두 그의 우주에서 탄력적이었고 모든 종류의 다른 사람들이 그에게 끌리고 끊임없이 진화하는 그의 역동적 인 예술성에 영감을 받았습니다. Camille은 80 년대 Ziggy Stardust입니다. 그는 소녀처럼 노래하고 하나의 캐릭터를 연기하면서 세계의 모든 여성이 자신의 침대에 뛰어 들기를 원하게 만들 수 있습니다.
나는 히트 곡을 위해 왔고 거장 뮤지션을 위해 머물렀다. 나는 무엇보다도 기타 연주자입니다. 그가 나에게 개박하와 같은 I could Never Take The Place Of Your Man에서 잠시 파쇄를 시작할 때. 그는 LM-1의 비트와 같이 절대적으로 자신의 시간에 해당하는 것들을 통합하지만 우주로 가져 가면 미래처럼 느껴집니다. Don Henley의 Dirty Laundry가 그 드럼 머신을 사용하여 지구를 장악 한 무언가를 만들었다면 Prince는 금성의 황제가되기 위해 경쟁하고있었습니다.
그리고 바로 차고 록 녹음 (The Cross)이 있나요? 나는 포기한다. 그는 괴물입니다. 아마도 로버트 크리스가 우나 그런 사람이 프린스의 손을 들고 내 신이라고 말하지 않고도 설명 할 수 있겠지만 저는 그렇게 똑똑하지 않습니다. 나는 다른 사람들처럼 그를 사랑합니다. 그게 내가 말할 수있는 전부입니다.
재검토 해보자 1999 년 다음; 올해는 35 번째 생일입니다. The Time의 Jungle Love 바로 다음에 The Bird를 들어 보겠습니다. 영원히 미니애폴리스. 
왕자.Lotusflow3r.com 용 Kristian Dowling / Getty 이미지
마일즈 모슬리
'O'The Times 서명 내가 처음으로 사랑에 빠졌고 내가 대학에 다닐 때 완전히 조사한 걸작이었다. 가장 눈에 띄는 것은 리드 보컬에서 백그라운드 보컬로 흘러 가고 신스 멜로디와 쉽게 얽힌 기억에 남는 멜로디의 조합이었습니다. 클래식 음악 전공을 막 시작했을 때 나는 그의 편곡과 20 세기 최고의 편곡가의 편곡 사이의 유사점을 분명히 보았다. 마치 미로 속의 두 연인이 서로를 쫓는 것처럼 음악과 멜로디를 만들 생각을 한 것 같았다.
이 앨범에는 많은 사랑을받는 히트 곡이 있지만 서정적으로 내가 좋아하는 다크호스는 The Ballad of Dorothy Parker입니다. 그녀의 거꾸로 된 유머로 유명한 Algonquin 원탁 회의의 거장 인 Parker와 나의 주요 영향 중 하나 인 Joni Mitchell에게 기발한 찬사를 보냅니다. 나는 Prince가 노래 할 때 수정 된 가사에서 보여준 장난기 넘치는 광채에 항상 매혹된다. 브 르링 , 전화가 울 렸습니다.
전능 한 왕자는 노래가 연극처럼 만들어 질 수 있다는 것을 진정으로 이해했으며, 캐릭터와 음모, 휙휙 그리고 비통함을 느끼며 그 정도까지 그는 셰익스피어였습니다.
앤드류 홀, 야 요크
나는 그때까지 태어나지 않았다 'O'The Times 서명 나왔지만, 그것이 나를보고 듣는 것 이상의 그의 우주로 인도했다고 말할 수 있습니다 보라색 비 처음으로.
오랫동안 저는 프린스의 야망, 산출물, 추진력, 믿을 수 없을 정도로 안절부절 못함을 존경했지만 아직 이해하지 못했습니다.
I could Never Take the Place – 지금까지 쓰여진 두 번째로 좋은 파워 팝 노래 (When You Were Mine 이후, 전체 Stiff Records 카탈로그가하는 모든 것을 효과적으로 말하고 약 3 분 만에 더 많은 것을 말함)는 내 관심을 불러 일으켰습니다. 모든 것에.
