메인 기예 아인슈타인은 예술가였습니다 : 창의력을 발휘하는 방법

아인슈타인은 예술가였습니다 : 창의력을 발휘하는 방법

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1931 년 캘리포니아로가는 도중 S.S. Belgenland의 음악실에서 바이올린을 연주하는 Albert Einstein.키스톤 / 게티 이미지



트럼프는 마음에 손을 대지 않는다

아인슈타인은 과학자가 아닌 예술가로서 물리학의 패러다임 전환에 영감을주었습니다.

세계의 전체 구조는 언어에 달려 있습니다. 우리가 보는 것은 우주가 정의한 것이 아니라 우리의 두뇌가 레이블을 지정하는 방법을 배웠습니다.

영어는 과학자를 자연 세계의 일부에 대해 체계적으로 배우고 그 지식을 사용하여 설명하고 예측하는 사람으로 구분합니다. 반면에 예술가는 창의적으로 제작하는 사람으로 정의됩니다.

이 레이블은 중요합니다. 완벽하지는 않지만 현실의 여러 측면을 구별 할 수 있습니다.

잘못 사용하면 피해가 발생합니다. 과학 및 예술과 같은 범주에 관해서는 상호 배타성을 가정하는 경향이 있습니다.

아인슈타인은 이론 물리학에 초점을 맞춘 실습 과학자 였을지 모르지만 그렇다고 그가 예술가도 아니었다는 의미는 아닙니다. 사실, 우리는 그의 성공의 더 많은 부분이 분야에 대한 그의 기본 지식보다는 그의 창의성에 기인했다고 쉽게 주장 할 수 있습니다.

똑똑하고 지식이 풍부한 과학자들이 많이 있습니다. 그러나 그들은 세상에 대한 우리의 전체 이해를 바꾸는 작업을 거의 할 수 없습니다. 그것은 사물을 보는 완전히 새로운 방식을 필요로합니다.

예술가가되기 위해 바이올린을 연주하거나시를 쓸 필요가 없습니다. 그것은 단순히 생산에 관한 것이며 당신이 생산하는 것의 품질은 주로 창의성에 달려 있습니다. 믿거 나 말거나 생각만큼 많지 않습니다.

영감이 움직이기를 기다리지 마십시오

돌파구가 어떻게 만들어 지는지에 대한 많은 오해가 있습니다. 갑자기 영감을 받았다고 생각하는 함정에 빠지기 쉽습니다. 사과가 떨어지면서 뉴턴이 중력을 발견하게 된 순간에 대해 자주 이야기하는 이야기처럼 말입니다.

약간의 방식으로 발생하며 때로는 산발적으로 발생합니다. 즉, 당신의 유일한 전술이 앉아서 영감이 떠오를 때까지 기다리는 것이라면 거의 항상 실패에 대비하는 것입니다.

Mark Beeman 박사는 Northwestern University의 Creative Brain Lab을 이끌고 있습니다. 그는 뇌 스캐너를 사용하여 연구 연구를 수행하여 창의적인 과정을 이해합니다. 자신의 말로 :

통찰력의 경험이 갑작스럽고 직전의 생각과 단절된 것처럼 보일 수 있지만, 이러한 연구는 통찰력이 서로 다른 시간 척도에서 작동하는 일련의 뇌 상태 및 프로세스의 정점임을 보여줍니다.

간단히 말해서, 유레카 순간은 그들에게 이르는 작업 때문에 발생합니다. 행동은 영감이 행동을 자극하는 것보다 더 자주 영감을 자극합니다.

섹시하지 않은 직업처럼 취급

창의적인 일을하는 것은 섹시하지 않습니다. 일정을 정하고 실행하는 것입니다.

1902 년에 아인슈타인은 스위스 특허청에 취직했습니다. 그는 지난 몇 년 동안 운이 거의없이 교수직을 찾았습니다. 이로 인해 그는 물리학에 대한 그의 관심과 관련하여 부적절하고 영감을주지 않는 장소에 놓이게되었습니다.

