레너드 코헨.페이스 북 Leonard Cohen에게는 할렐루야보다 훨씬 더 많은 것이있었습니다.
향수를 불러 일으키는 피할 수없는 신성 모독의 신성 역류는 늦은 몬트리올 작가, 시인, 작곡가의 시그니처 노래 토요일 밤 라이브 지난주, 트럼프 화 된 알렉 볼드윈이 또 다른 표지를 통해 그의 대통령 임기를 희망하는 조기 코다 역할을함으로써 힐러리 클린턴의 실패한 대통령 선거에 대한 경의로이 노래를 처음 사용한 것을 반향했습니다.
Cohen의 전체 음반을 읽으면 그가 공간에서 살기 위해 노력했음을 상기시켜줍니다. ...을 넘어서 정체성 정치와 분열적인 수사를 넘어선 초당 적 분열은 옵저버 뮤직이이 길고 철저한 목록을 편집 한 이유 중 하나에 불과합니다. 이것은 진정으로 한 번도 만들지 않은 한 남자의 한 레코드에 왕관을 맞추기 위해 코헨의 각 앨범에 순위를 매기고 있습니다. 나쁜 앨범. 또 다른 이유는 여러 앨범의 제목에 노래가 포함되어 있고 어떤 것이 혼란 스러울 수 있는지 파악하기 때문입니다.
온전함을 위해 Cohen의 환상적인 라이브 앨범 8 개를 제외했지만, 1970 년 Isle of Wight 공연에 대한 Columbia의 공식 2009 년 발매가 숨 막히고 마법 같은 피크 Cohen이라는 것을 알고 있습니다. 지미 헨드릭스 (Jimi Hendrix)의 뒤를 이어 더럽고 진흙에 흠뻑 젖은 관중들에게 아침 4 시가 조금 지나면 그의 프로듀서 인 밥 존스턴과 바이올린 연주자 찰리 다니엘스가 참여했습니다. Cohen은 당신이 본 것 중 가장 끔찍한 일을했습니다. 그는 Beast를 매료 시켰고 Kris Kristofferson을 회상했습니다. 고독한 슬픔에 잠긴 목소리가 세계 최고의 로커들이 3 일 동안 시도했지만 실패했습니다.
이 Cohen의 앨범 목록은 그의 작품에 스며 든 문학적 천재 나 금욕주의 적, 구세계의 지혜를 결코 병에 넣을 수 없었지만, 최소한 주목할만한 인물의 수은 적 추진력에 대한 통찰력을 제공하기를 희망하며 공유합니다. 노래를 통해 자신과 변화하는 세상을 이해합니다.
13) 타이 – 10 개의 새로운 노래 & 헤더에게
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
음악을 발표하기 전에 Cohen은 시인으로 경력을 쌓기 시작했으며, 그가 90 년대를 캘리포니아의 마운트 Baldy에있는 Zen 수도원에서 보낸 후 발표 한 두 앨범은 그의 말이 말했을 때도 잘 작동한다는 것을 새로운 세대에게 상기 시켰습니다. 코헨은 그의 말을 형성하기 위해 오랫동안 음악 편곡자와 함께 일했지만 2001 년 10 개의 새로운 노래 이 대조는 전 백업 가수 Sharon Robinson의 모든 노래에 대한 공동 작곡 크레딧으로 특히 분명해집니다. 아마도 Everybody Knows에 음악을 쓰는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.
A Thousand Kisses Deep 및 In My Secret Life와 같은 음악은 나중에 그의 경력에서 라이브 편곡을 통해 꽃이 피었습니다. Ten New Songs’ 녹음 된 버전은 schmaltz에 무겁습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004 년대 헤더에게 비슷한 Casiotone- 무거운 배열과 긴 구어체 막간으로 약간 더 나은 요금입니다. 로드 바이런의 Go No More A-Roving을 음악으로 시작하는 70 세의 Cohen이 시작됩니다. 헤더에게 그는 나중에 그의 마지막 세 앨범에 대한 심오하고 필사적 인 결론을 내릴 최종성에 대한 은혜로운 제안과 함께.
양자 모두 10 개의 새로운 노래 과 헤더에게 더 간단하고 더 가슴 아픈 집을 찾은 Baldy 산에서 Cohen의 시간을 그리움의 책 , 그의 2006 년 시집은 Cohen의 고인이 된 교사 인 Roshi Kyozan Joshy Sasaki의 희박하고 단순한 선화와 함께 제공됩니다.
12) 인기있는 문제
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
80 세의 나이에 Cohen은 시대 정신에 대한 마지막 한마디를 원했습니다. Cohen의 마지막 3 부작 앨범의 중년은 유머와 구속으로 어둠의 공허를 여는 암울하고 냉소적 인 바리톤으로 보편적 인 예언을 전달합니다. 2 년 후인 2014 년 출시 오래된 아이디어 , 인기있는 문제 코헨은 그의 특징적인 성서적 우화와 자기 표현적인 매력으로 세상을 바깥쪽으로 바라 봅니다. 가스펠과 키보드가 많은 블루스 숫자를 균등하게 나누고, 인기있는 문제 그의 초기 aughts 녹음의 schmaltz를 채널하지만, 사회 전반에 대한 뾰족하고 변덕스럽지 않은 관점으로 그들 위에 서서 임박한 종말을 개인적으로 받아들이도록 엮습니다.
