그리즐리 베어의 '노란색 집'은 여전히 ​​시간을 보낼 가치가 있습니다.

대학에 다닐 때 나온 앨범이 10 주년을 맞이할 때 이상한 일이 벌어집니다. 늙었다는 것이 진정으로 무엇을 의미하는지 알게됩니다.

예전에 번쩍 번쩍 번쩍 번쩍 번쩍 번쩍 번쩍 번쩍 번쩍 번쩍 떠오르는 경험이있었습니다 팝 음악은 해가 갈수록 점점 더 눈에 띄지 않게되었습니다. 새로운 소셜 네트워크는 제가 이해할 수없는 새로운 캐치 프레이즈와 새로운 Urban Dictionary 항목을 계속 만들어 내고 있습니다. 문화 소비자로서 오늘날 대학생들은 하이퍼 PC 문화의 모든 사람을 받아들이는 정신을 예술에 대한 모든 것을 받아들이는 정신과 의심 할 여지가없는 예술에 대한 생각을 동일시하는 것 같습니다. 하지만 그냥 늙어가는 것 같아요.

어쨌든 그리즐리 베어의 거의 완벽한 2 학년 앨범은 옐로우 하우스 , 이번 노동절은 10 살이되었고, 2006 년에 대해 생각 만해도 흐트러진 눈빛이납니다. 풍요의 뿔 , 기본적으로 아무도 들어 본 적이없는 다른 멤버들의 오버 더빙이 포함 된 Ed Droste 솔로 레코드 였지만 이후 리믹스 앨범의 두 트랙이 에머슨의 라디오 방송국 인 WERS에서 재생되었으며 최소한 그리즐리 베어가 누구인지 알고있었습니다.

하지만 때 옐로우 하우스 2006 년 9 월 초 노동절 다음날에 출시되었는데 모든 것이 바뀌 었습니다. 우선, 그들은 방금 서명했습니다. 워프 기록 , 영국 레이블은 주로 IDM 및 전자 릴리스에 중점을 두었습니다. Warp는 엄청난 영향력을 발휘했고 보스턴 전역의 Newbury Comics 레코드 매장에는 옐로우 하우스.

프론트 맨 Droste의 데뷔를위한 주로 솔로 녹음 과정에서 진화 한 Grizzly Bear는 마침내 풀 밴드가되었습니다. Animal Collective가 심령 인들의 인기를 다시 불러 일으키기위한 마법적이고 이상한 문을 나타내면 그리즐리 베어는 그 문을지나 가면서 차분한 하모니와 장르를 무시하는 용이함으로 침착하게 문을 파괴했습니다. Droste는 인터뷰에서 당시 Animal Collective가 누군지조차 알지 못했고, 이러한 노래를 실현하기위한 그의 생소하고 외부적인 접근 방식은 궁극적으로 성과를 거두었으며 향후 앨범에서 더욱 확장 된 새로운 음향 팔레트를 제공했다고 말했습니다.

브라이언 윌슨 그의 야심 찬 음파 편곡을 결코 깨닫지 못했습니다. 미소! 몇 년이 지나도 옐로우 하우스 그리즐리 베어가 어렸을 때와 상처가 아직 신선 할 때 조율 된 웅장 함을 자신 만의 독특한 방식으로 포착하는 모습을 보여주었습니다.

매사추세츠 주 케이프 코드에있는 Droste의 어머니의 노란 집에서 녹음 된이 앨범의 제목은 침실 녹음으로 이전 레코드의 기원을 농담으로 확장 한 것으로 볼 수 있습니다. 지금은 집 전체를 사용하고 있습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]

옐로우 하우스 그 노래는 또한 당시 민중 우산 아래에서 어떤 것보다 더 구조적인 음향 문구와 반복을 사용했습니다. Arcade Fire는 전년에 캐나다에서 장례 즉각적이고 화려한 오케스트라 편곡 인 그리즐리 베어는 시간을 들여이 노래를 셔플했습니다.

