데이비드 길모어.(사진설명: 플리커 크리에이티브 커먼즈.) 2014년 말, 핑크 플로이드(Pink Floyd)는 깊고, 상상력이 풍부하고, 울려 퍼지고, 유서 깊은 최종 앨범을 발표했습니다. 끝없는 강 . 끝없는 강 핑크 플로이드와 그들이 만들어낸 장엄한 플라네타륨 준비가 된 록 운동을 확고하게 연결한 앨범인 승리였습니다. 거의 전적으로 도구적이며 Roger Waters의 거친 쓴맛과 거북이 같은 펑크를 뛰어 넘었습니다. 벽 과 최종 컷 그리고 플로이드의 유산을 밴드가 만든 장난스럽고 연상시키며 참여도 높은 주변 음악과 다시 연결했습니다. 끼어들다 , 아톰 하트 마더 , 과 움마굼마 .
불과 15개월 후 Dave Gilmour는 딸랑이 자물쇠 .
딸랑이 자물쇠 의 넓은 우아함과 텐션을 간직한 아름답고 보람찬 앨범이다. 끝없는 강, 그러나 훨씬 더 단순한 밴드 기반 템플릿으로 기악의 범위를 축소합니다(몇몇 더 구체적으로 구성된 노래를 추가하면서 끝없는 강 의도적으로 피함). 딸랑이 기념비적인 존재가 되기를 거부함으로써 더욱 인간적으로 만들어집니다. 대신 우아함, 기동성, 노래, 침묵 및 분위기의 효과적인 균형을 유지합니다.
내가 들을 때 딸랑이 자물쇠 나는 안개 사이로 보이는 등대의 푸른 등대를 시각화한다. 나는 구름에 반사된 머나먼 대도시의 가짜 보리알리스를 봅니다. 나는 태양이 내리지 않는 Avebury Henge가 새로운 눈으로 밝아지는 것을 상상합니다. 그리고 나는 록 밴드와 녹음 스튜디오의 도구를 지휘하고 그것을 사용하여 조율된 공기로 우리의 귀와 마음에 도달하는 위대한 예술가를 보고 듣습니다. 다시 말해 때때로 딸랑이 자물쇠 Pink Floyd가 달성한 최고의 성과를 달성합니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
특정 연령의 모든 사람들(그리고 많은 젊은 사람들도 마찬가지)은 David Gilmour가 어떤 소리인지 알고 있습니다. 그리고 딸랑이 자물쇠 그는 당신이 듣고 싶어하는 David Gilmour와 거의 비슷하게 들리지만 Gilmour는 이 앨범을 우리의 클래식 록 젊은이들의 경기장 외침과 NPR에 주의를 기울인 우리의 멋진 분위기 사이를 거의 완벽한 다리로 만드는 경제와 억제를 적용합니다. age (즉, WNEW가 1976년에 연주했을 것 같은 소리가 여기 있고 같은 노래에서 매우 자주 Hearts of Space에서 멋지게 들릴 것 같은 소리가 있습니다).
길모어는 즉각적으로 식별할 수 있는 연주, 그의 기타가 큰 움직임 없이 말하고 나무의 고리와 일렉트로닉을 반영할 수 있도록 하는 그의 다이내믹하고 미묘하며 반짝이는 스타일이 전체적으로 일관됩니다.
천상의 잔향에 흠뻑 젖어 어둡고 밝음을 교대로 강조하는 많은 노래들이 딸랑이 자물쇠 거의 Satie와 같은 규율을 가진 밴드 편곡으로 구성된 아이디어와 고전적인 플로이드 스타일의 멜로디의 아름다운 숨결입니다. 처럼 끼어들다 (나는 나 자신을 끊임없이 비교하는 앨범을 발견한다. 딸랑이 to) 이 음반은 공간에 대한 깊은 존경심과 멜로디, 재즈, 블루스 터치 기타가 통합되어 있으며 스튜디오가 스스로 연주할 수 있도록 하는 두려움이 없습니다.
오전 5시 시작하다 딸랑이 자물쇠 오케스트라 코드의 완만한 경사로(찰스 아이브스를 연상시키는) 답이 없는 질문 ), 교회의 잔향에 싸인 그 절묘한 음색에 의해 예고되는 감미롭고 신비롭고 유망한 일출처럼 들립니다. 그는 이 공명하고 큰 방 분위기로 몇 번이고 다시 돌아옵니다(가장 성공적으로 아름다움 , 앨범의 여러 유사 앰비언트 넘버를 가장 완벽하게 구현한 꿈 같으면서도 땅에 와 닿는 곡, 클래식 Floyd 뺑뺑이 턴시그널 기타도 참조하는 트랙).