예를 들어, 뉴 올리언스의 삼손은 허리케인 카트리나의 여파를 가스펠 릴트와 함께 영적 비극으로 보여줍니다. On Did I Ever Love You Cohen은 그의 모든 열정을 가지고 노래하며, 그가 꽃이 만발한 레몬 나무와 시들어가는 아몬드 나무에 대해 노래 할 때 그의 모든 보컬 코드 크랙을 믹스에 남겨 둡니다.
나는 가장자리로 달아났다 / 웅장한 슬픔의 바다 / 기수들이 쫓는 / 잔인하고 어두운 정권 / 그러나 물은 갈라졌다 / 그리고 내 영혼은 넘어 가고 / 이집트를 빠져 나가 / 파라오의 꿈에서 사후 세계를 이집트에서 유대인의 탈출에 비유하는 사슬.
열한) 다양한 위치
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Cohen의 가장 악의적 인 앨범에는 또한 그의 최고의 노래 중 일부가 포함되어 있으며, 그의 경력 전체에 걸쳐 구체화 한 끝없는 이중성, 육체와 육체의 육체적 문제와 병치되는 영원한 영적 심오함의 역설에 대한 증거입니다. 제목만으로도 1984 년대 다양한 위치 그 역설을 분명하게 이해하려는 시도를했지만 80 년대 Casio 키보드 반주와 John Lissauer의 치즈 제작에 그 탁월함을 묻혀서 Cohen은 나는 당신의 남자입니다 .
5 년 동안 앨범을 녹음하지 않은 Cohen은 결국 그해의 시집이 된시 작업에 틈을 보냈습니다. 자비의 책 , 프랑스 남부에있는 그의 아이들을 방문했습니다. 다양한 위치 Lissauer가 뉴욕의 Royalton Hotel에서 Cohen을 발견하고 기타를 앞에서 언급 한 키보드로 거래했을 때 함께했습니다.
부끄러운 일입니다. 다른 제작 선택이 높아 졌을 지 궁금하기 때문입니다. 다양한 포지션 ' Jeff Buckley 또는 John Cale의 커버 대신 저자의 녹음을 통해 기념 할 유비쿼터스 표준 Hallelujah.
9 곡 세트에는 나중에 라이브 편곡에서 꽃을 피우고 충분히 깊이 뛰어 드는 사람에게 그의 시적 재능을 반영 할 다른 고전적인 Cohen 작곡도 많이 있습니다. 통조림, 합성 반주에서 해방 된 Dance Me to the End of Love는 Cohen의 마지막 투어에서 가장 좋아하는 세트 오프너가되었으며 The Law는 Cohen이 마지막으로 불러 일으킨 도덕과 윤리에 대한 Kafkaesque 해석을 전달했습니다. 오래된 의식을위한 새로운 스킨 , Lissauer도 제작했습니다.
첫 번째 측면을 마무리하는 Night Comes On은 여전히 Cohen의 최고의 작곡 중 하나로 간주됩니다. 그는 저녁을 여성 (La Lady Midnight)으로 다시 의인화하여 도덕성과 가족성에 의문을 제기하면서 The Yom Kippur War 동안 고독과 위안을 추구합니다. 갈등의 의무.
사이드 2의 오프너 인 할렐루야를 넘어서, 코헨은 국가가 주입 한 캡틴의 무력 분쟁에서 도덕성에 대한 주제를 계속 숙고하고 있으며, 놀라운 클로저 인 If It Be Your Will은 Aleister Crowley의 시대를 초월한 격언을 확장합니다. Cohen과 보컬리스트 Jennifer Warnes로 원하는대로 수행 그의 가장 아름답게 느껴지는 구절 중 하나를 전달합니다. 당신의 뜻이라면 / 내가 더 이상 말하지 않는다 / 그리고 내 목소리가 고요 해 지거나 / 이전처럼 / 나는 더 이상 말하지 않을 것입니다 / 나는 다음까지 / 내가 말을 걸었을 때 / 그렇다면 당신의 의지가 되십시오.
10) 오래된 아이디어
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Cohen의 마지막 앨범 트리오가 될 앨범의 시작은 솔직함, 유머 및 우아함으로 얼굴에 죽음처럼 보입니다. 버니의 주말 .
오래된 아이디어 Going Home에서 Cohen이 3 인칭 (또는 Hashem의 목소리입니까?)로 말하는 것으로 시작하고, 그의 천사 합창단 인 The Webb Sisters가 제목의 후렴을 노래합니다. 78 세인 코헨의 몸은 의상이고, 사랑과 정욕은 부담이며, 러브 송 / 용서의 애국가 / 패배 한 삶을위한 매뉴얼을 쓰고 싶다.
