뉴욕시가 재즈의 진원지가 된 방법

(이 이야기는 맨해튼 여름호에서 각색되었습니다. 제요 시티 저널 .)

제이azz가 전 세계로 진출했습니다. 당신의 직업, 모기지 및 펌프의 가스 비용과 마찬가지로 음악은 이제 글로벌 세력에 반응합니다.

재즈 평론가로서 저는 이제 뉴질랜드, 인도네시아, 레바논, 칠레 및 이전에 제 범위를 벗어난 다른 곳에서 나오는 재능에 주목해야합니다. 지구상의 거의 모든 주요 도시는 이제 전 세계 관객에게 적합한 국내 인재를 보유하고 있습니다.

그러나 재즈 현장에서 한 가지는 변하지 않았습니다. 뉴욕은 여전히 ​​최고의 자리에 있습니다.훌륭한 재즈 아티스트는 종종 맨해튼 출신이 아니지만 맨해튼에 오지 않으면 명성을 쌓고 경력을 쌓기 위해 애 쓰고 있습니다.

인도네시아 재즈 신동에 대한 최근의 센세이션 조이 알렉산더 좋은 예입니다. 8 살에이 막강한 젊은이는 이미 재즈 아이콘 허비 핸콕의 주목을 받았으며, 9 살에 그는 17 개국에서 온 43 명의 뮤지션을 제치고 권위있는 유럽 대회에서 우승했습니다. 1 년 후 알렉산더의 부모는 뉴욕으로 이주하여 재즈의 가장 위대한 신동조차도 도시 만이 제공 할 수있는 것을 필요로한다는 것을 깨달았습니다.

어떻게 된 거죠? 11 살에 Alexander는 그만큼뉴욕 타임즈 , Newport Jazz Festival에서 기록적인 계약 및 헤드 라인 청구. 그는 미국에서 빌보드 200 차트에 기록을 남긴 최초의 인도네시아 음악가가되었습니다. 그의 데뷔 앨범은 두 개의 그래미 후보에 올랐고 Alexander는 TV 방송에서 공연하여 2,500 만 명의 청중에게 도달하여 기립 박수를 받았습니다. Alexander 가족이 여전히 발리에 살고 있었다면 그런 일이 없었을 것입니다. 조이 알렉산더.사진 : Joey Alexander 제공

색소폰 연주자 멜리사 알다 나 , 최근 권위있는 Thelonious Monk 대회 는 비슷한 길을 따라 그녀의 고향 인 칠레에서 보스턴에서 음악을 공부 한 다음 뉴욕 재즈 현장에 뛰어 들었습니다. 뮤지션에게는 도전이라고 그녀는 말합니다. 잼 세션에 가서 적절한 사람들을 만나야합니다. 뉴욕에서 높은 임대료를내는 방법을 찾아야합니다. 또한 음악의 창의적인 측면에도 계속 집중해야합니다.

그러나 그녀는 다른 옵션을 고려하지 않았습니다. 처음부터 내가 살고 싶었던 곳이었다. 뉴욕은 내 모든 우상이 살았던 곳이었습니다. 여기에서 최고 중의 최고와 함께 플레이 할 수 있습니다. 그 결과는 놀랍습니다. 알다 나의 최근 앨범, 집으로 돌아가 , 2016 년 가장 칭찬받는 재즈 릴리스 중 하나이며, 그녀는 글로벌 재즈 스타의 상위 단계에 들어갈 준비가 된 것 같습니다.

라라 벨로 스페인 출신의 가수이자 작곡가 인은 2009 년부터 뉴욕에 거주했습니다. 그녀는 할렘에있는 자신의 본거지에서 스페인 음악 산업에서 높은 수준의 접촉을하는 것이 실제로 더 쉽다는 것을 알게되었습니다. 스페인 출신의 거물 작곡가, 작가, 프로듀서가 여기에 오면 영사관이 회의에 참석해 도시에 대한 환영의 일원이 되라고 요청합니다… 재밌 네요, 스페인에있는 사람들은 다가 갈 수 없습니다. 당신은 나란히 있습니다. 뉴욕에서.

