데브 파텔 사자 .마크 로저스/The Weinstein Company 아카데미상 최우수 오리지널 스코어상은 일반적으로 오스카의 밤 동안 주시해야 할 가장 흥미로운 상이 아닙니다. 일반적으로 Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman…
그리고 Newman은 실제로 SF 영화에 대한 그의 작업으로 올해 다시 경합을 벌였습니다. 승객. 하지만 저스틴 허비츠의 무성한 힘이라는 막을 수 없는 힘에 더하여 그가 맞서고 있는 것은 라 라 랜드 사운드 트랙 , 그리고 Nicholas Britell의 뛰어난 점수 월광, 현대 실험 음악에서 가장 유명한 트리오입니다. 리틀 레비 , 그녀의 어둡고 잊혀지지 않는 점수로 지명되었습니다. 재키 , 그리고 Volker Bertelmann의 팀, 달리 알려진 하우슈카 , 미국 작곡가이자 Kranky 녹음 아티스트 더스틴 오할로란 (앰비언트 듀오의 절반우울한 자를 위한 날개 달린 승리) 참혹한 실화 각색에 대한 점수 사자 .
고전적인 의미에서 탁월하고 뛰어난 피아니스트인 Bertelmann과 O'Halloran은 서로를 절묘하게 칭찬합니다. 피아노와 현악을 위한 그들의 아름답고 미니멀한 음악은 인도계 호주 사업가인 Saroo Brierley가 5살 때 Down Under 땅을 방문하다 어머니와 헤어졌다가 호주 부모에게 입양된 이야기의 완벽한 배경입니다. 그리고 25년 후 Google 어스를 통해 생모와 재회합니다.
Braganca는 최근 Oscars를 앞두고 Bertelmann 및 O'Halloran과 이야기를 나누며 이 거대한 헐리우드 기계의 일부가 되는 것이 어떤 것인지에 대해 이야기했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=0D-gEOMi5_o&w=560&h=315]
영화 음악은 항상 음악 팬이 클래식 음악이나 다른 형태의 창의적인 음악으로 향하는 관문이었습니다. 청취자로서 영화 음악은 어디까지 거슬러 올라갑니까?
Volker Bertelmann: 저는 9살 때 피아노 레슨을 받았고, 독일의 작은 마을에서 더 고전적인 훈련이었습니다. 결국 피아노 선생님보다 더 잘하게 되었지만, 마을이 너무 작아서 선생님이 한 분밖에 없어서 다른 선생님을 찾을 수가 없었어요. 그리고 나는 이미 밴드에서 연주하기 시작했고 우리는 롤링 스톤즈의 커버와 비틀즈의 노래를 많이 하고 있었습니다. 모든 종류의 음악, 우리는 영감을 받았습니다.
나는 13살 때 교회에서 확인을 위해 모은 돈으로 첫 Moog Prodigy 신디사이저를 샀습니다. 그리고 나는 우리 마을의 기독교 공동체 지도자와 그것에 대해 오랫동안 토론했던 것을 기억합니다. 왜냐하면 그는 이제 제가 신디사이저를 가지고 악마의 영역으로 들어가는 것이라고 생각했기 때문입니다.
하지만 10대 때 소속된 밴드와 함께 18세 때 독일 TV 시리즈의 첫 음악을 만들고 있었습니다. 그들은 우리 노래를 영화에 통합했습니다. 꼭 내가 득점을 하고 있는 것은 아니었다. 저와 장편영화는 인연이 많지 않은데, 뮤직비디오나 단편영화들과 오랜 인연을 맺어왔습니다.
나는 Ennio Morricone과 John Williams의 음악을 좋아하지만 장편 영화의 작곡가로 자신을 본 적이 없습니다. 실제로 오케스트라와 함께 작업할 수 있다는 느낌을 받은 적이 없습니다. 내 세상에서 너무 멀었다.