오프닝 트랙 더 쉬움 , 목관 악기와 회전 피아노의 서곡은 빈티지하고 경계선 인 Vaudeville의 감성을 불러 일으키는 시대를 초월한 수송력을 지니고 있습니다. Droste가 자신의 새 밴드 인 Christopher Bear, Daniel Rossen 및 Chris Taylor를 어머니의 집에 초대하여 가족 생활에 대한 친밀하고 에테르적인 초상화를 담은이 앨범을 만든 방법을 고려할 때 전반적인 효과는 다음과 같은 개인 유대를 통한 명쾌한 여정의 효과입니다. 가족과 공생.

에 순간이 있습니다 옐로우 하우스 그 분위기가 관음증이되는 곳. Droste의 cro0ns on 칼 스톡홀름 신드롬에 대한 인기 곡인 The Crystals와 같은 60 년대 초반 걸 그룹이 부른 것과 유사한 어두운 서정적 주제를 제안합니다. 그는 나를 때렸다 (그리고 그것은 키스처럼 느꼈다) 밴드가 녹음하는 동안 옐로우 하우스 세션 및 이후에 발표 친구 EP 1 년 후.

더 스위트와 같은 Easier 및 자장가 , Knife는 verse-chorus-verse 구조로 시스템에 충격을줍니다. 그리고 그 무성하고 화려한 슬로우 댄스가 시작되면서 Droste의 가사는 그가 학대하는 조작자의 신발에 발을 들여 놓을 때 노란 집에있는 것처럼 보이는 모든 것이 아니라는 것을 암시합니다. 타격마다 또 다른 거짓말이 온다 / 괜찮다고 생각해?

이 가사의 기원이 무엇이든, Droste와 밴드의 인기가 높아짐에 따라 도전 과제를 제시 한 뚜렷한 친밀감이있었습니다. 나는 연기자 인 Droste로서 마음이 무서웠 어 Spin에게 말했다 저는 바닥을보고 기타로 제 몸을 숨기려고했습니다. 결국 나는 군중을 들여다 볼 수 있었다. 그때 나는 약간 웅크 렸다. 그리고 서서 공연 할 수있었습니다.

말할 필요도없이 2006 년 Grizzly Bear는 무대 존재로 악명이 높지 않았지만 훌륭한 사운드를 냈고 적절한 청중 앞에서 연주 할 기회를 얻었습니다. 이 중 대부분은 친구들의 지원으로 강화되었습니다. 레슬리 페이스트 , 여전히 그녀의 멋진 2004 메이저 레이블 데뷔 투어를하고 있으며, 죽게 놔둬 , 6 월 Berklee를 통해 진행된 2006 년 여름 투어에 Grizzly Bear를 데려왔고 Brooklyn은 라디오 TV 가을 길에 그들을 데려 갔고, 두 기회 모두 이전에 알려지지 않은 밴드에게 공연 할 기회를주었습니다. 옐로우 하우스 수천 명의 사람들 앞에서.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]

그해 10 월에 Paradise Rock Club에서 TVOTR과 함께 연주 한 공연을 잡았고 지금까지 본 최고의 쇼 중 하나입니다.

무대의 존재는 제쳐두고, 그리즐리 베어는 배가 고 팠고, 다니엘 로센은 더 조밀하게 편곡되고 조율 된 주제를 전문적으로 채웠습니다. 옐로우 하우스 그의 두껍고 구르는 잔향이 흠뻑 젖은 기타로. 기록에 가장 큰 공헌을 한 외로운 아메리카나 인 Little Brother는 특히 눈에 띄는 박수와 쿵쾅 거리는 셔플을 가지고 있습니다. 가족에 대한 개인적인 고백이나 밴드의 접근 방식에 대한 메타 설명이 될 수있는 노래의 또 다른 예입니다. 동포의 자존심 / 내 동생이 다시 태어날 것입니다 / 조용한 구석을 돌려 주면됩니다.

한편 Marla는 Droste가 뛰어난 기교 바이올리니스트 인 Owen Pallett에 입대 한 다음 여전히 Final Fantasy라는 이름으로 녹음하는 것을 보았습니다. 그는 Arcade Fire에서 가장 기억에 남는 현악 편곡을 작곡하고 연주했습니다. 장례 전년도. Droste는 Pallett이 Horn of Plenty ’s 묻지마 그 리믹스 앨범을 위해 옐로우 하우스 , 그는 핵심 트랙이 된 것에 대한 준비에 밀접하게 관여했습니다. Droste의 Marla 숙모는 30 년대에 가수가되기를 바라며 보스턴에서 뉴욕으로 이사했지만 소용이 없었습니다. 40 년대 말에 그녀는 술에 취해 죽었습니다. Droste는 형제 자매 중 한 명이 데모를받은 후이를 디지털화하여 Pallet의 도움을 받아 자신이 좋아하는 노래를 Marla로 재 작업했습니다.