많은 재즈 팬들은 뉴욕이 신예 뮤지션들에게 항상 선호되는 목적지라고 생각하지만 항상 그런 것은 아닙니다. 사실, 뉴욕은 재즈 파티에 늦었습니다. 1925 년 8 월 13 일 뉴욕시의 5 번가와 42 번가 교차로에서의 교통.사진 : Topical Press Agency / Getty Images

다시 재즈 시대 (F. Scott Fitzgerald가 1920 년대에 지은 이름)로 거슬러 올라가면 시카고는 뜨거운 음악의 중심지였습니다. 그 전에 New Orleans는 재즈 분야의 선두에 서있었습니다. 뉴욕의 대부분의 사람들은 재즈라는 단어가 무엇을 의미하는지조차 몰랐습니다.

뉴욕에서 공연 한 최초의 뉴 올리언스 재즈 밴드가 보드빌 공연으로 마을에 도착하여 요술쟁이, 코미디언 및 기타 여행하는 연예인과 라인업을 공유했습니다. 북동부 보드빌 관객들은 그들 가운데 재즈 혁명을 거의 기대하지 않았고, 음악 역사가 무대에서 만들어지고 있다는 것을 느끼는 사람은 거의 없었습니다.

전설적인 코네 티스트 프레디 케 퍼드 1915 년에 뉴욕의 윈터 가든에 정통 뉴 올리언스 재즈를 가져 왔습니다. 뉴욕 클리퍼 평론가는 코미디 효과만으로 밴드를 칭찬하고 음악을 무시하면서 무릎의 꼬임이 그에게 그의 나이를 상기시킬 때까지 보드를 두드리는 늙은 darkey의 동반 춤에주의를 기울였습니다. 밴드가 1917 년에 돌아 왔을 때 언론 보도는 훨씬 열광적이지 않았습니다. 한 평론가는 일부 사람들이 '음악'이라고 부르는 소음을 비난하고 뮤지션들이 불화를 일으키기 위해 서로 경쟁하고 있다고 주장했습니다.

오리지널 딕시 랜드 재즈 밴드 백인 뉴 올리언스 뮤지션 그룹은 그해 뉴욕에서 더 좋은 반응을 얻었습니다. Columbia Records는 맨해튼에있는 Reisenweber ’s Cafe에서 그룹의 성공적인 참여를 활용하기를 희망하며 1917 년 1 월 31 일에 뮤지션들을 Woolworth Building 스튜디오에 초대했습니다.하지만 레이블 경영진은 앙상블의 이상하고 시끄러운 음악이 녹음하기에 너무 시끄럽다고 결정했습니다. 그들은 그날이 끝나기 전에 선수들을 해산했으며 기록이 발행되지 않았습니다. 4 주 후 Victor 레이블은 뉴욕 스튜디오에서 밴드를 녹음하는 데 성공했습니다. 결과 트랙 최초의 재즈 음반은 즉각적인 히트를 기록했고 결국 100 만 장 이상 판매되었습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]

여기 재즈 녹음이 시작될 무렵 뉴욕은 경쟁을 앞 지르고 선두를 차지할 수있었습니다. 그러나 Original Dixieland Jazz Band는 곧 유럽에서 오랫동안 거주하기 위해 뉴욕을 떠났습니다. 뉴욕 음반사들은 남부에서 온 아프리카 계 미국인을 대표하는 뮤지션을 영입하여 기회를 잡았을 지 모르지만 여러 가지 이유로 그렇지 않았습니다.

나는 많은 레코드 임원들이 그 첫 재즈 레코드를 참신함으로 보았다고 생각한다. ODJB의 히트 레코드 인 Livery Stable Blues의 매력은 밴드가 악기를 사용하여 농장 동물을 모방 한 것이 아니라 새로운 예술 형식의 탄생에서 비롯된 것입니다. 시간과 에너지를 투자하는 이유는 곧 부실하게 들릴 우연을 모방하여 느꼈을 수 있습니다. 그러나 재즈의 상업적 잠재력을 파악한 음반 제작자조차도이 새로운 스타일이 너무 거칠고, 너무 시끄 럽거나, 너무 죄가 많다는 것을 알게 된 저명한 뉴욕 주민들의 잘 알려진 비난을 포함하여 곧 장애물에 부딪 혔습니다.

