새 박물관에서 논란을 불러 일으키는 화가 크리스 오 필리의 새로운 모습

몇 년 전에 소란이 무엇인지 궁금합니다.

당시 뉴욕 시장이었던 루돌프 줄리아니 (Rudolph Giuliani)를 포함하여이 그림을 직접 본 사람은 거의 없었습니다. 그 중에는 쇼를 닫고 박물관 자금을 삭감하겠다고 위협했습니다. 한때 흰색 페인트로 표면을 공격 한 화난 방문객에 의해 작품이 파손되어 일시적으로 흑인 작가의 작업을 하얗게 물들였습니다. 그림은 신속하게 복원되어 전시회로 돌아 왔습니다. 그 쇼가 있은 후 적어도 1 년 동안, 아마 2 년 동안 성모 마리아 아마도 당신의 관점에 따라 세계에서 가장 유명하거나 악명 높은 현대 미술 작품이었습니다. 안드레스 세라노의 사진을 넘어선 열띤 논란 오줌 그리스도 1987 년 처음 등장했을 때 비슷한 대중의 분노를 불러 일으켰습니다.

오늘날,이 그림은 뉴욕을 다시 방문했을 때 다소 조용하고 차분하고 잘 행동하는 것처럼 보입니다. 성모 마리아 Mary와 그녀의 도상학의 오랜 역사에 대한 반짝이는 화려한 찬사로 나타납니다. Chris Ofili : Night and Day에서 당시의 다른 멋진 캔버스로 가득 찬 갤러리에서 자연스럽게 자리를 잡습니다. 1 월 25 일까지 New Museum에서 볼 수있는 작가의 그림, 조각 및 종이에 대한 훌륭한 중간 경력 조사, 2015.

1968 년 영국 맨체스터에서 나이지리아 부모 사이에서 태어난 오 필리 씨는 작품을 제작할 당시 카톨릭 신자였으며이 양식화되고 인상적인 인물에 대해 비하하는 것은 없습니다. 그것은 다산과 웰빙의 희망적인 상징 인 땅의 여신으로서 보편적 인 매력을 가지고 있습니다. 전통적인 옅은 파란색 가운을 입고 반짝이는 금색과 노란색의 들판으로 둘러싸인 그녀는 펑키하고 최신의 트위스트를 가졌지 만 비잔틴 아이콘의 얼굴을 가지고 있습니다.

가까이서 보면 페인트와 반짝이의 촘촘한 층으로 이루어진 금박 표면이 작은 합성 요소에 의해 활성화되는 것을 볼 수 있습니다. 여성 생식기의 일부 사진과 잡지에서 가져온 엉덩이, 다산의 여신으로서 인물의 역할을 암시합니다. 오른쪽 가슴의 캔버스에는 구슬로 장식하고 보석으로 장식 한 코끼리 배설물 공이 부착되어 있습니다.이 물질은 성장과 재생의 상징으로 아프리카의 일부 지역에서 신성하게 여겨지는 물질입니다. 비슷하게 장식 된 두 개의 배설물 공 (직경 수 인치)이 바닥에 놓여져 매달리지 않고 단순히 벽에 기대어있는 대형 캔버스를 받쳐주는 역할을합니다.

방문객을위한 광학 운동은 New Museum의 예술 감독 겸 큐레이터 인 Massimiliano Gioni가 보조 큐레이터 인 Margot Norton과 공동으로 조직 한 Night and Day의 다른 곳에서 열립니다. 한 갤러리에서 Mr. Ofili는 어두운 공간을 만들어 거의 단색에 가까운 Blue Rider 그림 시리즈를 선보였습니다. 그는 2005 년 자신의 스튜디오를 런던에서 트리니다드로 이전 한 후 시리즈를 시작했습니다. 인터뷰에서 그는 시리즈의 무수한 푸른 색조를 카리브해 섬의 신비한 황혼 하늘에 비유합니다. 휴스턴의 Rothko Chapel과 어느 정도 닮은 Ofili 씨의 쇼 공간은 조용하고 명상적인 분위기입니다.