작은 키보드와 합성 리드 악기가 오래된 아이디어 , 물론, 그들은 의도적 인 인공물로 기능합니다. 그 황금 목소리와 코헨이 자신의 가장 육체적 인 구약의 랍비적인 느낌, 피에 대한 노래, 학살, 그리고 그 복수가 속한 것을 보는 그 당시에 새로 발견 된 거침 같은 껍질과 대조되는 대조적 인 기능을합니다. 아멘의 주님.
일반적인 Cohen 패션에서 Show Me The Place는 내세 또는 여성 신체의 숨겨진 부분을 똑같이 언급 할 수 있으며 주제별 이중성 Cohen은 몇 번이고 반복됩니다. 그는 사랑이나 주님의 노예입니까? 어느 쪽이든 그는 부적합한 연인이라는 똑같은 주제에 대해 계속해서 설명하고 있으며, 이제는 나이가 그의 무능한 이유가되었습니다.
Darkness는 곧 그의 백조 노래에 편재하게 될 주제를 소개합니다. 당신은 그것을 더 어둡게 원합니다. 기타가 많은 또 다른 숫자 인 Crazy to Love You는 취약하고 조정되지 않은 아름다움에서 그의 클래식 작곡의 친밀함과 일치합니다. 참으로 기념품이 아파요.
만약 오래된 아이디어 ' 제목이나 코헨의 코믹 커버 포즈는 나이의 황폐함에 대한 그의 명상까지 현명하지 못했습니다. Come Healing의 천사가 가득한 인트로가 당신을 그곳으로 데려 갈 것입니다. 앞으로 몇 년 동안 땅 전체에 걸쳐 새로운 시대의 전체 론적 센터를 사운드 트랙 할 것입니다 . 자비의 문을 보라 / 임의의 공간에서 / 그리고 우리 중 누구도 잔인 함이나 은총을받을 자격이 없으며 그는 노래합니다. 이 노래는 가장 취약한 순간에 취약성으로 경력을 쌓은 남자를 포착합니다. 다른 사람의 목소리로는 사카린이 될 것입니다.
9) 미래
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Cohen의 1988 년 후속 조치 나는 당신의 남자입니다 , 미래 신스 게임을 상당히 향상시켜 이전에 나온 어떤 것보다 더 풍부하고 유쾌하게 묵시적으로 들리는 앨범을 만들었습니다. 사랑과 증오의 노래 . 크랙과 애널 섹스를 언급하는 타이틀 곡에서 '회개'를 말했을 때 / 마무리 시간에 토요일을 산으로 이야기하는 것이 무엇을 의미하는지 궁금했다.
Anthem은 Cohen의 가장 기억에 남는 Zen koan 중 하나, 명상적 사고를 유도하기 위해 고안된 의도적으로 모호한 수수께끼, 문구 또는 문장입니다. 모든 것에 균열이 있습니다. 빛이 들어오는 방식입니다. Cohen은 훨씬 더 나중에 말로 표현한 방종에 빠져들 것입니다. 줄 아래, 미래 문장과 노래 사이의 완벽한 균형을 찾습니다.
8) 숙녀 남자의 죽음
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
코헨은 자신의 지위를 숙녀 남자의 죽음 Phil Spector를 참여시켜 제작하고 Spector의 Wall of Sound 트리트먼트는 Cohen의 보컬 온기를 희생하면서 그의 트레이드 마크인 여성 가수, 호른, 오케스트레이션 라인을 추가합니다.
Spector와 단 3 주에 걸쳐 작곡 한 15 곡은 결국 8 곡으로 레이디스 맨 , 일부는 다른 것보다 더 잘 작동합니다. 화려한 오프너, True Love Leaves No Traces와 촌스럽고 울퉁불퉁 한 Fingerprints의 키치 한 키치가 그의 신화를 크게 추진 한 자아와 이미지를 발견했을 때 엄청난 재능의 마음에서 비롯된 정말 위대하고 어두운 노래를 찾는 것을 용서하십시오. 무가당 연의.
요오드의 마이너 키 스윙은 니노 템포의 편곡과 스티브 더글라스의 색소폰 스 크롱크에 의해 부양되는 반면, 스펙터 수행원 Ronne Blakley는 코헨의 열망을 자신의 고문 뮤즈 보컬과 일치시킵니다. 페이퍼 씬 호텔은 헨리 밀러의 파리지앵 숙박 시설과 유사한 관음적인 순간을 연상시킵니다. 북회귀선 , 그가 벽을 통해 사랑을 나누는 여자의 말을 듣고 — 내 영혼에서 무거운 짐을 들었다 / 나는 사랑이 내가 통제 할 수 없다는 것을 배웠다.