Dustin O'Halloran: 저는 자라면서 항상 영화 음악을 들었습니다. 그래서 저에게는 항상 Morricone에서 초기 John Williams, Nino Rota, Georges Delerue에 이르기까지 제 창의적인 영감과 영향을 받았습니다. 저는 항상 영화 음악을 사랑했습니다. 나는 70년대와 80년대에 자랐다. 처음 본 세 번째 종류의 가까운 만남, 그것은 너무 상징적이었습니다. 그 모티브.
당신은 클래식 음악과 영화 음악의 힘이 정말 오랫동안 함께 해왔다는 것을 깨달았습니다. 보고있다 2001: 스페이스 오디세이, 엄마는 제가 어렸을 때 그 음악을 보려고 저를 데려가셨어요. 저게 뭐지? 그리고 그것은 제가 클래식 음악으로 가는 관문이었습니다. 왜냐하면 큐브릭이 사용했던 이 모든 클래식 곡들이 있었기 때문입니다. 
볼커 베르텔만.페이스북
그러나 여러분은 이제 올해 아카데미 시상식에서 최우수 음악상 후보에 올랐습니다. 사자. 그리고 올해의 후보들은 아마도 지금까지 없었던 영화 득점 방식의 가장 광범위한 스타일을 표현했을 것입니다. 올해 수상 분야에 대한 소감은?
Bertelmann: 이정표라고 생각합니다. Johann Johansson과 Dustin 그리고 저, 우리는 매우 좋은 친구이며, 우리는 무대와 현악 4중주를 공유하면서 많은 시간을 함께 여행했습니다. 그리고 우리는 Golden Globes에서 함께 테이블에 앉아 이것에 대해 긴 대화를 나누었고, 우리가 모두 함께 여기 있는 것이 얼마나 좋은지에 대해 토론했습니다.
저는 예전의 영화 음악 작곡 방식과 기존의 영화 작곡가를 반대하는 것은 아니지만, 올해의 분야는 이제 감독들이 스튜디오에서 선택한 음악 대신 정말 좋아하는 음악을 사용하고 있다는 점에서 많은 선택의 여지가 있습니다.
O'Halloran: 처음으로 후보에 오른 사람이 그렇게 많다는 것은 솔직히 말해서 그런 일이 있었는지 모르겠습니다. Thomas Newman은 이전에 지명된 유일한 후보자입니다. 그리고 그는 14번이나 후보에 올랐지만 오스카상을 수상하지 못했습니다. 그리고 우리 모두는 처음입니다.
흥미로운 해라고 생각합니다. 멋지네요. 영화 음악이 무엇인지에 대한 아이디어가 열리기 때문입니다. 즉, 이것은 단순히, 여기 오케스트라가 아니라 더 광범위하고 창의적인 예술임을 의미합니다. 당신이 영화 음악을 만들고 서비스입니다. 우리 모두는 예술가이고 다른 세계에서 와서 멋지다고 생각합니다. 모든 점수가 정말 좋고 찬사를 받을 만합니다. 
더스틴 오할로런.Dustin O'Halloran의 의례
우리는 Temporary Residence, Kranky 및 fat-cat과 같은 레이블의 팬이기 때문에 음악 팬, 특히 당신과 Dustin 및 Johann에 대해 들어본 적이 있는 사람들에게 매우 흥미로운 이유입니다. 사자 과 도착. 여러분 모두가 오스카상 후보에 오른 것을 보는 것은 현대 실험 음악에 있어 특별한 순간입니다.
Bertelmann: 특히 나 혼자가 아니기 때문에 같은 느낌을 받습니다. 과거에는 요한과 같이 한 명의 작곡가만 후보에 올랐고, 그는 많은 유명한 작곡가들에게 둘러싸여 있던 시절이 있었습니다. 그리고 나는 그가 그 테이블에서 혼자라고 느끼지 않는 그의 주위에 몇 명의 사람들이 있었으면 좋겠다고 느꼈을 것이라고 생각합니다. 그리고 어떤 면에서는 장면들이 서로 녹아내리는 것 같아서 저희에게도 좋은 것 같아요.
