Devendra Banhart, apin’it up.사진 : Wikimedia Commons 여러 분야에서 작업하는 아티스트의 파티에서 일어나는 일이 있습니다. 너 뭐하니? 웅장하고 샴페인 플루트를 쥐는 방식으로 필연적으로 요청되며 항상 단수형으로 요청됩니다. 아티스트가 다른 매체에서 작업하더라도 그 매체는 모두 같은 이야기의 일부라는 가정이 있습니다.
그렇지 않다면, Devendra Banhart는 지난 여름 우리가 Tribeca 커피 숍에 앉아 그의 앨범 아트 워크와 기타 수집 된 비주얼 작업을 수집 한 당시 새로운 커피 테이블 책의 페이지를 훑어 보면서 내게 말했습니다. 라면 거리에 국수를두고 왔어요 . Banhart의 자신의 작품은 앨범 표지를 장식 할 수 있지만, 손을 더럽 히고, 핵심, 과정에 이르기까지 그의 시각적 및 음향 구성은 대부분 다른 요구를 충족시킵니다. [나의] 이중 내러티브는 두 분야가 공존하지만 거의 얽 히지 않는 것에 관한 것입니다.
어쩌면 Banhart 였다 prescient— 그의 중간 이름 인 Obi는 확실히 그가 그러한 Jedi의 힘을 가지고 있음을 시사합니다. 그리고 사람들은 스타 워즈 하지만 지난 여름 그는 이미 분홍색 대리석의 원숭이, 그의 이름으로 9 번째 릴리스와 현재까지 그의 가장 응집력있는 음악 컬렉션. 다음 주에 출시됩니다. 그러한 기록이 없음 .
두 곡을 저장하고 원숭이 확실히 부드러운 외출, 똑같은 부분은 침울하고 초현실적입니다. 2013 년을 도운 팀인 Noah Georgeson과 Joe Steinbrick의 도움으로 나쁜 Banhart는 그의 초기 녹음의 희박하고 lo-fi 완벽 함을 포착하여 멋진 새로운 음향 아키텍처를 만들었습니다. 원숭이 삼바와 보사 노바가 로비에서 놀고 노령화가 된 유쾌한 남자가 과일 한 그릇으로 예쁜 젊은 것을 유혹하려고하는 이름이없는 오래된 일본 호텔에서 느슨한 이야기가 펼쳐집니다.
나는 어떤 예술도 출산으로 묘사하는 것을 금했습니다.
Banhart와 나는 몇 주 전에 그의 호기심과 내 작업에 대한 진정한 관심으로 사람들이 자신의 음악에 얼마나 많은 영향을 미치는지 깨달았을 때 다시 따라 잡았습니다. Mourner ’s Dance 채널의 명상적인 동양 신스 아르페지오가 안젤로 바 달라 멘티 트윈 봉우리 테마 그리고 멋진 Linda는 Banhart가 노래가 끝날 때까지 노래 할 가사를 거의 내놓을 수없는 표류하고 외로운 여자를 의인화합니다. 그 아크에 대한 나의 투영, 가수가 약간의 무거움을 통해 작업하고 있었다는 것은 사실 이었을지 모르지만, 나는 결국 모든 사람이 음악을 무언가를 위해 성지로 만드는 것은 아니라는 것을 깨닫지 못했다. 모든 사람이 해결해야 할 일로 창의적인 과정에 접근하는 것은 아닙니다.
그것이 Banhart가 그의 시각 예술에서 구축 한 효능입니다. 그는 전화를 통해이를 확인했을 때 말했습니다. 한편 그의 음악은 제거 된 외부 화가 아니라 음향 및 주제별 원형의 제작에 가깝기 때문에 시간이 걸립니다. 그 로비에서, 편광 레이블이없는, 제목 원숭이는 둘 다 원시적 일 수 있습니다. 과 진화, 똥-슬링 과 위엄 있는. 그 후, 원숭이 Banhart는 그의 말로 해석하려고하지 않고도 되 찾을 수있는 무언가를 만들 수있었습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
공개 할 준비를하고있는이 엄청난 작업에 대해 축하드립니다. 기분이 어때? 아기를 낳거나 돌로 원숭이를 조각하는 것과 같습니까?