추억은 일종의 수정 주의적 역사에 대한 빅 밴드 편곡을 불러 일으킨다. 고등학교 무용에서 나치가 이겼을 때 코헨은 옷깃에 철 십자가를 고정하고 아리안 폭탄에 의해 거부 당하고 반항적으로 선포한다. 지금 나를 알지만 곧 알게 될 것입니다. 그리고 그는 이름에서 알 수 있듯이 앨범의 가장 멋지고 가장 추진력있는 곡인 Do n’t Go Home With Your Hard On과 같은 다른 곡을 녹음하지 않았습니다.
7) 최근 노래
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
에 대한 부정적인 반응에 따라 숙녀 남자의 죽음 , Cohen은 그가 유혹했던 집시 포크 사운드를 마스터했습니다. 오래된 의식을위한 새로운 스킨 1979 년대 최근 노래 , 또한 그의 80 년대 음반에서 꽃을 피울 재즈와 라운지의 요소가 있습니다. 최근 노래 ’바이올린과 어쿠스틱, 나일론 기타는 레이디스 맨 , The Guests와 함께 오프닝과 열린 마음을 가진 많은 사람들과 상심 한 소수가 참석 한 디너 파티에 대한 설명.
앨범의 악기 편곡은 나중에 Cohen의 마지막 투어 기간 동안 동행했던 밴드에 의해 유사하게 복제됩니다.
The Window는 Cohen의 경력 중 가장 단순하고 진지한 노래 중 하나로 남아 있습니다. 방의 노래 . 오 선택된 사랑 / 오 얼어 붙은 사랑 / 오 물질과 유령의 얽힘 / 오 천사, 악마와 성도들의 사랑 / 그리고 온통 상심 한 무리들 /이 영혼을 부드럽게하고, 그는 무지의 구름 위에서 다시 평화롭게 노래합니다.
다른 곳에서는 최근 노래 ' 추상화는 Cohen이 고독에 대한 수동적 인 수용을 강화하고 기쁨을 암시합니다. The Lost Canadian (Un Canadient Errant)의 그의 표지는 마리아치가 주입 된 배열에 달려 있지만 작동합니다. 가까울수록 Cohen이 스트레이트 컨트리 노래를 작곡하는 데 가장 가까운 발라드가 될 수 있습니다. 그의 말을 찾는 카우보이에 대한 우화 적 내러티브는 Keats의 유명한 시인 Ode to a Grecian Urn에서 사냥꾼이 활을 뒤로 당긴 채로 멈춰 있지 않은 정복으로 얼어 붙은 것과 같은 방식으로 결국 추격의 스릴에 관한 이야기가됩니다.
6) 나는 당신의 남자입니다
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
일반적으로 Cohen의 80 년대 걸작으로 여겨지는 우스꽝스러운 신디사이저와 무미하고 연대감이 넘치는 타악기 나는 당신의 남자입니다 자기 비하와 파멸이라는 앨범의 강한 분위기를 보완하는 데 효과적입니다. 반대의 수정주의 정복으로 시작 레이디스 맨 ’s Memories, First We Take Manhattan은 유태인 정복에 대한 낡고 반유대 주의적 음모를 괴롭 히고 엉뚱하게 탐닉하는 것 같습니다.
고전적인 Sharon Robison의 공동 작업 인 Everybody Knows는 에이즈, 인종 차별, 레이건 시대의 경제학의 오류를 한 번에 떨어 뜨리는 동안 우리에게 말한 것과 우리가 진실이라고 생각하는 것 사이의 단절을 살펴 봅니다. Cohen은 여전히 장난스런 단어 제작자로 남아있을 수 있으며 노래의 후렴구를 반복 할 때마다 기발함과 헌신을 불어 넣을 수 있음을 보여줍니다.
Cohen의 Take This Waltz는 Fredrico Garcia Lorca의 리틀 빈 왈츠 , 원래 다양한 아티스트가 공연 한 Lorca시 모음집의 일부로 뉴욕의 시인 . 1936 년 스페인 파시스트에 의한 시인 암살 50 주년을 기념하기 위해 발행되었습니다.
한편, 노래의 탑으로 마무리하는 것은 자아를 해소하는 또 다른 대작이었습니다. 코헨은 자신의 머리카락이 회색이고 선포하기 전에 연주했던 곳에서 아프다고 불평하기 때문에 나는 이렇게 태어났습니다 / 선택의 여지가 없었습니다 / 나는 황금 목소리의 선물로 태어났습니다.
멋진 노래가 충분합니다. 나는 당신의 남자입니다 듣지 못하는 재즈 경찰에 가까운 잘못된 안내를 용서합니다.
5) 당신은 그것을 더 어둡게 원한다
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
코헨 최종 앨범 2012 년의 어둠을 증폭 오래된 아이디어 고통에 시달리고 체크 아웃 할 준비가 된 남자를 묘사합니다. 그의 뮤즈 인 Marriane Ihlen을 잃고 그녀에게 곧 그녀와 합류 할 것이라고 공개 서한을 선언 한 후, Cohen도 말했다 뉴요커 의 David Remnick 도널드 트럼프 선거 전날 밤을지나 가기 전에 그는 죽을 준비가되어 있었다는 것을 알았습니다.