뮤지션들 자신이 가장 큰 장애물이었을 것입니다. 많은 사람들이 뉴욕 음반사 녹음을 꺼려했습니다.

언제 W.C. 핸디 당시 멤피스에 살았던 그는 컬럼비아를 위해 녹음하기 위해 12 인조 밴드를 뉴욕으로 데려 오라는 초대를 받았는데, 그는 여행을 할 의사가있는 뮤지션 4 명만 찾을 수있었습니다. 그는 나머지 자리를 채우기 위해 시카고로 여행했지만 그곳에서도 주저와 의혹에 직면했습니다. 멤피스처럼 시카고 음악가들은 레코드를 만들기 위해 뉴욕을 오가는 컬러 밴드에 대해 들어 본 적이 없었습니다. 그는 나중에 회상했습니다. Freddie Keppard가 1916 년 Victor의 첫 재즈 녹음을 할 기회가 있었을 때 그는 또한 유보를 표명했지만 다른 이유가있었습니다. 얘들 아, 그는 밴드 동료들에게 말했다. 우리는 모두가 훔칠 수 있도록 우리 물건을 기록하지 않을 것입니다.

한편 재즈는 시카고를 강타했습니다. 뉴 올리언스 재즈의 가장 위대한 재능은 제 1 차 세계 대전 이후 몇 년 동안 윈디 시티에 상점을 설립했습니다. 시드니 베쳇 1917 년 시카고로 이사했습니다. 젤리 롤 모튼 1914 년에 시카고를 방문한 후 나중에 오랫동안 머물 렀습니다. 1920 년대에 그가 가장 중요한 녹음을했을 때이 도시는 그의 본거지 역할을했습니다. 올리버 왕 같은 기간 동안 시카고 밴드 리더로 널리 인정 받았으며 루이 암스트롱 올리버 앙상블의 일원으로 시카고에서 공연하는 동안 처음으로 대중의 주목을 받았습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]

에재즈가 뉴 올리언스를 떠난 적이 있습니까? 오늘날 Big Easy는 여전히 재즈 유산을 중심으로 관광 관련 주장을 구축하려고하지만 모든 자랑과 브로셔는 뉴 올리언스의 재즈 장면이 거의 100 년 동안 감소하고 있다는 사실을 숨길 수 없습니다. 1918 년 Columbia Records는 탤런트 스카우트 Ralph Peer를 보내 녹음 활동을함으로써 최초의 재즈 음반의 기세를 잡으려고했지만 Peer는 근무 3 주 후 전보로 홈 오피스에 충격을주었습니다. 뉴 올리언스에는 재즈 밴드가 없었습니다.

그것은 약간의 과장이었습니다. 몇몇 뛰어난 재즈 연주자들은 여전히 ​​뉴 올리언스에서 집을 짓고 있습니다. 트럼펫 연주하는 음악을 확인하세요. 샘 모건 나중에 Crescent City에 머물렀던 국내 재능을 증언하는 Columbia를 위해 녹음되었습니다. 그럼에도 불구하고 뉴 올리언스에서 가장 유명한 재즈 뮤지션들은 대중이 재즈 시대에 대해 이야기하기 시작했을 때 이미 집을 떠났고, 도시는 다시는 관용구의 최전선에 올랐습니다. 윈턴 마살리스 그리고 1980 년대의 다른 사람들.

뉴 올리언스의 1 세대 재능이 떠난 일반적인 이유는 1917 년 도시의 홍등가가 폐쇄 되었기 때문입니다. 매춘 업소가 없으면 재즈 뮤지션은 연주 할 곳이 없었습니다. 실제 역사는 더 복잡합니다. 사실, 많은 뮤지션들이 뉴 올리언스를 청소하려는 해군의 결의의 결과로 공연을 잃었지만 다른 요인들이 도시를 황폐화시킨 인플루엔자 전염병으로 인해 방랑벽으로 변모했습니다.

그러나 재즈 뮤지션들이 시카고로 이주한 가장 큰 이유는 제도화 된 남부의 인종 차별에서 벗어나 더 나은 경제적 기회를 찾고자하는 단순한 욕망 때문이었습니다. 50 만 명의 아프리카 계 미국인은 결국 다른 모든 사람들과 함께 음악가 인 남부 주에서 시카고로 이주했습니다.