그러나 그곳에서 근무하는 동안 그는 자신이 근무하는 시간과 과학 작업에 바친 시간 사이의 균형을 잘 잡도록 하루를 관리하기로 결정했습니다.

그는 창조에 대한 헌신에 신중했고 그의 수고의 결실은 Annus Mirabilis 논문 . 과학자들은 그것을 기적의해라 고 부릅니다. 그것은 물리학의 두 가지 기본 이론, 즉 일반 상대성 이론과 양자 역학의 공식화에 영감을 줄 것입니다.

아인슈타인이 적절한 순간을 기다렸다면 세상은 현재 위치가 아닐 수도 있습니다.

창조하는 가장 좋은 방법은 그것을 직업으로 취급하는 것입니다. 시간을 정하고 나타나서 움직입니다.

시간을 정하고 나타나서 움직입니다.작성자 제공








기존 아이디어 사이의 관계 찾기

핵심에서 창의성은 오래된 아이디어를 결합하는 새롭고 유용한 방법 일뿐입니다. 허공에서 상상하지도 않고 완전히 추상적 인 것도 아닙니다. 아직 병합되지 않은 현실의 기존 구성 요소를 이해하는 새로운 방법입니다.

1945 년 아인슈타인은 유명한 과학자들의 사고 패턴을 이해하려는 프랑스 수학자의 설문 조사에 대한 답장을 썼습니다. 그것은에서 찾을 수 있습니다 아이디어와 의견 , 컬렉션 아인슈타인의 저술이며, 그 안에 그는 자신의 과정에 대해 이야기합니다.

쓰거나 말한 단어 나 언어는 내 사고 메커니즘에서 어떤 역할도하지 않는 것 같습니다. 사고의 요소로 작용하는 것처럼 보이는 정신적 실체는 '자발적으로'재생산되고 결합 될 수있는 특정 징후와 다소 명확한 이미지입니다.

또한 논리적으로 연결된 개념에 마침내 도달하려는 욕구가 위에서 언급 한 요소를 사용한 다소 모호한 플레이의 감정적 기반이라는 것도 분명합니다. 그러나 심리적 관점에서 볼 때,이 조합 적 놀이는 생산적 사고에서 본질적인 특징 인 것 같습니다. 다른 사람에게 전달할 수있는 단어 나 다른 종류의 기호로 논리적 구성과 연결되기 전에 말입니다.

창의력을 현실의 기존 부분 사이에 의미있는 연결을 개발하는 능력으로 생각한다면 창의성은 모차르트 나 피카소와 같은 사람들에게만 국한된 것이 아니라는 것을 깨닫기 시작할 수 있습니다. 그것은 우리의 모든 삶에 영향을 미치는 것이고 우리 모두가 실천하는 것입니다.

지식의 정신 목록을 연마하고 터무니없는 방식으로 섞이도 록하십시오.

수준 이하의 작업을 기꺼이 생산하십시오

인생의 다른 어떤 것과 마찬가지로 창의성을 습득하는 유일한 방법은 일을하는 것입니다.

그러나 어려움은 수준 이하의 작품 생산을 받아들이는 데 있습니다. 아무도 기대에 미치지 못하는 것을 좋아하지 않지만, 결과물이 그림이나 책과 같은 가시적 인 결과물이기 때문에 창작에있어 더욱 힘들어집니다.

이 어려움에 도전하는 한 가지 방법은 우리가 나쁜 일을 만드는 유일한 사람이 아니라는 것을 깨닫는 것입니다. 천재가 만든 위대한 작품을 볼 때 그들이 한 작품 이상을 작업했다는 사실을 기억하면 유용합니다. 그들은 아무도 말하지 않는 정말 섹시하지 않은 작품을 많이 제작했습니다.