많은 친구들이 아이를 낳았고, 출산의 극심한 세부 사항에 대해 그들과 광범위한 대화를 나눴습니다. 그 이후로 저는 아기를 출산으로 만드는 것 외에는 어떤 것도 설명하는 것을 완전히 중단했습니다.
그 과정의 끔찍한 일이 당신 앞에 있었습니까?
그래, 다 안좋아. 모든 것이 희미합니다. 그 은유는 단지… 그들이 겪은 일을 아는 것입니다. 설명 물론 경험조차 할 수 없었기 때문에 어떤 예술도 출산으로 묘사하는 것을 금수했습니다.
맞아.
하지만 저는 흥분되고 완료되어 기쁩니다.하지만 이제는 다음 단계로 넘어갈 준비가 된 것 같습니다. 나는 오전 물론 공유하게되어 기쁩니다.하지만 저에게는 일반적으로 그리고 실제로 일관되게 시간이 지남에 따라 패턴을 식별하기 시작합니다. 녹음을 마치기 일주일 전에 그 시간에 작업 중입니다. 준비가 되었기 때문에 녹음이 끝났다는 것을 알고 있습니다. 다음 작업을 할 수 있도록 작업이 끝날 때까지 참을성없이 기다리고 있습니다. 그리고 저는 저의 글쓰기 과정을 시작할 것이기 때문에 그렇게되는 것을 압니다. 이는 가사 (줄, 단락 또는 페이지) 또는 노래의 실제 설명, 탐색하고 싶은 특정 아키텍처 또는 장르의 형태로 노래에 대한 아이디어를 매일 축적하는 것입니다.
그게 내가 지금있는 영역 . 내가 다른 레코드를 만들고 싶다는 말을 듣고 싶어하는 사람이 아무도 없기 때문에 멍청한 대답입니다. 그것은 심지어 진실 ,하지만 제가 말해야 할 것은 매우 진실한 것입니다. 오전 레코드를 재생하게되어 매우 기쁩니다. 이 인터뷰가 얼마나 끔찍하게 진행되고 있는지 사과드립니다.
[둘 다 웃음]
글쎄요, 당신이 말하는 것은 매우 자연스럽고 창조적 인 것이고, 아마도 그것이 불공평 함에도 불구하고 내가 출산 은유에 도달하는 이유 일 것입니다. 당신이 뭔가를 끝냈을 때 일어나는 정화가 있습니다. 저는이 음악에 대한 제 이해를 당신에게 투영하고 싶지 않지만, 특히 두 번째 측면에서 엄청난 우울감이있는 것 같습니다. 나는 가수가 무언가를 아주 많이하고 있고 아마도 그들의 시스템에서 무거운 것을 얻고 있다는 느낌을 받는다. 매우 친밀하고 개인적인 많은 것들은 항상 함께 앉아 있고 싶은 것이 아닙니다. 그래서 녹음에 전념하는 것입니다. 그것을 쫓아 내려고?
글쎄요 ... 음악을 연주 하시나요? 그것은 그들이 그들에게 무엇인지에 대해 말하는 작곡가처럼 들리기 때문입니다. 제 생각에는 당신이 약간 투사하고 있다고 생각합니다.하지만 정말 대단합니다. 사실 저에게는 다르기 때문입니다. 그런 각도에서 오지는 않지만 매혹적이에요!
예,하지만 저는 여러분이 언급 한 음향 아키텍처에 대한 아이디어를 정말 좋아합니다. 우리가이 레코드에서들은 두 곡은 브라질 음악, 특히 삼바와 보사, 특히 일본 음악이기 때문입니다. Koto는 정말 여기 여기 저기에 있고, [라이너 노트에서] 가장 먼저 감사하는 사람은 Yukika Matsayuma이므로 모르겠습니다. 나는 많은 일본인들이 브라질로 이주하여 열대 지방의 후원자 연주를 시작했을 때 역사상 그 시점에 대해 생각하고 있었고, 문화를 통합하면서 만들어지고있는 더 많은 아방가르드 음악이 만들어졌습니다. 이것에 대해 의식적으로 고개를 끄덕였습니까? 많이 듣고 있던 두 가지만, 아니면 무엇입니까?