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
전역, 딸랑이 자물쇠 분위기를 조성하려는 의도로 울려 퍼집니다. 거의 모든 노래는 새벽과 같이 삶에 익숙해지며 시간을 들여 펼쳐서 알아볼 수 있는 형태를 드러냅니다(이것은 밴드 자체만큼 오래된 Floydian 트릭입니다. 플로이드의 첫 번째 앨범).
앨범 전체가 흐릿한 풍경이라는 말은 아닙니다. 그것에서 멀리. 이 앨범의 성공 중 하나는 숭고와 솔리드의 통합입니다.
돌의 얼굴 , 아마도 이 앨범에 있는 전통적인 노래 중 가장 보람 있는 것은 잉글랜드 남서부의 춘분에 대한 사운드트랙으로, 긴 윌트셔의 하루가 끝날 때 흰색과 금색의 태양이 아편-분홍색 구름을 뚫고 들어옵니다. 길모어가 의도적으로 플로이드가 요구했을 수도 있는 서정적이거나 리드미컬한 완고함을 피했지만 건너뛰는 노래를 부르는 멜로디로 Faces of Stone은 고전적인 플로이드 싱글이 될 수 있었습니다.
타이틀 트랙(및 싱글)인 Rattle That Lock은 80년대 중반의 프로그램과 MTV가 만난 후 팝에 대한 약간 덜 만족스럽지만 효과적인 후퇴로, 고급스러운 음파 파노라마; 과 오늘 가볍고 흔들리는 플로이드 스타일의 펑크(Floyd의 카펫 가방에서 내가 가장 좋아하는 부분은 아니지만 Robyn Hitchcock-esque swooping, 스프레이 멜로디는 용감하고 매력적입니다)와 Gilmour는 어린아이 같은 단순함에서 Steely에 이르기까지 놀라운 사운드 패치워크를 혼합합니다. 강력한 기타 블러트에 대한 Dan-ish 재즈 하모니가 절대적으로 통합된 전체로 나타납니다. 
데이비드 길모어.(사진설명: 위키피디아 크리에이티브 커먼즈.)
이 앨범에서 유일하게 의심스러운 순간은 노란 드레스를 입은 소녀 , 녹음의 순수하고 관능적인 깊이와 Benadryl과 위스키를 결합하는 것을 상기시키는 용감하고 빙하기 있는 속도에 의해 구속되는 스모키 재즈의 연습. 아, 그리고 제가 틀리지 않는 한, 내 앞에서 춤을 춰 , 앨범의 보다 전통적인 구조의 트랙 중 하나는 다음의 (매우 짧은) 기악 인용으로 시작됩니다. 아놀드 레인 . 이것은 이 앨범에 완전한 원의 감각이 있다는 것을 강조합니다. 끝없는 강 기쁘면서도 씁쓸한 이별처럼 느껴졌다.
그러나 딸랑이 자물쇠 작별 인사를 준비하는 아티스트처럼 들리지 않습니다. 사실 저는 Gilmour가 자신의 마법의 선물을 다음 단계로 끌어올리고 나이가 들어감에 따라 자신의 예술성과 발명을 확장하는 예술가 중 한 명이 되기를 바랍니다. 한스 요아킴 뢰델리우스 과 스콧 워커 있다).
이 새 앨범은 Gilmour가 Charles Ives의 세계에 속할 수 있음을 강조합니다. 문독 , 해롤드 버드 , 이노, 로델리우스, 두루티 칼럼 그가 경기장을 가득 채우고 근육을 구부리는 환경에서 하는 것처럼 그의 작업은 일반적으로 연관되어 있습니다. Rattle에는 많은 멜로디와 서정적 승리가 있지만(이 앨범의 모든 가사는 Gilmour의 아내이자 1994년부터 Floyd의 작사가인 작가 Polly Samson이 작성했습니다), Gilmour는 환경 소음과 윤곽을 탐색할 때 최선을 다할 수 있습니다. 그의 모르핀 블루스를 은하수 연주를 통해 울려 퍼지게 하고, 차임벨, 드론, 순간적인 분위기와 함께 방 전체에 울려 퍼집니다.
