헬무트 뉴턴.게티 이미지를 통한 Ron Galella 컬렉션 꼬임의 왕이라는 별명이 붙은 2004 년에 사망 한 유명 사진 작가 헬무트 뉴튼의 작품을 다룬 최초의 사후 다큐멘터리가 지난 주에야 공개되었다는 사실은 놀랍습니다. 헬무트 뉴턴 : 나쁜 것과 아름다운 것 Newton의 절친한 친구 인 Gero von Boehm이 올해 100 명이 될 논란이되고있는 패션 사진의 배후에있는 남자를 풀어줍니다. 지금 스트리밍 Film Forum 및 Kino Marquee를 통해 , 다큐멘터리는 그레이스 존스, 클라우디아 쉬퍼, 이사벨라 로셀리니, 안나 윈투어와 그의 아내이자 크리에이티브 파트너 준 뉴튼 (앨리스 스프링스라는 가명으로 작품을 전시 한 사진 작가)과 함께 그가 가장 좋아하는 주제의 인터뷰를 포함합니다.
지나치게 에로틱 한 사진을 찍는 논란이되고있는 인물은 일부는 여성 혐오주의라고 불렸고 다른 사람들에게는 힘을 실어주는이 영화는 도발가가 될 수있는 그의 능력에 대한 증거입니다. 남성의 시선과 마치 스모의 비전을 통해 그가 촬영 한 여성을 성적인 대상으로 취급하는 동안, 영화는 권력, 에로티시즘, 섹슈얼리티에 대한 대중 논쟁을 촉발시키는 그의 능력을 탐구한다. 다음은 20 세기 사진의 거장 중 한 명에 대해 우리에게 배운 내용입니다.
나치 독일에 대한 그의 작업 힌트
1938 년에 싱가폴에 이어 호주로 탈출 한 독일 유대인으로서, 우리는 뉴턴이 자신의 작업이 나치 선전을 중심으로 성장한 영향을 인정하는 아카이브 영상을 듣습니다. 그의 가장 큰 영향은 Leni Riefenstahl이었는데, 독일 감독은 백인, 금발, 운동 선수의 독일인 몸을 이상화하는 고도로 양식화 된 나치 선전을 만들기 위해 고용되었습니다. Riefenstahl처럼 그 당시 전통적으로 아름답 지 않은 사람을 한 번도 쏘지 않은 Newton의 대부분 백인 작품과 비교하는 것은 어렵지 않습니다. 영화는이 부분을 중간 지점에서만 다루지 만 그의 작품이 권력을 어떻게 탐구하는지에 대해 절실히 필요한 시각을 제공한다. 뉴턴과 그의 가족을 억압하는 데 사용 된 미적 영향과 씨름하는 렌즈를 통해 그의 작품에서 아름다움과 폭력 사이의 연결에 대한 우리 자신의 테이크 아웃을 개발하게됩니다.
그는 성공적인 도발가였습니다
영화에서 Isabella Rossellini는 패션 및 편집 사진에 대한 논쟁과 대화를 가져온 책임을 맡은 것으로 그를 인정합니다. 패션계의 문화적 분석을 자극하는 그레이스 존스는 인터뷰에서 자신이 약간 변태적이지만 나도 그렇다고 언급했다. 뉴턴이 여성 형태를 탐구하는 자신의 이름을 지었을 때 그의 작품은 항상 비판을 받았다. 그가 완전히 즐거웠 음을 암시합니다. Anna Wintour는 항상 독자의 편지에서 피드백을 듣는 것을 좋아했고, 더 나쁠수록 더 좋았으며, 그의 작품은 마초 문화를 표현하는 것이 아니라 그가 여성을 어떻게 표현했는지에 대한 논쟁을 좋아했다고 가정했습니다. 반면에 미국 작가이자 활동가 인 수잔 손 탁이 그를 카메라의 여성 혐오 주의자라고 부르는 것을 듣습니다. 
Helmut Newton과 그의 작품 중 하나.게티 이미지를 통한 Scherhaufer / ullstein bild
일과 사람 사이에 단절이 있었다
영화가 탐구하는 더 흥미로운 주제 중 하나는 Helmut의 작업으로 인해 만들어진 가정입니다. 그의 사진은 남성 판타지와 종종 폭력에 뿌리를두고 있었지만, 우리는 남성 모델에게 카메라에 엉덩이를 잡아달라고 요청하는 동안에도 모델마다 그와 함께 일하는 것을 존중한다는 증거를 듣습니다. 그레이스 존스는 자신의 작업이 인종 차별적이라고 느껴본 적이 없다고 말하지만, 뉴턴과의 초기 모델링 시절의 이야기를 회상 할 때 사진가는 모델에 몸을 강조하면서 접근했다는 것이 분명합니다. 그는 내 다리를 사랑했고 실제로는 그들을 좋아하게 만든 사람. 또한 그는 정기적으로 주물에 오라고 요청했습니다. 내가 올 때마다 그는 나에게 말했다. '아, 그건 사실이야 : 가슴이 없다는 걸 잊었 어.'몇 번의 끔찍한 순간을 제외하고, 영화에서 뉴턴은 직접 작업 한 것보다 훨씬 덜 논란의 여지가있다. 누군가가 많은 사람들에게 문제가되는 작품을 만들 수 있다는 생각은 그 과정에 참여한 사람들이 무례 함을 느끼지 않고 (영화 인터뷰에 따르면).
뉴턴의 작업은 오늘날 잘 늙지 않을 것입니다.
그의 사진은 오늘날 전혀 불가능할 것이라고 폰 Boehm 감독은 말합니다. 그것은 당시 혁명이었습니다. Richard Avedon과 Irving Penn이 있었기 때문에 혁명이 정말로 필요했지만 그것은 단지 사랑 스러웠습니다. 이 영화는 뉴턴의 작업을 60 년대와 70 년대 패션 사진을 새롭게 한 것으로 보여 주지만 오늘날에도 똑같은 특별한 탐구가 필요하지 않다는 것도 분명합니다. Anna Wintour는 Helmut의 여성이 강력하지만 거의 항상 금발이고 키가 크다고 설명했습니다. 시청하는 동안 그의 작품은 진화 한 사회와 패션 산업에 대한 거울이었고, 따라서 그의 작품은 전통적인 과성 애화 된 아름다움 기준에 대한 하얗게 묘사 된 것임이 분명합니다. 여성들은 당시의 존재로 인식 되었기 때문에 오늘날 덜 매력적입니다. 이것은 여성을 사랑하고 미워하는 것의 가장자리에 닿는 마초 문화를 탐구하는 그의 작업과 함께 영화를 사진의 특정 중추적 순간에 대한 흥미로운 탐구로 만듭니다. 시청하는 동안 그의 작업에서 제외되었을뿐만 아니라 그 시간과 오늘날의 패션 산업 대화에서 제외 된 많은 목소리에 대한 인식이 있습니다 : BIPOC, 퀴어 보이스, 강력한 바디의 표현 크기 0이 아닙니다.