나는 그것이 더러운 생각- 시대의 노래, 그리고 꽤 크게 튀어 나와 기호 , 그러나 그것은 내가 Prince에 대해 좋아하는 모든 것을 구현합니다 : 그의 기교적인 연주, 완벽주의의 무장 해제 부족, 너무 많은 성격, 그가 다른 사람처럼 들리는 방식, 그리고 아무도 Prince처럼 들릴 수없는 방식.
저는 Prince가이 두 곡의 힘으로 당대 최고의 파워 팝 작곡가였으며,이 두 곡은 처음으로 다른 모든 것이 제 자리를 차지하게했으며, 그것에 대해 영원히 감사 할 것입니다.
마리사 프리에토, 왁스 우상
한때 프린스에 대해 무엇을 말할지 생각할 때가 있었을 때, 내 마음은 필멸의 공포에 휩싸였습니다. 하나는 무엇을 말하다 프린스에 대해? 더 나은 어휘를 가진 사람이나 더 빠른 인터넷 연결을 가진 사람이 만들지 않은 그의 음악적 미덕이나 역사적 장수에 대해서는 아무 의미가 없습니다. 제가 4 ~ 5 살이었을 때 'O'The Times 서명 시간의 선형 적 구성이 Prince the Artist 나 그의 작품에 적용되지 않았기 때문에 그것도 중요하지 않습니다.
내가 아는 것은 지난 30 년 동안 어딘가에서 U Got the Look의 가사를 머리 속에 꽂아 소녀 시대에서 여자-짐승까지 생물학적 진화 사슬을 헤매고 있었는데 더 감사 할 수 없었다.
리치 푸크
'O'The Times 서명 주로 그것이 얼마나 다양했기 때문에 나를 Prince로 데려 간 기록이었습니다. 어떤 장르에도 맞지 않는 진정으로 창의적인 예술 기록이었습니다. 그것은 그 레코드에서 팝 스타가되는 것이 아니라 작가, 음악가, 예술가로서 투명 해지는 것에 관한 것이 었습니다.
벤 웬델
나는 Prince와 함께 놀 수있을만큼 운이 좋았다. 오늘 밤 쇼 2000 년대 중반. 이 시점에서 저는 30 대 였고 Prince의 초기 앨범 대부분을 들었고 물론 대부분의 뮤지션처럼 열렬한 팬이었습니다. 나는 아직 10 대도 아니었다. 'O'The Times 서명 나중에 Prince와의 학습 곡선이 나왔습니다. 어쨋든 저는 리허설을 기억합니다. 오늘 밤 쇼 공연.
그는 평범한 밴드 외에 목관 5 중주를 요청했고 무대가 재즈 클럽처럼 보이기를 원했습니다. 음악 감독은 복잡하고 조화롭게 발전된 목관 악기 편곡을 만들었습니다. 정말 멋지고 예상치 못한 방식으로 노래의 섹션 위로 떠 올랐습니다.
프린스가 리허설에서 한 번만 들었을 때, 그는 편곡의 일부를 노래의 다른 부분 (의도하지 않은 부분)으로 옮기고 전환했으며 기적적으로 훨씬 더 놀라운 소리를 냈습니다!
Prince는 항상 뮤지션의 뮤지션으로 알려져있었습니다. 훌륭한 악기 연주자이자 작곡가로도 알려져 있습니다.이 순간을 목격 한 것은 그의 귀와 개념적 정신이 얼마나 놀라운 지 실제로 확인했습니다. 항상 소중히 할 추억입니다. 참고로 리허설에 불과했지만 Prince는 마치 콘서트 인 것처럼 흠 잡을 데없는 옷을 입고 있었다. 나는 그것을 결코 잊지 않을 것입니다. 
왕자.조나단 다니엘 / 게티 이미지
케이트 브레넌
1980 년 10 살 때 Prince를 자정 스페셜 . 그것에 관한 모든 것이 내 인생을 바꾸었고 그 이후로 내가 따라온 길로 나를 설정했습니다. 순수한 섹슈얼리티, 젠더 규범에 대한 완전한 무관심, I Wanna Be Your Lover, Why You Wanna Treat Me So Bad의 순수한 기쁨과 대담함은 나를 사랑에 너무 취하게하여 머리를 돌렸고 결코 술을 깨지 않았습니다.