그의 아들 Adam의 도움으로 의료 의자에서 노래를 부르며 제작되었습니다. 당신은 그것을 더 어둡게 원한다 느슨한 끝을 묶고 일부 느슨한 끝이 전혀 묶이지 않는다는 사실로 계산하는 마스터를 포착합니다. 조약은 사랑을 갈등의 끝으로 비유하여 휴전을 다양한 포지션 ' 밤이 온다. 그래서 아무도 죽지 않았다.
Traveling Light는 Anthem의 유명한 코 안을 확장하고 Cohen의 과거 삶의 집시 사람들이 부주 키와 만돌린의 형태로 돌아옴에 따라 Kabbalistic 에너지 교환을 이해하려고합니다.
그의 길고 유명한 경력 동안 수수께끼 같은 가수를 소유 한 모든 소리의 요약으로, 당신은 그것을 더 어둡게 원한다 저급 아티스트의 손에 가장 큰 히트 곡이나 음파 역류처럼 들릴 수 있습니다. 그러나 Cohen과 그의 동포들이 지휘를 맡은이 컬렉션은 그의 죽음을 감수하는 안수 수도사, 시인, 가수, 연인의 지혜로 진정되고 따끔 거립니다.
4) 방에서 노래
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
1967 년대 이후 가수로서 큰 성공을 거두었습니다. 레오나드 코헨의 노래 , 몬트리올의 시인 왕자 두 번째 음반은 즉석 공개에서 2 학년 슬럼프라고 불렸다. 실제로는 외로움에 대해 노래하는 것으로 유명하다는 역설을 여전히 생각하는 저명한 시인이자 소설가 인 독특하고 독특한 목소리의 소리입니다.
방에서 노래 Bob Johnson의 의례로 제작 된의 프로덕션은 유태인의 하프, 워킹베이스 및 오르간이 종종 유일한 반주로 사용되는 등 노래의 주제와 모티프와 상충됩니다. 예를 들어 A Bunch of Lonesome Heroes는 노래를 보완해야 할 때 노래의 이야기에서주의를 분산시키는 이상한 신스 리드를 특징으로합니다.
그러나 앨범은 뿔이 달린 짐승의 중세 연상과 thee라는 단어를 교묘하게 사용하여 오프닝 트랙 Bird on a Wire에서와 같이 금욕적인 고음에 대한 고전으로 남아 있습니다. Isaac과 The Old Revolution의 이야기는 구세계의 공명과 함께 풍부하게 실현 된 랍비의 지혜를 말합니다. Cohen은 데뷔 때보 다이 음반에서 자신의 유대교에 대해 이야기하는 것이 더 편해졌습니다.
낸시는 모든 사람을 사랑했지만 결코 결코 사랑하지 않는 한 여성의 비극적 인 이야기를 이야기하면서 Cohen의 후속 녹음 (아마 첼시 호텔 No. 2 와만 묶인 것)보다 60 년대의 실패한 꿈을 포착합니다. 자신의 목숨을 앗아 갈 때까지 찾고 있던 것을 발견했습니다. 그러나 아무도 그녀를 The House of Mystery에서 만나지 않을 것입니다. Cohen은 이미 Kabbalistic 이미지에 대한 그의 평생의 매력을 풀기 시작했습니다.
Cohen이 1969 년에 프랑스의 반전 노래 인 The Partisan을 북미 의식에 도입 한 것도 과소 평가되어서는 안됩니다. 그가 프랑스어로 불렀던 두 번째 구절 인 Joan Baez는 몇 년 후 그리스어로 노래하여 전쟁의 추악함과 우리 모두를 방랑자로 만드는 경향을 반영했습니다. 나는 내 총을 집어 들었다 -무기를 되찾았습니다.
삼) 옛 의식을위한 새로운 스킨
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Cohen의 가장 음악적인 앨범은 Pat Benatar가 Love is a Battlefield를 선언하기 훨씬 전에 중세의 신성함, 중동 갈등, 갈망, 후회, 무관심, 전쟁 등 수많은 큰 아이디어로 평가되었습니다.
오래된 의식을위한 새로운 스킨 Cohen의 음반 중 처음으로 그의 이후 경력을 지배하게 될 집시 포크 사운드를 소개했지만, 만돌린과 부족 타악기에 대한 반조 역시 상당한 양의 밴조로 앨범의 문화를 신중하게 통합했습니다. 테마는 계속됩니다.