재즈 뮤지션이 미시시피 강 증기선을 통해 중서부로 이동하는 것에 대한 다채로운 이야기가 자주 들립니다. 사실,이 이주는 대부분 철도를 통해 이루어졌으며 학자들은 흑인 남부인의 북쪽 이주 가능성이 사람의 출생지에 대한 기차역의 근접성을 기반으로 예측할 수 있음을 보여주었습니다. 많은 사람들이 줄 끝에 놓인 주요 도시에 따라 재배치 결정을 내 렸습니다. 대 이주 (Great Migration)는 재즈와 블루스 전통과 함께 루이지애나와 미시시피 출신의 흑인들이 종종 시카고에 정착 한 반면, 버지니아, 조지아, 캐롤라이나주의 흑인들은 자주 뉴욕으로 향하는 등 미국의 음악 역사를 바 꾸었습니다. 1925 년 뉴욕시 이스트 사이드.사진 : Hulton Archive / Getty Images

H재즈가 더 광범위한 문화로 전파되기 시작했을 때 뉴욕은 대부분의 재미를 놓칠 것 같았습니다.

1920 년대 초, 뉴욕 신문은 시카고의 흥미 진진한 재즈 공연에 대해 자주 보도했으며 때로는 더 인기있는 윈디 시티의 밤 명소에 대한 광고를 게재하기도했습니다. 오늘날 믿기 힘들지만 뉴욕의 음악계는 과도한 미덕과 공공의 도덕성에 시달렸습니다. 1926 년 지미 워커 (Jimmy Walker) 시장이 선출 될 때까지 (그가 종종 발견 될 수있는) 불법 발언에 대한 관용이 뉴욕 유흥의 분위기를 바꾸어 놓을 때까지 시카고는 어두워 진 후에 파티를하는 데 확실한 이점이있었습니다.

뉴욕은 또한이 기간 동안 흑인 인구가 증가하는 것을 보았지만 1920 년대 초 재즈 관용구에 대한 가장 중요한 기여는 주로 지역 재능에서 나왔습니다. 최초의 뉴욕 네이티브 재즈 스타일은 할렘 보폭 , 풍부한 피아노 음악. 이 이름은 연주자의 왼손이 모든 박자에서 건반 하단에서 중간 음역까지 앞뒤로 춤을 추는 동작을 의미하며, 이러한 연주 스타일이 번성 한 뉴욕 인근 지역을 가리 킵니다.

뉴욕 출신 토마스 패츠 월러 도시가 항상 재즈 재능을 가져올 필요가 없다는 것을 증명하기 위해 누구보다 더 많은 일을했을 것입니다. 그는 Harlem 스트라이드 연주자 중 가장 유명했지만 다른 뛰어난 키보드 연주자였습니다. 제임스 P. 존슨 , 윌리 라이온 스미스 , 도널드 램버트 , 럭키 로버츠 , 및 아트 테이텀 — 또한 운동의 주요 공헌자였습니다. Tatum을 제외한 모든 음악가들은 북동부에서 태어났습니다. 미국 재즈 밴드 리더이자 작곡가 인 듀크 엘링턴.사진 : John Pratt / Keystone Features / Getty Images

저는 1920 년대 초 워싱턴 D.C.에서 할렘으로 이전하기로 한 듀크 엘링턴의 결정 (돌아 보면 재즈 역사의 전환점)이 현지 피아노 전통의 활력에 촉발 된 것 같습니다. 그 시점에서 시카고는 여전히 가장 야심 찬 재즈 탤런트들이 선호하는 목적지 였지만, 프로페셔널 피아니스트로서 스트라이드 전통에 몰두 한 엘링턴은 우선 순위가 달랐습니다.

곧 다른 사람들이 Ellington의 발자취를 따랐습니다.

1920 년대 후반에 뉴욕이 부통령과 알코올로 가득한 밤문화에 더 익숙해지면서 워커 시장의 친절한 감독하에 재즈 스타들이 시카고를 떠나 맨해튼으로 떠났습니다.