애리조나 사막 한가운데에있는 트레일러 공원에있는 어린 트랜스젠더에게 이것은 최고의 질서의 음악적, 영적 해방이었고, 내가 상상했던 것 이상의 가능성이 있다는 희망과 믿음을주었습니다. .
하지만 무엇보다도 가장 감동적인 것은 프린스가 직접 작성, 제작, 공연 한 쇼의 진행자 후크 박사의 경이로움과 부러움의 힌트로 읽은 주장이었습니다. 그리고 그것을 증명하기 위해 자신의 사진을 찍었습니다. 이 아름다운 미치광이는 누구였습니까? 그리고 내가 어떻게 그와 똑같이 자랄 수 있습니까?
물론 누구도 왕자가 될 수는 없습니다.
'O'The Times 서명 여러면에서 Prince의 궁극적 인 업적이라고 느끼지만, 자신의 천재성의 순전 한 무게와 속도가 그에게 거의 너무 컸던 지점이기도합니다. 그는 너무나 다작했고,이 시점에서 그의 작업 흐름을 완벽하게 다듬고 완벽하게 마스터하여 그를 늦출 것이 없었습니다. 그가 생각할 수있는 모든 것, 그에게 온 창조적 인 충동은 즉시 그것을 탐닉하고 놀라운 속도로 창조 할 수있었습니다.
반대로 워너 브라더스와 같은 엔터테인먼트 거물이 A & R에서 예술, 마케팅, 유통에 이르기까지 부서별로 부서를 통해 당밀처럼 걸러 내고, 다른 경쟁 아티스트의 점수와 함께 달력에 게시 한 자료를 공개 할 수있는 속도, 고통 스러울 정도로 빙하였다.
1 년이 지나면 Warner Bros.가 프린스 앨범을 시장에 내놓을 준비를해야합니다. 그는 6, 8, 10을 녹음 할 수있었습니다. 그에게는 매우 실망 스러웠을 것입니다. 그는 다른 예술가, 분신, 그 에너지와 음악을위한 또 다른 배출구를 찾기 위해 모든 것을 시도했습니다. 어떤면에서는 그가 인터넷 시대에 한 번도 가지 않은 것이 아이러니하고 조금 슬프다. 한밤중에 믹스 테이프와 예상치 못한 앨범을 완전히 혼자 버리는 것은 그에게 완벽한 출구처럼 보인다.
그러나 1986-87 년에는 그와 같은 기회가 없었습니다. 그는 그 음악을 세상에 가져 오는 방법에 대한 더 큰 음악과 더 큰 비전을 만들었습니다. 드림 팩토리 The Revolution과 함께 원본으로 진화 수정 구슬 , 심지어 젠더와 같은 공상의 거친 비행과 장르 버스 팅 카밀 기록. 정말 놀랍도록 위대하고 타의 추종을 불허하는 창의력의 폭발이며 Warner가 대처하기 시작할 수있는 것 이상이었습니다.
내 이해는 그들이 타협하고 Warner가 모든 것을 더블 앨범으로 줄였습니다. 'O'The Times 서명 하지만 어떤 종류의 타협처럼 느껴지지는 않습니다. 마치 자신의 최고 히트 앨범, 정신, 소울, 팝, 록, 펑크, 일렉트로니카, 가스펠 등 누구도 접근 할 수없는 다양한 스타일과 사운드를 통해 자유롭고 자유로운 여행을하는 것과 같습니다. 그는 신경 쓰지 않았습니다. 그는 자신의 뮤즈 외에는 아무것도 보지 않았고 애정이나 가식이 전혀 없었습니다. 여기에는 신경증이 없으며 사랑을 받거나 누군가를 기쁘게하거나 백만 달러를 벌 필요가 없습니다. 노래에 관한 모든 것입니다.
