메릴 스트립은 플로렌스 포스터 젠킨스로, 휴 그랜트는 세인트 클레어 베이 필드로.닉 월 무언가를하고 싶은 욕망은 당신이 잘하기 때문이 아니라 단지 원하기 때문입니다. 단순히 수단이 있기 때문에 의심스러운 재능을 세상에 올리는 것. 당신에게 엄청난 자아 감각을 제공하는 으스스한 조력자로 자신을 둘러싼 다.
| 피렌체 포스터 젠킨스 ★★★ 작성자 : 니콜라스 마틴 |
익숙한가요? 이는 베이비 붐 세대와 기타 다양한 노인들이 밀레 니얼 세대와 셀카 봉을 휘두르는 다른 모든 YouTube 채널을 보유한 게이트 스톰 러들이 모닝 커피의 거슬리게 필터링 된 사진에 대한 좋아요를 끊임없이 요구하는 경향이있는 불평의 전형입니다. 내 말은,이 아이들에게 무슨 문제가 있습니까?
과 같이 플로렌스 포스터 젠킨스, 만족스러운 감정을 담아 내고 공을 뛰어 넘는 경력의 승리 랩을 계속하는 코믹한 종달새 Meryl Streep은 7 년 전 60 세가 된 이래로 계속되어 왔지만, 착각에 빠진 자기 홍보는 Instagram의 출현과 함께 태어나지 않았습니다. 요즈음에 필요한 것은 Wi-Fi 막대 3 개만 있으면 뻔뻔 스러웠지만, 당시에는 더 많은 것이 필요했습니다. 건전한 상속과 급여에 많은 예스맨이 필요했습니다.
1940 년대 뉴욕을 배경으로 한이 영화는 도시의 문화 생활을 지원하는 것 외에도 오페라의 가장 도전적인 아리아를 고집 한 친절하고 다소 멍청한 사교계 인 실생활의 타이틀 캐릭터에서 영감을 받았습니다. 유명하게 그녀는 버스 브레이크의 음질을 가진 목소리를 가졌습니다. 그녀가이 사실과 그녀의 공연에 수반되는 비웃음을 알고 있었는지 여부는 여전히 역사적인 논쟁의 문제입니다.
오늘 우리가 최신 레베카 블랙 괴물을 소셜 네트워크에 빠르게 공유하는 것처럼 젠킨스 부인의 리사이틀 티켓은 뜨거운 상품 이었지만 앙트레는 그녀의 상류층 사회를 좋아하는 사람들과 돈을 버는 언론에 엄격히 제한되었습니다. . 1960 년대에는 디너 파티에서 그녀의 뒤틀리는 트릴의 고독한 허영 녹음을 좋은 웃음으로 재생하는 것이 유행이되었습니다. 그녀의 기발한 매너와 예술적 풍성함은 이미 2005 년대의 형태로 브로드 웨이에서 기억, Judy Kaye가 주연으로 Tony 후보로 지명 된 2 인칭 연극.
플로렌스 포스터 젠킨스 (Florence Foster Jenkins) 열차가 계속 굴러 갈 수있게 한 사이코 펀시의 거품을 유지하는 일은 셰익스피어 연극에서 지원 역할을 맡은 것으로 유명한 영국 배우 인 세인트 클레어 베이 필드 (St. Clair Bayfield)에게 맡겨졌습니다. 그들이 결혼하는 동안 그들의 관계는 디자인과 필요성 모두에서 플라토닉으로 표현됩니다. 젠킨스 부인은 장기 매독 생존자였습니다. 그 당시에 수은과 비소로 치료를 받았던 상태였습니다. 귀머거리. 휴 그랜트는 그의 코믹한 손재주를 최대한 활용하여 포스터 부인의 거물에 힘 입어 그녀에 대한 헌신이 깊은 바다 인 극장의 신사 인 Bayfield를 연기합니다. 그랜트의 가장 만족스럽고 감정적으로 풍성한 연기는 소년들이해야 할 일을 말더듬기로 만든 이래 네 번의 결혼식과 장례식.
플로렌스 포스터 젠킨스 호그와트가 승인 한 이름 인 코스 메 맥문 (Cosmé McMoon)이 연기 한 젠킨스 부인의 포위 된 반주자의 형태로 세 번째 핸더로 빅뱅 이론 사이먼 헬 버그입니다. 반주자 서클에서 McMoon의 속도를 바꾸는 능력과 젠킨스 부인의 음치가 멋진 비행과 일치하는 열쇠조차도 전설의 물건입니다. 자신의 피아노를 연주하는 Helberg는 Streep을 지원하는 유사한 감성을 보여줍니다.
하지만이 영화는 아이언 레이디의 작품이다. Streep의 노래는 거의 옳다가 갑자기 Hindenburg와 같은 비행으로 재밌습니다. 몇 가지 선택 라인 읽기에서 그녀는 Jenkins 부인에게 그녀의 편심을 이해하는 데 필요한 모든 뒷이야기를 불어 넣어 영화의 감정적 무게를 제공하고 단일 농담 전제를 뛰어 넘을 수 있습니다. 그녀의 커리어 초기에, 이것을 인격에 깊이 파고 드는 것은 거의 Streep에게 일종의 자기 골칫거리와 같았습니다. 여기서는 좀 더 즐거운 자기 표현에 가깝습니다.
이 경우 Streep은 자신의 능력에 관계없이 모든 아티스트가 어느 정도 가져야 만한다는 착각에 대한 감정을 해결하고 있습니다. 실제로 영화는 음악의 치유력에 대한 립 서비스 (아마도 한 번은 너무 많이)를 연기하지만, 자기기만이 어떻게 연료를 공급하고 지속하는지에 관한 것입니다. 그것은 우리를 살리게 할 수는 없지만 우리가 여기있는 동안 계속 나아가게 할 것입니다.