1928 년 벤 폴락 성공적인 재즈 오케스트라를 시카고의 사우스 무어 호텔에서 뉴욕으로 옮긴 후 파크 센트럴 호텔에서 레지던시로 정착했습니다. 밴드 멤버 베니 굿맨 시카고 출신이자 스윙 시대에 그 도시에서 가장 성공한 뮤지션인은 뉴욕 스튜디오에서 빈번한 작업을 발견했으며 결코 뒤돌아 보지 않았습니다. 루이 암스트롱은 뉴욕에 잠시 머물면서 플레처 헨더슨 그의 밴드는 1924 년입니다. 그는 곧 시카고로 물러 났지만 1929 년에 그의 승리를 거둔 맨해튼이 핫 초콜릿 레뷔에서 공연하기 위해 돌아온 것은 그의 경력에서 이정표가되었습니다. 암스트롱은 퀸즈에 집을 샀고, 생애의 마지막 28 년 동안 집을 거점으로 삼았습니다.

1930 년에 뉴욕은 재즈 세계의 중심지로서 시카고를 대체했습니다. 잠깐 동안 Kansas City는 경쟁자처럼 보였지만 그 도시는 재능을 붙잡을 수 없었습니다. 캔자스 시티 재즈에서 가장 중요한 밴드는 카운트 베이시 의 핫 오케스트라, 색소폰 아이콘 레스터 영 경적 섹션에서 1937 년 퀸즈의 Woodside Hotel에 새로운 홈베이스를 세우고 곧 Roseland Ballroom, Savoy Ballroom 및 Apollo Theatre에서 눈부신 관객을 끌어 들였습니다. 몇 달 후 색소폰 연주자 찰리 파커 -캔자스 시티에서 나온 최고의 재즈 재능-또한 고담으로 이전했습니다. 그때까지 평결은 분명했습니다. 재즈 스타덤을 꿈꾸던 사람들은 맨해튼에서 자신의 기량을 증명해야했습니다. 맨해튼의 Three Deuces에서 찰리 파커가 연주합니다.사진 : Wikimedia Commons

에스그 당시 뉴욕은 재즈 지배력에 대해 단 하나의 심각한 도전에 직면했습니다. 1950 년대에 West Coast 재즈는 음악 팬들을 사로 잡았고 재즈 언론은 유망한 재능의 라이벌로서 캘리포니아와 뉴욕에 대해 글을 쓰기 시작했습니다.

웨스트 코스트는 다음과 같은 세계적 뮤지션을 자랑 할뿐만 아니라 데이브 브루벡 , Charles Mingus , 에릭 돌피 과 아트 페퍼 , 그러나 또한 캘리포니아를 재즈 경력을위한 적절한 본거지로 여기는 야심 찬 스타들을 끌어 들였습니다. 할리우드 영화 스튜디오는 제 2 차 세계 대전 이후 몇 년 동안 L.A. 지역에서 번성했던 텔레비전, 광고 및 기타 모든 보조 엔터테인먼트 사업과 마찬가지로 숙련 된 음악가가 필요했습니다. 25 년 만에 처음으로 야심 찬 재즈 뮤지션은 두 가지 옵션 (동부 또는 서부?)이 있었고 많은 사람들이 태평양 연안을 선택했습니다. 한 뮤지션의 의견을 들었을 때 뉴욕에서는 굶거나 얼 수 있다고 생각했지만 L.A.에서는 굶어 죽을뿐이었습니다.

그러나 이전의 캔자스 시티와 시카고에서 있었던 것과 같은 서부 해안 재즈 장면은 스타 재능을 붙잡을 수 없었습니다. 브루벡, 밍구 스, 오 네트 콜맨 등 캘리포니아에서 처음 이름을 만든 뮤지션들은 결국 북동쪽으로 이주했습니다. 뒤에 남아있는 사람들은 종종 공연과 레코드 거래에 어려움을 겪었습니다. 1960 년대 초까지 웨스트 코스트 재즈의 영광의 시대는 끝났고 뉴욕은 다시 한번 세계 최고의 재즈 센터가되었습니다.