나는 학교를 버리고 학교가 나오는 날 사서 집으로 달려가 턴테이블 위에 던졌다. 타이틀 트랙은 너무 낮고 불안하고 불안합니다. 느긋한 느낌이 있지만 이완이 아니라 긴장입니다. 여기에서 무슨 일이 일어나고 있는데 정확히 명확하지 않은 것이 있습니다. 저는 머리를 숙이고 무감각 한 날들을 이해하려고 노력할 것입니다. 어떤 사람들은 남자가 진정으로 죽을 때까지 진정으로 행복하지 않다고 말합니다. 
왕자.BERTRAND GUAY / AFP / Getty 이미지
시사 문제에 대한 불안의 저류는 Prince의 모든 작업 (Controversy, Ronnie Talk To Russia 1999에서 세 가지를 말함)의 전체 라인이지만 여기서는 특히 분명합니다. 이것은 파티 트랙이 아닙니다. 잘 자지 못하고 세상과 그의 위치에 대해 걱정합니다. When Doves Cry가 그의 가장 이상하고 최고의 싱글 중 하나로 선정되었습니다.
물론 4면에서 구속이 기다리고 있습니다. 아무리 멀리 방황해도 그는 항상 뒷주머니에 그 믿음을 가지고 있었고, 그것이 그에게 접지와 약간의 위안을 주었다고 생각합니다. 나를 위해, 사이드 3 —U Got The Look, If I Was Your Girlfriend, I could Never Take The Place Of Your Man-은 지금까지 내려진 앨범 중 가장 완벽한 앨범입니다. 끝났을 때 4면으로 뒤집는 대신 3면을 다시 시작했습니다. 다섯 번 정도. 아주 좋아요. 나만의 신곡 'U Got The Look on Stack Overflow'에서 휴식 시간을 조금 외쳐 제삼 (Omnivore Recordings, 4 월 21 일), 기호 내 삶과 음악 속에 있었다.
그의 모험심은 너무 섹시합니다. 장르 나 그 밖의 어떤 것에 대한 충성도 없습니다. 지금 다시 들어 보면, 그 이후로 많은 아티스트들이 얼마나 틈새적이고 집중적 인 테스트를 거치고 지루해 졌는지 상기시켜줍니다. 누구에게도 방해가되지 않거나 어떤 것도 흔들리지 않는 깔끔한 작은 사전 설정 한도 내에서 10 개의 지루한 작은 노래로 앨범을로드합니다. 너무 많은. Prince는 사람들이 당신의 레코드 나 음악의 장르를 식별하고 레이블을 지정할 수 있다면 당신이 잘못하고 있음을 증명했습니다. 그게 제가 그에게서 배웠고 옳았다 고 생각하는 한 가지입니다.
Fairlight와 Linn 사운드에는 우리의 귀에 약간 연대가 울릴 수있는 측면이 있습니다. SOTT 나왔다. 하지만 프린스에게는 페인트 박스에 새로운 색상을 넣는 것보다 더 흥미 진진한 것이 없다고 생각합니다. 그리고 레코드가 나왔을 때 쉽게 현대적으로 들렸습니다.
Prince는 특히 그의 가장 잘 알려진 작품에 대한 그의 화이트 핫 기타 기술로 인해 클래식 록 판테온에 약간 빠졌지 만 그의 실험적 본능과 그의 사운드를 새로운 영역으로 확장하려는 열망은 항상 거기에있었습니다. 그는 더 많은 기타를 연주하거나 봉사해야한다고 주장하는 바보에게 화가 나지 않을 것입니다. Purple Rain II : The Rainening. 아마도 그게 'O'The Times 서명 그의 무한한 범위를 선언하는 것이 아니라 레이블에있는 사람이나 그가 누구인지 또는 그가 다음에 무엇을해야하는지 알고 있다고 생각한 사람을 거부하는 것이 최고입니다. 'O'The Times 서명 그가 어떤 스타일이든, 마음대로 무엇이든 할 수 있고 살아있는 다른 누구보다 더 잘 할 수 있다는 것을 증명합니다.