Cohen의 마음에 많은 것이있는 것 같습니다. 1972 년대에 대부분을 잡을 수 있습니다. 와이어 위의 새 다큐멘터리 — 여성 팬들이 제안한 코헨, 독일에서 쇼를 짧게 잘라낸 후 팬들을 화나게하는 코헨, 끔찍하게 진행되는 이스라엘 쇼를 진행하는 도중에 코헨이 LSD로 자신을 공격했을 때의 유명한 이야기를 담은 영상은 그의 뮤즈의 스펙트럼 비전 만 보았습니다. 마리안이 군중 속에 나타나 평화의 메시지를 전합니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
의 위에 새로운 스킨 , 이전 릴리스와 마찬가지로 사랑과 증오의 노래 , Cohen은 대중 문화의 인물을 소개함으로써 자신의 신비한 힘을 뚫고 기뻐합니다. 오프너 Is This What You Wanted? Marlon Brando를 Steve McQueen 및 K.Y와 대조하여 그의 신성하고 모독적인 이중성을 탐구합니다. 바셀린 젤리, 미스터 클린과 뿔 달린 짐승에 대한 대사에 동일한 보컬 가중치를 부여합니다.
다른 곳에서는 Janis Joplin과의 친밀하고 덧없는 순간에 대한 가슴 아프게 화려한 Chelsea Hotel # 2와 같은 컷과 옛 히브리어기도 인 Who By Fire의 재 작업은 이제 Cohen 캐논의 고전입니다. 하지만 똑같이 강력한 필드 사령관 코헨은 Cohen의 수정 주의자이자 자전적 역사 소설 중 첫 번째 작품입니다.
한편, 당신은 시도하지 않는 이유는 장난스러운 목관 악기 리드로 연인을 잊으라고 여자에게 촉구하는 사악한 의미를 피하는 한편, Take This Longing은 Cohen이 지금까지 쓴 가장 아름답고 응집력 있고 정돈 된 러브 송 중 하나입니다. 내 혀 /이 손이했던 모든 쓸모없는 일들 / 당신의 아름다움이 무너지는 것을 보자 / 당신이 사랑하는 사람을 위해 할 것처럼.
끝까지 새로운 스킨 엄청나게 다양한 노래주기를 통해 Cohen이 Leaving Green Sleeves에서 재생산하고 재창조 한 기독교 표준의 표준을 얻을 수 있습니다.
두) 사랑과 증오의 노래
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Cohen의 1971 년 걸작은 분명하게 표현되며, 앞면과 뒷면 표지 아트는 앨범의 이중성을 완벽하게 포착합니다. 앞면에는 코헨의 몸이없는 머리가 멍청하거나 미친 듯이 웃으며, 뒷면에는 앨범 어디에도 나오지 않는 Cohen의 시가 있습니다. 남자를 가두 었습니다 / 누가 세상을 지배하고 싶었는지 / 바보 / 그들은 잘못된 남자를 가두 었습니다.
Cohen의 오랜 우울증은 잘 문서화되었으며 일부 학자들은 그가 또한 양극성이라고 제안했습니다. 어느 쪽이든 사랑과 증오의 노래 코헨뿐 아니라 70 년대까지 자유 연애 세대를위한 찬사도없이 문화 전체를 소유하고 있던 분노와 욕심에 대한 선견지명이 남아 있습니다.
이 앨범은 Cohen의 긴 형식의 작품입니다. Diamonds in the Mine을 위해 저장하고, 5 분 미만의 트랙은 없으며, 밀집된 노래주기는 정서적 강도를 더해줄뿐 아니라 제작으로 유명한 남성의 가장 강렬한 작품 중 하나입니다. 감정적으로 강렬한 작품. 사랑은 육체적, 영적 형태 모두에서 슬프지만 증오는 분노하고 무섭고 담즙으로 가득 차 있습니다.
오프너 눈사태에서 코헨은 자신을 고통을 넘어 더 어두운 곳으로 옮겨온 꼽추라고 말합니다. 고통을 극복하고 싶은 당신은 저를 잘 섬기는 법을 배워야합니다. Nick Cave의 첫 솔로 앨범이 Avalanche의 표지로 시작된 것도 당연합니다. 여러 세대에 걸친 고딕 양식의 외로움이 사랑과 증오의 노래 코헨이 고통을 극복하든 사랑하는 사람의 육체를 입었 든간에 공허함을 억 누르는 근본적인 복음 sh 최대의 시끄러움을 위해.
한편, 화려한 작년의 남자는 한순간의 악명에 대한 논평으로 볼 수 있으며, 유대인 하프는 그의 이전 기록에 대한 지시를 암시 할 수 있습니다. 방의 노래, 그리고 그 미지근한 리셉션. 우리는이 노래에서 Joan of Arc도 만납니다. Cohen의 몬트리올 수호 성인뿐만 아니라 어둠 속에서 병사들과 놀고있는 여성입니다. 코헨은 성도의 수호자로서의 직위를 포기한다고 주장하고 있습니다. 제복을 입었음에도 불구하고 나는 당신이 옆에 누워있는 부상당한 소년들과 싸우기 위해 태어나지 않았습니다. 안녕히 주무세요, 친구들, 잘자요.