박물관 관람객이 큰 (8x6 피트 이상) 캔버스를 감상 할 수 있도록 벤치가 제공됩니다. 하지만 아이러니하게도 방을 돌아 다닐 때 가장 잘 보입니다. 은은한 조명의 변화는 색상과 표면의 미묘한 차이를 밝혀줍니다. 갑자기 이미지 조각, 즉 혼란스럽고 매혹적 인 인물과 장면이 나타납니다. 쇼의 훌륭한 카탈로그에서 아티스트 Glenn Ligon은이 수치가 Ofili 씨가 살고 일하는 스페인 항구 북쪽의 산악 마을 인 Paramin의 푸른 악마를 지칭한다고 설명합니다. 카니발 시간에 Paramin 주민들은 새벽 축하 행사를 위해 피부와 의상을 파란색 가루로 덮습니다.

빛, 색상 및 이국적인 주제 측면에서 오 필리 씨의 예술에 대한 트리니다드의 영향은 쇼의 최근보기에서 분명합니다. 전시회의 가장 흥미로운 전시 중 하나를 위해 그는 화랑의 모든 벽을 빛나는 자주색 음영으로 양식화 된 식물 형태로 그렸습니다. 이러한 배경에서 Ofili 씨는 Ovid의 이야기를 바탕으로 한 주제가있는 일련의 대형 캔버스를 걸었습니다.

예술가가 예상치 못한 방식으로 진화하는 것을 보는 것은 감탄할 만하고 감동적이며 이러한 그림은 스타일과 접근 방식 측면에서 그에게 중요한 출발을 나타냅니다. 이미지의 관능미, 생동감 넘치는 붓놀림, 생생한 색상은 그대로 유지되지만 이전 그림에서 볼 수 있었던 똥 볼과 반짝이는 사라졌습니다. 스타일과 기술 측면에서 더 최근의 작품은 그의 트리니다드 친구이자 이웃 인 Peter Doig의 그림과 비교됩니다. 하나,
초현실주의와 업 템포 재즈에서 영감을받은 그의 이미지는 Mr. Doig의 우울한 장면과는 상당히 다릅니다.

또 다른 갤러리에는 2003 년 베니스 비엔날레에서 그가 영국을 대표했을 때의 기억에 남는 쇼인 Within Reach의 작품이 전시되어 있습니다. 이 작품의 Afrocentric 주제는 흑인 사랑과 해방에 대한 아이디어와 Marcus Garvey가 아프리카를 낙원으로 생각하는 개념에 초점을 맞추고 있습니다. Ofili 씨는이 시리즈에서 자신의 색상 사용을 자메이카 정치 지도자의 Universal Negro Improvement Association Flag (빨간색, 검은 색 및 녹색)로 제한했습니다. 베니스 파빌리온에서 작가는 붉은 색과 녹색의 채광창 필터를 사용하여이 그림을 보여줄 수있는 분위기있는 환경을 만들었습니다. 뉴 뮤지엄에서는 캔버스의 실제 색상을 왜곡하지 않고 화려하게 조명 된 작품을 볼 수있는 선물입니다. 초록빛 환경에서 얽힌 커플의 환각 이미지, 다음과 같은 구성 아프로 니르바나 (2002) 및 아프리카 외관 (2002-03) 이제 훨씬 더 강력 해졌습니다.

쇼에서 유일한 실망은 네 개의 조각품입니다. 오 필리 씨의 독특한 비전과 감성은 3 차원으로 잘 해석되지 않는 것 같습니다. 그들은 그림의 활력과 독창성이 부족하고 다소 어색한 모더니스트 인물 연구처럼 보입니다.

그럼에도 불구하고 오 필리 씨에게는 아직 조각상의 돌파구가있을 수 있습니다. 한편,이 쇼가 증명하고 다른 비평가들이 지적했듯이 Chris Ofili는 모든 비방을 즉시 해고합니다. 보기에 아름답고 일관되게 도발적인 그의 작품은 그림을 새로운 지평으로 이끈다.엔