이 영화는 레코드의 절충주의를 포착 할뿐만 아니라 거기에 추가함으로써 불가능한 일을 실제로 수행합니다. 남자의 카리스마와 연기력을 상기시켜야 할 필요가 있다면 더 이상 보지 마십시오. 작은 연결된 스토리 세그먼트는 정말 설득력이 있으며 단순한 콘서트 영화보다 이러한 방식으로 향상됩니다. 그가 한 일과 마찬가지로 영화는 분류에 강하게 저항합니다. VHS가 나왔을 때 나는 운이 좋았고 거의 닳지 않도록 관리했습니다 (감사합니다, 유튜브)! 저는 특히 Charlie Parker 세그먼트를 좋아하여 밴드가 스스로 빛날 수있는 기회를 제공합니다.
그는 할 일이 훨씬 더 많았고 수년 동안 중요한 음악을 끝까지 만들었지 만 'O'The Times 서명 정점 일뿐만 아니라 그의 고전적인 워너 브라더스 시대의 끝이 거의 시작되었습니다. 어쩐지, 이것은 제게 미친 짓입니다. 그 당시에는 충분히 팔리지 않은 것으로 간주되었고 상황이 점점 더 논쟁이되었습니다. 나는 프린스가 이미 무례 함을 느끼기 시작한 것이 당연하다고 생각하며 이것은 긍정적 인 창조적 관계에 도움이되지 않았습니다. 그러나 그 어느 것도 중요하지 않았습니다.
아무것도 그를 만질 수 없었습니다. 나는 그가 그것을 알았기를 바랍니다. 그리고 나는 그가 그의 음악이 듣는 사람들을 얼마나 지탱하는지 알고 있기를 바랍니다. 그는 우리없이 갔지만 덕분에 'O'The Times 서명 그 없이는 계속할 필요가 없습니다. 그의이 부분은 항상 우리와 함께 할 것이며 그것에 대해 감사합니다. 
왕자.조나단 다니엘 / 게티 이미지
Jeremy Pearson과 Gregory Pearson, 스릴러
Jeremy : Purple Rain의 성공으로 하루 만에 세계 일주 퍼레이드에서 프린스가 더 넓고 포괄적 인 시각으로 세상을 볼 수 있었다고 생각합니다. Fairlight CMI 및 Linn LM-1과 같은 새로운 기술의 부상을 추가하십시오. 그는 라이브 악기를 통합하면서 새로운 음파를 실험 할 수있었습니다.
그레고리 : 'O'The Times 서명 Prince를위한 마법의 앨범이었고, 그의 가장 절충적이고 실험적인 앨범 중 하나라고 생각합니다. 미국의 도시 동네는 크랙 시대로 무너졌고 앨범은 크랙 전염병의 여파로 앨범 전체에 표현되었습니다. 프린스도 If I was your Girlfriend 같은 노래로 남성 성의 경계를 넓혔다.
Gregory : 우리는 어린 시절 Prince의 이미지에 완전히 집착했습니다. 우리 붐 박스에서 Sign 'O'The Times의 카세트 테이프를 폭파하던 제 사촌이 거기 앉아서 몇 시간 동안 앨범 표지를 쳐다 보던 게 기억납니다.
Jeremy : 그래! 그 앨범 커버는 클래식했습니다. 그의 모든 생각을 하나의 콜라주에 담은 것과 같았는데, 앨범의 장르가 융합 된 음파와 평행을 이루었습니다. 그것은 조직 된 혼돈과 같았습니다. 벽에 모든 것을 던지십시오.
준 폴
나는 어렸을 때 'O'The Times 서명 출시되었습니다. 저희 부모님은 몇 년 전에 저에게 물려받은 더블 LP를 소유 하셨고 지금은 제가 아끼고 계십니다. 라디오에서 U Got The Look, Adore 및 If I Was Your Girlfriend와 함께 타이틀 트랙을 여러 지점에서 들었던 것을 기억합니다. 또 다른 만남 O 'The Times 서명 80 년대 후반 시카고에서 촬영 된 단편 영화의 오프닝 크레딧에서 타이틀 트랙을 들었습니다. 셰리를 잊지 마세요. 미국 전역의 흑인 커뮤니티에서 에이즈 전염병에 초점을 맞췄습니다.