일부는 Cohen의 Joan이 니코 코헨과 함께 밥 딜런, 루 리드,이기 팝, 잭슨 브라운 등 그녀를 따라 오는 남성 애호가 군대가 있었다.
코헨은 나중에 조율 중에 오래된 가족의 결혼식을 우연히 발견했을 때, 코헨은 유태인들에게 기인 한 음모 적 고정 관념이나 비밀 도당으로부터 멀어지고 있습니다. 소수의 유대교 신앙 중에서도 그는 추방자이며 노년층의 외부인입니다.
Dress Rehearsal Rag and Diamonds in the Mine은 악마 전달과 지저분한 이미지의 원투 펀치입니다 (그림자 산타 클로스, 코끼리 묘지, 면도날과 고속도로와 같은 정맥, 찰리 맨슨이 여성을 죽 이도록 훈련). 그런 다음 그들은 화려한 서사시 Love Calls You By Your Name으로 다시 부메랑을 부릅니다. 비 / 다시 한번) 사랑이 사는 곳. 앨범 제목에서 알 수 있듯이 우리 가수는 어떻게 그 사이에 사는 사람은 사랑을 알지 못합니다.
한편, Cohen은 Clinton Street에서 음악을 듣는 동안 자신의 일시적인 모습과 자신이 알게 된 삼각 관계를 이해하려는 여성에게 글을 쓰면서 뉴욕에서 혼자 살았던 겨울의 외로움과 고립을 가장 잘 포착 할 수 있습니다. 그가 분명해 졌다고 말할 때 그는 사이 언톨로지에 그녀에게 잃어버린 것 같습니다. 어느 쪽이든, 그가 한 곳에 머무르는 동안 그녀는 어디에나 있습니다. 당신이 작은 집을 짓고 있다고 들었습니다 ./ 사막 깊은 곳에서 / 당신은 지금 아무것도 위해 살고 있지 않습니다 / 당신이 어떤 종류의 기록을 유지하고 있기를 바랍니다. 공개 서한으로 노래를 부르고 마지막에 서명도합니다.
Sing Another Song, Boys는 Cohen이 앞서 언급 한 1970 년의 멋진 Isle of Wight에서 라이브로 녹음 된 노래를 통해 젊은 유대인 여성이 자신의 사람들을 다른 세계와 고립시키는 고정 관념과 구세계의 행동에서 벗어나야한다는 Cohen의 믿음을 더욱 시사합니다. 그는 욕망으로 먹는 대금업자의 사랑스런 딸을 묘사합니다.
그녀는 안경을 통해 그를 감시합니다 ./ 그녀의 사악한 아버지의 전당포를 통해 / 그녀는 나처럼 가난한 가수가 그녀를 떠나야했던 마이크를 통해 그를 환영합니다 ./ 그녀는 클라리넷으로 그를 유혹 / 나치 단검을 흔 듭니다. 섹스는 그 순간에 그녀를 정화 할 수 있었는데, 그는 늙고 고대의 문화적 고립 패턴에 빠지기 직전의 젊은 여성을위한 근대성의 구명 자였습니다.
앨범의 화려한 클로저 인 Joan of Arc 중에서 Cohen과의 1988 년 인터뷰와 그가 사랑에 빠진 적이 있는지 물었을 때 그의 반응을 기억할 수 있습니다. 오, 나는 항상 사랑에 빠진다고 그는 말했다. 니코와 함께 걸었던 기억이나요.‘조안 오브 아크가 사랑에 빠졌다고 생각하세요?’라고 말했고 그녀는‘항상 레너드’라고 말했습니다. 항상'. 하루에 100 번 심장이 나가는 것을 느낍니다.
1) 레오나드 코헨의 노래
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
작년 375 주년을 맞이하여 몬트리올은 올드 몬트리올 주변의 건물을 가로 지르는 비디오 프로젝션 사이클 인 Cité Mémoire를 데뷔하여 도시의 유명인에 대한 이야기를 들려주었습니다. 박제 무스 인형과 단풍 나무 사탕을 파는 기념품 가게를지나 St. Laurent 강의 구 항구 가장자리에있는 유령의 여성이 오래된 시계탑 전체 높이에 걸쳐있었습니다. 내레이션은 그녀를 Leonard Cohen이 그의 첫 번째 앨범에 대해 노래하는 Suzanne으로 식별하여 밤에 선원을위한 건물에 투영했습니다.
Cohen의 오래된 항구는 레오나드 코헨의 노래 . 그때 IMAX도 없었고 태양의 서커스도 없었습니다. Cohen과 Suzanne이 차와 오렌지를 마시 러 갔던 Café Helios는 수년 전에 문을 닫았습니다. 그리고 Cohen이 유명한 퀘벡 예술가의 아내 인 Suzanne Verdal과 공유한다고 설명하는 영적으로 깊은 관계 아르망 베일 랑 쿠르 , 지금은 낭만적으로 이상 주의적이며 그러한 관광의 중심지가 촉진 할 수없는 장면입니다.
