Eric Clapton과 Mark King은 2010년 11월 17일 영국 런던의 Royal Albert Hall에서 Novae가 후원하는 Prince's Trust Rock Gala 2010에서 공연합니다.Ian Gavan / 게티 이미지 우리는 종종 위대한 아티스트를 자신의 장르를 발전시키는 대가로 과장하지만, Eric Clapton처럼 진정으로 그런 주장을 펼칠 수 있는 사람은 거의 없습니다.
이번 주말, Eric Clapton은 Madison Square Garden에서 이틀 밤 동안 연주하면서 지난 55년 동안 록 음악에서 일렉트릭 기타의 역할이 얼마나 발전했는지 축하합니다. 3월 19일 일요일 , 및 3월 20일 월요일 .
우리 중 많은 사람들에게 그는 우리가 AOR에 들어갔을 때 가장 먼저 따라갔던 뮤지션 중 한 명이었습니다. 그는 또한 로큰롤이 본 적이 없는 과도한 약물 남용에 대한 가장 큰 경고의 이야기일 것입니다. 클랩튼 자신은 2007년 자서전에서 1970년대를 비교적 무사하게 살아남은 것에 놀랐다고 인정했습니다. 글쎄, 적어도 육체적, 정신적 의미에서; 그의 평판에 관해서는, 지난 40년 동안 한때 일렉트릭 기타의 신으로 선전되었던 Clapton이 주류 록 부풀어 오르는 변태 중 한 명으로 차갑게 봉사하는 것을 보아 왔습니다.
그리고 그것은 Clapton만의 상징이 아닙니다. 대중 앞에서 기타리스트를 얼마나 심하게 괴롭힐 수 있는지에 대해 자신의 거리 신용을 고정시킨 의로운 음악 팬들로부터 가장 분노한 것은 그의 솔로 작업입니다.
물론, Clapton은 자신의 평판을 유지하기 위해 어떤 호의도 하지 않았습니다. 그 술취한 인종차별 그는 1976년 버밍엄 콘서트(Brexit에 영감을 준 현재의 후진적인 정서보다 앞선 맥락)에서 계속해서 에릭 클랩튼 씨의 세트에서 그의 경우를 확실히 돕지 않습니다. 그러나 이것을 고려하십시오. 당신의 소중한 Parquet Courts는 Eric Clapton을 무시할 것입니다. Eric Clapton은 신경 손상으로 72세에 여전히 뜨거운 인삼 칼날처럼 현재 가장 좋아하는 플래시 인 더 팬 인디 록 밴드에서 머리를 잘라낼 수 있습니다.
분명히 Clapton의 디스코그래피를 파헤칠 때 영국인이 1970년과 작년 사이에 발표한 20개 이상의 솔로 LP보다 Yardbirds, Cream, Blind Faith 및 Derek & The Dominoes로 바로 갈 것입니다. 그러나 당신이 전두엽에서 Eric Clapton을 기업 락 악당이라는 개념을 무시하는 것을 발견할 수 있다면, 미국 블루스와 R&B에 깊고 깊은 뿌리를 가진 남자의 노래책과 레게, 포크, 그 길을 따라 컨트리와 재즈.
편견 없이 그의 목록에 빠지도록 허용하십시오. 그러면 하나님의 왕국으로 내려가는 과정에서 발견하게 될 긍정적인 진동 중 일부에 유쾌하게 놀랄 것입니다. 현재보다 훨씬 더 존경받을 가치가 있는 다섯 명의 Eric Clapton이 있습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) 난 여전히한다 (2016)
진정한 다섯 번째 비틀에 대한 토론에서 Eric Clapton은 Harry Nilsson, Billy Preston 또는 Klaus Voormann만큼 많은 스킨을 가지고 있습니다. 그의 작년 사망).
Clapton은 Fab Four 앨범에 카메오로 출연한 유일한 배우 중 하나였으며 그는 틀림없이 George Harrison이 테이블에 가져온 작곡 스타일의 주요 부분이었습니다. Patti Boyd의 모든 엉터리 상황에도 불구하고 Clapton과 Harrison은 My Guitar Gently Weeps와 Badge가 증명할 수 있듯이 서로 협력하여 역동적인 듀오였습니다. 1969년 크림 히트곡은 안젤로 미스테리오소의 작곡 크레딧을 특징으로 했으며, 해리슨은 비틀즈와의 계약 의무 때문에 가명을 사용했습니다. 그리고 Clapton의 최신 앨범에 나오는 이름입니다. 난 여전히한다, 노래 I Will Be There.
Clapton은 그것이 정말로 미발매 Harrison 트랙인지 아닌지 인정하기를 거부했지만 Billboard는 2월에 그렇다고 보도했습니다. 노래를 들어보면 진실을 알게 되겠지만 이 신비로운 분위기는 Eric Clapton 앨범의 모든 것입니다.
80% 커버와 20% 오리지널 포뮬러의 향상된 버전과 함께 그가 그 이후로 하고 있습니다. 비열한, 그리고 감독 슬로우핸드 프로듀서 Glyn Johns, 클랩튼의 가장 일관된 솔로 앨범 중 하나입니다. 비틀즈의 또 다른 연관성이 있습니다. 커버에 있는 클랩튼의 초상화는 재킷에 삽화를 제공한 피터 블레이크 경이 그렸습니다. 병장 피망.