나는 정말로 들릴 것이다 멋있는 내가 말하면, 야, 물론이야 , 명백하게 . 알아 차리 셨군요. 잡히 셨다니 기쁩니다! 그러나 나는 지금까지 그렇게 연결하지 않았습니다. [웃음]
이 전체 기록은‘ 고토 튜닝 시도 및 실패 ' .
그게 제가 여기있는 이유입니다. 걱정 마세요!
그게 바로 당신이 여기있는 이유입니다. 그리고 제가 방금 말한 모든 것을 완전히 자유롭게 바꿀 수 있습니다! 하지만 당신 말이 맞기 때문에 세계에서 가장 큰 일본 이외의 가장 큰 정착지나 일본인 커뮤니티가 브라질에 있다는 소식을 들으면 신기합니다. 레코드에서 연주하고 밴드에 속해 있고 내 친구 중 한 명인 Rodrigo [Amarante]는 브라질에서 자랐고 내가 그 커뮤니티에 대해 아는 방식입니다. 그는 그것을 방문했고 여러 번 왔습니다.
그러나 나는이 음반이 일반적으로 라틴 아메리카 음악, 특히 브라질 음악, 삼바 및 보사 노바에 의해 확실히 영향을받는 방식 사이에 연결을 만들지 못했습니다. 특히 Theme For a Taiwanese Woman과 같은 노래는 곧바로 삼바입니다. 그러나 코토의 동양적 또는 동양적, 동양적 소리와 함께 나는 이러한 연결을 만들지 못했습니다. 이 전체 레코드를 불러야한다고 생각합니다 Koto 튜닝 시도 및 실패 . 나는 그것이 년 , 우리 모두는 그것을 연주했고 우리 모두는 우리가 감독자 거만한.
우리는 레코드와 생각에 대해 이야기하기 시작했고, 노래를 측정 할 수있는 미적 템플릿 유형을 만들거나, 그 템플릿과 조화를 이룰 수있는 방식으로 노래를 입힐 수 있는지 살펴 보겠습니다. 지난 10 년 동안 거기에 머물렀던 유일한 손님 인 낡고 짭짤한 개 중고차 세일즈맨이 희미 해져있는 낡은 폭신 폭신이있는 도쿄의 먼 현에있는 가상의 호텔입니다.
타이틀의 팬시 맨.
바로 그거죠. Fancy Man, Fig in Leather는 그 호텔의 캐릭터입니다. 하지만 기록을 보면 미학적으로는 내러티브가 그다지 중요하지 않습니다. 예, 그 노래들은 그 이야기에 속하지만 일반적으로 심미적 그것의 생산 끝입니다. 노래가 맞나요?이 로비에서 재생 되나요? koto는 명백한 [선택]이었습니다. O.K., 우리는 고토를 사용해야합니다. 고토를 빌리자! 그래서 [그녀는] 제가 고토를 빌려준 첫 번째 사람입니다. 그녀는 고토 연주자이고 우리는 그녀를 녹음하지 않았습니다. 우리는 그녀에게서 고토를 빌려서 생각했습니다. 우리는 기타 연주자이고, 우리는 뮤지션이고, 쉽습니다!
당신이 얼마나 틀렸는 지.
어떻게 잘못된 우린 좆까! 나는 아주 일찍 일어나 노아와 조가 도착할 때까지 고토를 튜닝하고 있습니다. 사실은 튜닝하고 나머지는 우리가 아주 간단한 기타 부품을 koto로 번역하는 것입니다. 원하는 것을 연주하는 방법을 모르는 악기를 얻는 것은 쉽지 않습니다.
그것에 대해 너무 미국적이고 아름다운 것이 있습니다.
물론입니다.