로스 앤젤레스가 흔들린 이유는 무엇입니까? 나는 음악가들을 캘리포니아로 데려온 바로 그 산업을 비난했습니다. 영화 사업은 오랫동안 웨스트 코스트 엔터테인먼트를 지배 해 왔습니다. 라이브 음악 이벤트에 참석하거나 영화를 보러 가야 할 때 Los Angelenos는 일반적으로 후자를 선택합니다. 나는 로스 앤젤레스에서 10 대 시절에 그것을 직접 보았다. 제 친구는 영화 중독자였습니다. 매일 다른 영화를 보려고하는 사람도있었습니다. 16 세 생일 직후에 L.A. 재즈 클럽에 가기 시작했을 때 기꺼이 함께 할 동료가 거의 없었고, 나이트 스팟 자체도 혼잡하지 않았습니다.

내가 그녀를 만났을 때 뉴욕에 살던 댄서이자 안무가였던 아내는 라이브 엔터테인먼트보다 촬영 된 것에 대한 대중의 선호에 의해 서부로 이주했을 때 충격을 받았습니다. 누가 라이브 공연보다 통조림을 선택할 수 있을까요? 그녀는 불안한 지역 관습에 직면 한 한 인류학 자의 어조에 놀랐습니다. 하지만 그것이 캘리포니아 정신입니다. 그렇다면 선도적 인 웨스트 코스트 재즈 클럽이 결국 문을 닫았을 때 누가 놀라게 될까요?

오늘날에도 뉴욕 주민들은 재즈뿐만 아니라 연극, 무용, 실내악, 심포니의 모든 영역에서 라이브 엔터테인먼트를 지원합니다. 그리고 관광객들은 브로드 웨이 쇼나 재즈 세트를보기로 결심 한 장면의 활력을 더합니다. 마을 선봉대 . 가상 엔터테인먼트 시대에 맨해튼은 무대에서 육체와 피의 예술성을 보여주기 위해 계속 노력하고 있습니다. Nat King Cole은 1950 년대 뉴욕 할렘의 아폴로 극장 무대에서 재즈 오케스트라와 함께 연주합니다.사진 : ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images

씨이 변경 될까요? 뉴욕 재즈 씬이 빌린 물건으로 번성한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그런 점에서 재즈 사업은 광고 나 월스트리트와 크게 다르지 않습니다. 사실, 거의 모든 뉴욕 재즈 연주자는 이식입니다. 뉴욕에서 태어난 일부는 자신의 기원을 단점으로 간주하기도합니다. 당신이 다른 곳에서 온 고향 영웅이 될 때, 한 원주민 뉴요커를 한탄 할 때, 당신은 항상 집으로 갈 수있는 기지를 가지고 있습니다. 뉴요커에게는 그러한 옵션이 없습니다.

그러나 네이티브 뉴요커조차도 상황이 너무 어려워지면 이전을 고려합니다. 뮤지션들이 뉴욕이 번거롭지 않다고 판단하고이 기사를 위해 제가 문의 한 뮤지션들이 악기 보관부터 연습 할 장소 찾기에 이르기까지 많은 번거 로움을 제시했다면 다른 도시가 선호하는 목적지로 나타날 수 있습니다. 월스트리트 은행가와 달리 재즈 연주자는 생활비와 삶의 질의 변화에 ​​민감합니다.

곧 출애굽이 일어나지 않을 것입니다. 재즈는 전 세계로 진출 할 수 있지만 뉴욕 재즈 뮤지션은 다른 도시가 동일한 기회와 보상을 제공한다고 믿지 않습니다.

내 경력은 다른 곳에서는 존재하지 않을 것이라고 생각합니다, 트롬본 연주자 데이비드 깁슨 나에게 말한다. 나는 정기적으로 두려워하고 영감을주는 놀라운 음악가들과 음악을 연주합니다. 나는 뉴욕 음악계가 매일 제공하는 도전에 직면하지 않을 것입니다. 이곳에서 다양한 종류의 음악을 연주 할 수있어 행운이며 항상 배우고 있습니다. 저는 자신의 예술을 사랑하고 존중하는 고품질 예술가 커뮤니티의 일원이 될 수 있습니다. 뉴욕시는 제가 100 % 자신이 될 수있는 유일한 곳입니다.

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Ted Gioia는 음악, 문학 및 대중 문화에 대해 글을 씁니다. . 그의 최근 책은 재즈를 듣는 방법 .