나는 공유할 완전히 다른 경험을 가진 Thomas Newman이나 Hans Zimmer와 같은 사람들과 이 원탁회의를 하고 싶습니다. 언젠가는 함께 모여 서로에게 영감을 줄 수 있기를 바랍니다. 하지만 그렇다고 해서 모든 작곡가와 모든 유형의 음악을 사랑해야 하는 것은 아닙니다. 하지만 적어도 서로에게 영감을 주는 것이 좋을 것이고, 그것이 내가 이 여정 전체에서 바라는 희망입니다.
O'Halloran: 이 모든 것들이 영감을 주었으면 하고, Hauschka와 나와 Mica가 지하 세계에서 일하고 등장하는 것을 보는 많은 젊은 사람들이 사람들에게 영향을 미칠 것입니다. 제가 오스카상 후보에 오르게 될 줄은 꿈에도 몰랐는데, 저에게는 큰 놀라움입니다. 하지만 자신이 믿는 것에 충실하고 계속해서 좋은 음악을 하려고 노력하면 돌파구를 찾을 수 있다는 사실을 알게 되어 좋은 것 같아요.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=-RNI9o06vqo&w=560&h=315]
여러분의 관점에서 이 거대한 헐리우드 머신 안에 있는 것은 어떠셨나요?
Bertelmann: 비록 거칠었지만 라 라 랜드 다 받아들이고 있습니다. [웃음] 우리는 그것에 대해 완전히 괜찮습니다. 저는 사실 저스틴 허위츠를 정말 좋아합니다. 그는 정말 멋지고 멋진 사람이고 그가 이겨서 정말 기쁩니다. 하지만 거기에 앉아있을 때 긴장이 있고 그것은 당신과 다른 사람들에 관한 것이 아니라 당신이 어떤 느낌이있는 것 같습니다. 오, 아마도 이번에는 내가 이길 수 있습니다. 하지만 애착이 많다. 라 라 랜드, 미국, 특히 캘리포니아에서 할리우드와 로스앤젤레스에 대한 경의를 표하는 이 영화가 있다는 것은 매우 특별한 의미가 있습니다. 런던에서도 그들은 그것을 인정하고 있었다.
그러나 다른 한편으로 나는 내가 이 분야의 일원이라는 것을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 사자 연민과 희망을 찾는 것을 의미하는 매우 깊고 흥미로운 의미를 가지고 있습니다. 저에게는 그 물건을 공유하게 되어 매우 기쁩니다. 아마도 친구들과 그것을 공유할 수 있다는 것이 가장 큰 장점일 것입니다. 우리는 이 모든 행사에 갈 수 있고 그곳에 함께 있는 것을 즐기고 있고, 지금 이 순간이 제가 정말 좋아하는 것입니다.
동시에 어떤 면에서 창의적으로 활동하고 전체 비즈니스에 대한 느낌을 받는 사람들을 만나는 것이 정말 좋습니다. 그러나 그것은 또한 나를 진정시키는 방식이기도 합니다. 왜냐하면 이 영화들을 인정하기 위해 얼마나 많은 노력이 들어가는지와 같은 사물의 현실적인 면에 대해서도 뭔가를 배운 것처럼 느껴지기 때문입니다. 많은 사람들이 이 영화를 성공시키기 위해 노력하고 있지만, 그럼에도 불구하고 그것이 성공할 것인지 항상 명확하지 않습니다. 이 영화 중 하나에 참여하는 것만으로도 이 모든 것을 볼 수 있습니다.
O'Halloran: 이 영화는 아주 특별한 영화이고 그것을 만든 사람들의 꽤 놀라운 그룹이라고 말하고 싶습니다. 이 세상에서 그리고 이 영화로 그것을 경험하는 것, 그리고 그들이 하는 일에 너무 많은 열정과 노력을 쏟는 이 사람들과 함께 하는 것은 그것을 경험할 수 있는 꽤 좋은 방법입니다.