진심으로 아첨하는 방식입니다. 과 일본 물건. 여기 다문화 어린이 인 데 벤드 라라는이 아이가 있습니다. 그는이 유명하고 매우 풍부한 문화 장르를 입고 있지만 무례하지는 않습니다. 자신의 이야기를 전하고 어떤 방식 으로든 장면을 만들기 위해 스킨을 입고 있습니다.
넌 정말 재밌어, 세상에!
그런 다음 머물러 있습니다! 하지만 당신은 내러티브를 언급했고, 나는 때때로 내가 하나를 선택하고 또 다른 투영이라고 생각하기 때문에 당신이 그렇게해서 기쁩니다. 나는 Joe와 Noah가 호텔에있는 남자 인 Fig and Fancy에 대한 Zappa-esque 약간의 노래를 함께 썼다는 것을 알고 있습니다. 어떻게 파싱합니까? 거슬리지는 않지만 흥미롭고 여러분의 의도가있는 것 같습니다.
숨을 쉬는 우리의 방식이었을 것입니다. 흠, 흥미로운 질문입니다. 이 기록은 과거의 모든 기록과 달리 여기 저기 흩어져 있지 않아서 기쁩니다. 그것은 특정, 음, 우리는 기분을 말할 수 있고, 내러티브를 말할 수 있고, 특정 어조를 말할 수 있으며, 제가 과거에 할 수 있었던 것보다 더 일관 적입니다. 나는 모든 것이 매우 상대적이고 주관적이라고 느낍니다.이 기록은 다른 기록에 비해 진정으로이 잔잔한 바다에서 흘러 나옵니다.
그러나 좀 더 집중된 기록과 비교하면 갑자기 Fig in Leather와 Fancy Man이 튀어 나오게 만들었습니다. 이제 그 노래는 매우 공격적이고 춤추는 노래는 아니지만 나머지 레코드와 관련하여 확실히 눈에.니다. 그들은 기록의 조화를 방해합니다. 그것은 이상한 방식으로 나의 M.O였습니다. 오랫동안. 이번이 처음입니다 같이 과거와 마찬가지로 파괴적입니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
작년에 당신은 유머가 심각한 것에 대해 이야기 할 수있는 강력한 도구라고 믿고 있다고 말했습니다. 당신은 어리석은 성격을 구현하는 노래를 쓸 수 있지만 이것은 또한 남성 자아의 죽음이기도합니다. 당신은이 캐릭터,이 녀석을 뽐내고 있는데, 우리가 전에 얘기했던 것 같은 느낌이 듭니다.
나는 음악 장르를 통해 그 질문에 접근하고 있었지만 네, 물론입니다! 주제 자체는 당신이 말한 것과 똑같은 남성 자아입니다. Fig in Leather의 남자는 완전히 낡은 기술로이 젊은 사람을 유혹하려는 나이 든 사람입니다. 그것은 완전히 헛된 일입니다. 정말 재미있게 놀 수있는 캐릭터입니다. 그리고 Fancy Man은 또한 완전히 순진하고 특권을 가진이 빌어 먹을 Ryan Lochte 형제라는 이름으로 전 세계에 장난을 치며 뛰어 다니는 것입니다!
Duuuude .
하지만 그 노래에는 그 어떤 가치도 없다는 것을 마지막으로 깨닫는 초월의 순간이 있습니다. 이게 멋진 생각 일까, 노래를 마무리하는 건 아닌 것 같아 무의미 해이게 다 마야 . 그래서 작은 거기에 약간의 공간, 그 사람은 합계 항문. 그들은 그 끝에 약간 깨어납니다.
저것도 유인원 이죠? 만약 핑크 대리석의 원숭이 이 주제와 전혀 관련이 있습니다. 나는 원숭이를 생각하고 잔인하고 정제되지 않은 것을 생각하는 반면 분홍색 대리석은 위엄 있고 우아하며 여성스러운 것 같습니다. 저는이 노래의 맥락에서 그것을 분석하려고합니다.
그래, 왜 나 한테 말을하는지 모르겠어! [웃음] 당신은 이미 알고 있습니다!