그녀는 [증조부]가 Droste 대학에서 가르 치러 여행을 가기 전에 물건을 찾고 있습니다. 블로그에 말했다 Said The Gramophone 인스턴트 메시지를 통해 2006 년에 그게 노래의 내용이라고 생각합니다. 그녀는 집을 돌아 다니며 그의 물건을 가져오고 있습니다. 그가 줄 / 드릴과 조개 껍질을 가지고 여행 할 거라고 생각하면 웃기죠.

이 친밀한 공동체 의식은 당시 그리즐리 베어 자신을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 라디오의 헤드 라이너 TV는 또 다른 브루클린 밴드 였고, 환상적인 Interscope 데뷔 투어를했습니다. 쿠키 마운틴으로 돌아 가기 . 그 음반은 따뜻하게 들렸고, 콜 앤 리스폰스 보컬, 드럼 써클 바이브, 매끄럽고 과잉 생산 된 무드 킬링 프로덕션의 최소한의 부과로 인해 음반에서 높은 점수를 받았습니다. 그들의 소리는 그리즐리 베어와는 거리가 멀었지만, 눈덩이 소리를내는 소닉 테마에 대한 움직임과 귀가 시간을 보낼 수있는 물리적 공간을 불러 일으키는 그들의 사랑은 같은 옷감에서 잘라낸 것입니다.

이 중 일부는 브루클린에 기반을 둔 밴드에서 나왔을 수 있습니다. 그리즐리 베어와 TVOTR은 2000 년대 초반에 그곳에서 살았던 유일한 밴드는 아니었지만 성공적인 독립 예술가들이 자치구로 이주 할 당시 유행하는 시대의 무의식적 인물로 등장했고, 그들은 쇠약해진 NYU 학생들의 완전히 새로운 작물을 선보였습니다. 맨해튼을 떠나는 것이 유행이라고.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]

좋아하고 친구도 있지만 모두가 모여서‘야, 잼버리를하자’는 건 아니에요. 2006 BrooklynVegan 인터뷰. 나는 그 지역에 좋은 것과 나쁜 것 모두에 너무 많은 라벨이 붙어있는 것을 좋아하지 않는다. 하지만 저는 훌륭한 음악을 좋아하고 정말 신나는 일입니다. 그것은 나에게 동기를 부여합니다.

그 흥분은 분위기 속에서 들렸다. 옐로우 하우스 , 빈티지 기억의 가장 칙칙한 순간에도. 보스턴에서 학교에 다니는 우리 아이들은 뉴 잉글랜드의 삶과 관계를 묘사하면서 공통점을 찾았습니다. 케이프 코드에있는 집의 노먼 록웰 풍의 도상학이나 누군가의 여행을 위해 조개 껍질을 수집하는 고모를 넘어서 더 무겁고 어두운 무언가 일어나고 있었다. Marla와 마찬가지로 우리 에머슨 학생들 중 상당수는 모든 가능성과 같은 생각을 가진 창의적인 영혼을 가지고 뉴욕으로 이끌 렸습니다. 그리고 Droste와 마찬가지로 우리는 레이블에별로 신경 쓰지 않았습니다.

지난 10 년 동안 이곳에서 많은 변화가있었습니다. 높은 생활비로 인해 브루클린은 더 이상 음악가들이 서로를 발견 할 수있는 이상적인 장소가되지 못합니다. Bon Iver 그의 모 페이 기원 이야기를 자신의 Emma를 위해, Forever Ago , 결과적으로 인디 레이블을 효과적으로 폭파하고 무의미하게 만듭니다. 2014 년 현재 그 노란 집도 시장에 나왔습니다. 하지만 그 모든 것에도 불구하고 옐로우 하우스 커뮤니티에는 영감을주는 힘이 있으며, 개인 역사를 되돌아 보는 것은 항상 현재에 새로운 의미를 부여한다는 사실을 상기시켜줍니다. 그것에 가격을 매길 수는 없습니다.