하루가 끝나면 우리는 이 영화를 자랑스럽게 생각합니다. 그것은 단지 수상에 관한 것이 아니라 사람들이 그것을 보고 그것에 합당한 관심을 갖게 하는 것이기 때문입니다. 그리고 이런 종류의 메시지가 담긴 영화가 더 많은 관심을 받는 것이 여러 면에서 중요하다고 생각합니다. 사랑과 희망에 대한 메시지가 담긴 영화이고 지금 우리에게 꼭 필요한 영화이기 때문입니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=AXGP-8ck2ws&w=560&h=315]
어린 소년의 아빠로서, 지켜보며 사자 어린 아이가 다음과 같은 상황에 처하는 것을 보는 것은 매우 어렵기 때문에 약간의 도전입니다. Saroo Brierley는 인내했습니다. 하지만 이야기에 진정으로 집중하면 당신을 사로잡습니다...
Bertelmann: 정말 감동적입니다. 제게는 4살 된 아들이 있는데 어딘가에 남거나 사루처럼 잘못된 기차를 타게 될 거라고 생각하고, 실제로 그를 다른 곳으로 데려다주는 기차를 타게 된 것은 우연의 연속입니다. 삶이 때때로 실제로 어떻게 진행될 수 있는지 조금은 느껴집니다.
시사회에서 MoMA에 있고 Bill Clinton이 청중들로부터 그의 삶에 대해 이야기하는 것을 지켜보는 동안 실제 Saroo를 보는 것입니다. 이 상황을 보면 5살에 잘못된 기차를 타고 몸을 훔치는 사람들에게 습격을 당하고 위험한 상황을 많이 겪고 탈출할 수 있을지 상상이나 했을까요? 아무런 해를 끼치 지 않고 당신을 돌봐주는 가족을 찾고, 진짜 어머니를 찾고 갑자기 당신은 당신의 삶에 관한 영화에 출연하고 아무리 많은 돈을 받고 당신의 이야기를 팔아서 살아갑니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=izUy0Eit4lE&w=560&h=315]
Best Original Score 후보 5명 중 2명이 실험적이고 아방가르드한 팝 세계에서 왔다고 생각하는 것은 영화 음악을 작곡하는 예술에 대한 일종의 약속을 진정으로 보여줍니다. 로이 버드와 랄로 쉬프린.
Bertelmann: 저는 이 헐리우드 작곡가 원탁에 있었고 Hans Zimmer 옆에 앉아 있었습니다. 그리고 실제로 그는 관심이 많았고 모든 사람에 대해 알고 있었습니다. 그는 모든 젊은 작곡가에 대해 알고 있었고 우리의 모든 이름과 우리가 하는 일에 대해 들었습니다. 저도 늙어서 그런 사람이 되고 싶기 때문에 희망을 많이 주었습니다.
새롭고 더 젊은 사람들이 들어와 새로운 길을 개척할 때 그것을 받아들일 수 있고 싶고, 그들이 무엇을 하고 있는지 이미 알고 있고 그들을 만나서 기쁩니다. 그러나 그것은 당신이 두려움이 없어야 하고 당신의 에고로부터 분리되어야 한다는 것을 의미합니다.
O'Halloran: 오케스트라를 사용하기만 하면 된다는 생각, 그런 시대는 지났습니다. 그리고 한계가 발명의 어머니라고 생각합니다. 영화 예산은 80년대와 90년대에 없었던 것이 아닙니다.
이제 작곡가에게는 20,000달러가 주어지고 스튜디오는 전체 영화 음악을 녹음하고 제작하는 것과 같습니다. 그래서 오케스트라를 만들 수 없습니다. 그러나 작동 방식의 역학을 찾을 수 있으므로 사람들이 가진 것을 더 창의적으로 사용하도록 강요하고 있으며 때로는 확실히 좋은 일이 될 수 있습니다.