내가 대학에서했던 모든 산.
[웃음] 네, 맞습니다. 제목이 어떤 의미에서는 원형이나 상징에 대한 언급입니다. 다른 의미에서 해석하려는 시도에서 되찾고 싶은 것입니다. 
Devendra Banhart.사진 : Flickr Creative Commons / monophonicgirl
멋있는! 당신의 가족이나 당신의 삶에 대한 반성, 자서전적인 기록이 있습니까? 당신은 마지막에 당신의 친아버지에게 기록을 바치고, 당신과 그와의 관계가 어떠했는지는 내 상관이 아니기 때문에 캐 내고 싶지는 않지만 후반부에 손실을 주제로 생각한 것입니다. 기록.
네! 아주 짧은 시간에 아주 가까운 사람들을 잃었습니다. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, 내 친부 인 Gary Banhart, Milos Kras. 나는 앉아서 그들에 대한 노래를 쓰거나 그 경험에 대해 쓰지 않았지만 그 애도의 과정과 진행되는 과정은 내가 좋든 싫든 확실히 레코드에 영향을 주며 분명히 앨범 전체와 합쳐졌습니다. Mourner ’s Dance와 같은 노골적이거나 명백한 것들이 있지만 실제로는 그 경험에 대해 쓰여진 것이 아니라 댄스 공연을 보러가는 것에 대해 쓰여졌습니다.
하지만 5 번의 기념관에 다녀 왔기 때문에 너무 많은 죽음으로 알려졌습니다. 샌프란시스코에서 막 빌 버크 슨 추모식을하고 돌아 왔는데 추모식에서 안무 춤을 추면 어떨지 궁금 했어요. 그래서 그것을위한 노래가 있습니다. 그렇게 많은 손실을 경험하지 않았다면 그 노래를 썼을 것 같지만, 그 손실을 경험 한 것은 어떤면에서 내가 어떻게 쓸 줄 아는 것인지 알게됩니다.
당신도 프로세스에 대해 글을 쓰는 법을 알아요? 작년에 The Strand에서 당신을봤을 때 오, 오 마이… 당신은 INXS의 친구가 어떻게 세상을 떠났는 지에 대해 이야기했고 그것이 당신에게 얼마나 영향을 미쳤는 지에 놀랐습니다. 당신은 그것을 통해 일하고 있었고이 선을 계속 그렸습니다. 기념관이나 신사가 생길 때까지 선을 긋는 과정에 대해 말씀하셨습니다. 그 과정에 대해 매우 흥미 로웠다고 생각했습니다.
그 과정의 효율성은 저에게 시각적 영역에 존재합니다. 저도 작사에 대해 그렇게 느끼는지 모르겠어요. 나는 그 경험이 무의식적으로 앨범에 100 % 스며 들었고 완전히 기록의 일부라는 것을 알고 있습니다. 하지만 지금 제가 말할 수있는 유일한 것은 너무나 많은 손실의 실제 발현이라는 것입니다. 맡은 일 내가 할 수있는 것은 내가 사랑하는 사람들에게 내가 그들을 사랑한다고 말하는 것입니다.
그 외에는 그냥 애도합니다. 나는 정말 너무 상심하고 슬프고 아까 얘기했던 것처럼 기타에 의지하지 않습니다. 많은 사람들이이 일을 꺼내기 위해 음악을 듣지만, 꼭 그렇게하는 것은 아닙니다.
당신은 그것과 함께 앉아 있습니다.
하지만 저는 실제로 그것을 위해 예술로 전환합니다. 그림은 실제로 그 과정에 훨씬 더 가깝습니다. 당신의 과정이 음악으로 들리는 것과 비슷합니다. 그것이 예술을 만드는 데있어 아름다운 부분입니다. 파트너마다 다른 춤을 춥니 다.
Devendra Banhart의 Ape in Pink Marble이 Nonesuch Records에서 9 월 23 일에 나왔습니다. 그는 그날 러프 트레이드 브루클린에서 앨범 발매 쇼를 연기했는데,이 글을 쓰는 시점에서 매진되었습니다.