세월이 흐르면서 The Ballad Of Dorothy Parker (제게는 지금까지 작곡 한 가장 위대한 예술 작품 중 하나)와 같은 노래와 Play In The Sunshine이 제게 엄청나게 성장했습니다. The Ballad Of Dorothy Parker에서 저는 Prince가 주변 신디사이저 사운드와 여러 드럼 시퀀스에 대한 대위법으로 일렉트릭베이스를 미묘하게 사용하는 방법을 좋아합니다. 이 모든 요소가 결합되어 Prince가 이야기를 전달하는 데 도움이됩니다. 가사, 기악 편곡, 각 작곡에 대한 노래 형식의 왕자님의 뛰어난 공생은이 레코드를들을 때마다 계속 저를 놀라게합니다.
이 앨범의 보석을 만들기 위해 록, 클래식, 펑크, 펑크, R & B 및 재즈를 결합한 Prince의 두려움에 감사합니다. Prince가 이렇게 많은 장르를 결합한 방법 O 'The Times 서명 제 머릿속에서 음악을 듣는 방식에 큰 영감을주었습니다. Play In The Sunshine과 Hot Thing은이 조합의 두 가지 뛰어난 예입니다. Housequake는 항상 저에게 절대적인 충격을주는 요소였습니다.
케이트 매티 슨, 79.5
이 앨범에 대한 특별한 기억이 있습니다. 'O'The Times 서명 생산에 대한 차세대 접근 방식이었습니다. 이상하고, 아름답고, 단순하고, 미래적이고, 저에게 인생의 부조리에 대한 그의 접근 방식이 자리 잡았습니다. 그는 그것을 진짜로 유지했습니다.
신디사이저, 프로덕션, 피아노 연주 이외의 모든 것에 대해 알기 전에는이 레코드가 그 뒤에 숨은 마법이 있다는 것을 알았습니다.
이 레코드의 초기 기쁨은 히트 곡, U Got the Look, Strange Relationship, If I Was Your Girlfriend에서 나에게 전달되었습니다. 뺨에 서정적 인 내용에 혀로 가득 찬 클래식 프린스, 몰래 빠져 나가 혼자들을 수 있습니다. 그는 비록 그가 독특하지만 새로운 소리로 만들었습니다.
약 5 년 전에 저는 비닐에있는 중고 사본 두 장을 집어 들었습니다. 나는 하나를 친구에게 기부했고 다른 하나는 우리 집에서 계속 순환하고 있습니다. 아직도. 최근에 저를 정말로 바닥에 놓은 두 트랙 인 The Cross, 가스펠 트랙, 삶의 문제에 대한 이야기, 그리고 고전적인 희망의 메시지에 관한 것입니다. 그냥 아름다운 노래. 약간 치즈 맛이 많고 많이 맞습니다. 나는이 노래를 너무 크게 폭발시켰다. 많이. 때때로 나는 우리가 잃어버린 사람들을 위해 조금 운다.
두 번째는 Adore입니다. 이 트랙은 지난 해 프린스의 죽음 이후로 귀를 기울였습니다. 그는 반복적으로 합창단에서 노래를 부릅니다. 너무 단순하고 노래에서 많은 사랑을받습니다. 그것은 또한 그 당시에 이상한 새 (흥미로운!) 악기를 가지고 있지만 고전적이고 경의를 표합니다. 내가이 트랙을들을 때 나는 프린스가이 트랙에서 커티스 메이필드를 채널링하는 그의 스튜디오에서 아름다운 복숭아 색 옷을 입고있는 모습을 상상한다. (프로모션에서 복숭아를 입고 있고이 레코드를 위해 12 인치 사진을 입고 있기 때문에 개인적으로 좋아하는 또 다른 옷이다.) . Adore는 Curtis가 모든 것을 썼습니다. 경적 타격부터 확장 된 엔딩까지 끝이없는 것 같습니다. 그의 목소리, 어떻게 떠오르는 지. 나는 그것이 끝나기를 원하지 않습니다.
커티스와 프린스가 함께 시작했으면 좋겠어요. 나는 프린스가 그립다. 나는이 기록을 좋아한다.