보너스: 여기에서 그가 작업하는 Bob Dylan의 I Dreamed I Saw St. Augustine 버전은 놀랍게도 정말 좋습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) 요람에서 (1994)
Clapton은 그의 1991년 싱글 Tears in Heaven에 스며든 어린 아들 Conor의 참담한 상실에 대해 그의 고르지 못한 1998년 LP가 발매될 때까지 직접적으로 설명하지 않았습니다. 순례자 . 그러나 그의 말로 표현할 수 없는 상실의 순간(활동적인 어린 소년의 아버지로서 정확히 Conor의 나이가 저에게 깊은 충격을 주었습니다.)에서 Clapton은 그가 아는 유일한 방법으로 슬픔에 잠겼습니다. 요람에서.
70년대 후반부터 그의 솔로 작업을 주로 구현한 성인 컨템포러리 팝에서의 그의 기동에 질려버린 클랩튼 팬들에게 이것은 우리 모두가 기다려온 커리어 리부트였습니다. 그리고 기타리스트는 그것을 삽시간에 우리에게 주었습니다. Leroy Carr, Lowell Fulson, Willie Dixon과 같은 존경받는 블루스 거인들의 알려지지 않은 보석에 대한 짜릿한 해석은 그가 John Mayall의 Bluesbreakers에 있을 때 이후로 그가 한 모든 것만큼이나 몰입도가 높습니다.
그의 친구 Stevie Ray Vaughan(자신의 밴드 동료 두 명과 함께)의 비극적인 죽음 이후, Eric Clapton 외에 누구도 얼터너티브 록 혁명의 한가운데서 블루스를 살아 있게 할 수 없었습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
삼) 팔월 (1986)
가장 오랫동안 나는 1986년의 이 Clapton LP가 레이건 시대 MTV를 위해 나왔던 오래된 앨범 로커들의 많은 부분에 스며든 과도한 공룡 팽창의 절대 구덩이라고 생각했습니다. 그러나 포스트 밀레니얼 세대가 혁신을 위해 부모의 오래된 Caselogic 테이프 여행 가방을 계속 살펴봄에 따라 Fairlight 및 Linn 지원 스튜디오 기술의 혁신적인 용도 변경은 80년대 중반 시대에 멋진 새 빛을 비췄습니다.
이를 염두에 두고 Clapton이 그와 프로듀서 Phil Collins에게 영감을 주는 도시 라디오의 사운드에 대한 거친 해석을 신선한 귀로 들으면서 팔월 (그의 아들 Conor가 태어난 달의 이름을 따서 명명됨) 시원함의 새로운 베니어판. 스튜디오 밴드가 Madlib의 삼촌인 Jon Faddis가 트럼펫을 연주하고 이전에 Quincy Jones가 Michael Jackson의 곡에 처음 포함시키기 위해 의뢰한 Yellow Magic Orchestra의 Behind the Mask를 커버했다는 사실을 알게 되면 더욱 시원해집니다. 스릴러.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
두) 울 이유가 없다 (1976)
이것을 Clapton의 Woodstock 앨범이라고 부르십시오. 그가 그토록 매혹되었다는 말은 빅 핑크의 음악 그는 밴드의 공식 멤버가 되기 위해 적극적으로 시도했는데, 그 당시에는 마지막 왈츠가 불과 몇 달밖에 남지 않았습니다.
분명히 Robbie Robertson은 아직 그의 공연을 포기할 준비가 되지 않았기 때문에 Clapton은 최선을 다해 그룹의 Shangri-la Studios에서 5명의 멤버 모두와 함께 이 1976년 앨범을 녹음했으며, 여기에 재능을 선물한 Bob Dylan과의 듀엣도 녹음했습니다. 기타리스트 그의 미발표 트랙 수화.
밴드의 원래 라인업이 마침내 그 11월 밤 Winterland에서 해산되었을 때, Clapton은 그의 꿈을 이루고 무대에서 Bobby Blue Bland의 More On Up Up Road의 급상승 연주를 위해 그룹에 합류했습니다. 클랩튼의 도끼 끈이 풀린 후 기타 솔로를 잡기 시작했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) 모든 군중에는 하나가 있습니다 (1975)
성공적인 실행에 이어 그는 1974년 솔로 돌파구를 즐겼습니다. 461 오션 블러바드 , Eric Clapton은 아이언이 뜨거웠을 때 빠르게 스트라이크를 했고 가능한 한 빨리 다음 기록을 내놓기를 갈망했습니다.
미래의 작곡 파트너인 JJ Cale의 Tulsa Sound에 대한 그의 커져가는 사랑과 당시 레게(특히 Peter Tosh와 Bob Marley의 작품)에 대한 집착을 배가하면서, 모든 군중에는 하나가 있습니다 앨범의 원래 작업 제목을 만든 Clapton 기타 아이콘보다 Clapton 싱어송라이터에 대한 명상에 더 가깝습니다. 세계 최고의 기타 연주자(모든 관중에는 한 명씩) 그런 건방진 제안.
Elmore James의 The Sky Is Crying의 뜨거운 버전은 rasta-gospel 분위기에 자리 잡고 있지만 그럼에도 불구하고 그가 여전히 6현의 보스임을 증명했습니다.