그의 경력 과정에서 아인슈타인은 300 편 이상의 과학 논문과 약 150 편의 비과학 논문을 발표했습니다. 그의 미공개 작품 아카이브에는 30,000 개 이상의 고유 한 문서가 포함되어 있었지만 그가 항상 옳은 것은 아닙니다.

화려한 실수 , Mario Livio는 Einstein 논문의 약 20 %에 일종의 실수가 포함되어 있다고 예측합니다. 색다른 방식으로 생각하려는 그의 노력의 부산물은 그의 작업이 때때로 불완전하다는 것입니다.

내일을위한 오늘의 타협

놀라운 결과에는 특별한 헌신이 필요합니다. 그게 비밀입니다.

John Hayes는 Carnegie Mellon University의 교수로 1685 년에서 1900 년 사이에 수천 개의 음악 작품을 분석하는 연구를 한 적이 있습니다. 그는 음악가가 세계적인 수준의 예술을 제작하는 데 얼마나 걸리는지 궁금했습니다.

그는 76 명의 작곡가에 의해 500 개의 걸작으로 좁혔습니다. 각 개인의 타임 라인을 작성하여 작품이 언제 제작되었는지 살펴 보았습니다. 세 명의 예술가 외에는 모든 작품이 진지하게 작업하기 시작한 지 적어도 10 년이 지난 후에 작성되었습니다.

시인과 화가에 대한 후속 연구에서 그는 동일한 결과를 발견했습니다. 그는 이것을 10 년의 침묵 -작품 생산량이 많지만 인정이 거의없는시기.

창의력을 기르기 위해서는 나쁜 일을 할 수있는 용기를 키워야 할뿐만 아니라 좋은 일을 만들기 위해 보람없는 시간을 많이 썼습니다.

알아야 할 모든 것

예술가가 새롭고 참신한 것을 만들어내는 사람이라면 역사상 아인슈타인과 같은 법안에 맞는 사람은 거의 없습니다. 예술성은 그의 천재성의 원천이었습니다.

이것이 그의 이야기가 우리에게 가르쳐 줄 수있는 것입니다.

나는. 영감이 떠오를 때까지 기다리지 마십시오. 창의성은 과정입니다. 우리가 샤워 할 때 얻는 것과 같이 산발적으로 보이는 통찰력조차도 이전에 온 것에 의존합니다. 영감은 이유없이 떠오르는 것이 아닙니다. 때로는 그러한 드문 순간의 형태로 나타나는 일관된 패턴의 작업에 의존합니다. 진정으로 창의력을 발휘하려면 원하든 원하지 않든 일정을 정하고 출근하고 출근하세요.

II. 기존 아이디어 간의 관계를 찾습니다. 완전히 새로운 것은 없습니다. 창의성은 단순히 현실의 기존 요소를 조합하여 무언가를 생산하는 것입니다. 관련 지식의 정신 목록을 개발하는 것으로 시작하여 점을 연결 한 다음 논리적 구조로 이러한 연결을 지원합니다.

III. 많은 양의 작업을 생성하십시오. 당신이하지 않으면 창의성은 작동하지 않습니다. 실패에 직면하여 생산하고 그 이하의 결과에 직면하여 생산하십시오. 천재가 만든 모든 작품이 그다지 훌륭하지는 않다는 사실을 잊기 쉽습니다. 많은 것은 그렇지 않았습니다. 그냥 언급되지 않았습니다. 좋은 일을 발견하기 위해서는 나쁜 일을 만드는 것이 필요하며, 모두 시간이 걸립니다.

창의력을 습득하는 것은 그 자체로 예술이며 다른 예술과 마찬가지로 힘을 실어 줄 수 있습니다.

더 원해? Zat Rana는 다음 사이트에서 무료 주간 뉴스 레터를 발행합니다. 디자인 행운 . 그는 흥미로운 이야기를 사용하여 과학, 예술 및 비즈니스를 해부하여 더 나은 삶을 사는 방법에 대한 독특한 통찰력을 공유합니다. 이 기사는 원래 DesignLuck.com .

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