Cohen은 Suzanne 저널리즘이라고 불렀고 풍부한 장면과 함께 Notre-Dame-de-Bon-Secours Chapel (그의 사랑하는 Lady of the Harbor 동상이 물을 바라 보았 음)과 앞서 언급 한 시계탑의 획기적인 식별, 강하고보고 된 목소리는 예수님에 대한 노래의 생각과 실재하는 이미지의 아름다움에 뿌리를두고 있습니다. 코헨의 웨스트 마운트는 훨씬 더 멀리 떨어져 있었지만 수잔과 함께 올드 몬트리올에 있었으며, 코헨은 자신의 창의적인 방종이 길러 졌다는 것을 알게되었습니다.
Cohen은 이미 확립 된 문학 인물이었습니다. 노래 그의 두 번째 시집 인 1967 년에 출판되었고 대지의 향신료 상자 , 1961 년에 그 지위를 확고히했고, 그의 근본적으로 에로틱하고 끔찍하게 도발적인 두 번째 소설 아름다운 패자 였다 1 년 전 1966 년에 출판되어 그를 시로 전환 한 음악가가 아니라 음악으로 전환 한 시인으로 자리 매김했습니다. 출시로 노래 67 년에 그는 그의 이름에 걸맞은 소설 2 편과 시집 4 편을 소장했습니다.
이 구별은 노래 흠 잡을 데없이 보존 된 상태를 유지하기 위해 한 남자가 로맨스와 신앙에 몰두하면서 둘 다 질문하는 문서입니다. 코헨은 주인에게 복종하는 여자에게 매료 된 남자를 묘사하는 송주인이 삼위 일체를 묘사한다고 말했다. 삼위 일체가 신성하든 모독하든 학자들 사이에서 논쟁의 여지가 있다고 그는 말했다.
놀라운 Stranger Song은 도박과 카드의 은유를 사용하여 일시적이라는 주제를 바탕으로 제작되었으며 Cohen의 레코드상에서 가장 인상적인 기타 작업을 특징으로합니다. 그는 플라멩코 기타를 가르친 남자가 나중에 자살했다고 밝혔습니다. 이것이 사실인지 허구인지는 불분명합니다.
숨이 멎을듯한 Sisters of Mercy는 Cohen이 자신을 군인으로 처음 언급 한 것이 특징이며, 이는 그가 경력 전반에 걸쳐 심화 될 비유입니다. 그는 자비의 수녀라고 주장했습니다. 영국 고스 밴드 이름은 그가 한 번에 썼던 유일한 노래였습니다. 그것은 기록 전반에 걸쳐 울려 퍼지는 일시적인 주제를 전보하며 방황하는 유대인은 그의 지위를 flaneur로 받아들입니다.
저는 북부에서 가장 큰 도시 중 하나 인 에드먼턴에 있었는데 눈보라가 치고있을 곳이없는 두 명의 젊은 히치 하이킹 여성과 함께 현관에있는 제 자신을 발견했습니다. 나는 그들을 나의 작은 호텔 방으로 다시 초대했고 큰 더블 침대가 있었고 그들은 즉시 그 안에서 잠들었습니다. 그들은 폭풍과 추위에 지쳤습니다. 그리고 저는 서스 캐처 원 강 옆 창문 안쪽에있는이 채워진 의자에 앉았습니다. 그리고 그들이 자고있는 동안 나는 가사를 썼다. 그리고 그것은 나에게 결코 일어나지 않았습니다. 그리고 저는 그런 작가가된다는 것이 멋지다고 생각합니다. 훌륭해야합니다.
얼마 지나지 않아 Marianne은 60 년대에 그리스에서 함께 살았던 Cohen의 뮤즈에게 세상을 소개했습니다. 나는 이것을 몬트리올의 Aylmer Street에서 시작했고 1 년 정도 후에 뉴욕의 Chelsea Hotel에서 끝냈다 고 그는 한때 말했다. 작별 인사라고 생각하지 않았지만 그랬던 것 같아요. 그녀는 저에게 많은 노래를 주었고 다른 사람들에게도 노래를주었습니다. 그녀는 작년 코헨 직전에 세상을 떠났고, 그가 자신의 죽음을 예고하는 공개 서한에서 쓴 비탄을 자극했습니다.
노래 시간을 초월하거나 보헤미안 낭만주의 때문이 아니라 외부 해석이나 독서가 필요없는 감정과 기억의 집합체로 작용하여 청취자를 잠시 멈추게하기 때문에 Cohen의 정의 작업으로 남아 있습니다. 그것은 언제 어디서들을 지에 관계없이 시대를 초월하고 장소를 초월한 느낌을주는 시간과 장소에 대한 매우 아름다운 문서입니다. 그러나 더욱이 Cohen이 쓴 단어에 가져온 엄청난 기술과 보살핌을 떠올리게합니다.
