Sam Poon, 드러머 Anthony Genovesi, Jakeim Hart, Gian Perez 싱 스트리트 .매튜 머피 작가 겸 감독 인 존 카니가 1980 년대에 개봉 한 더블린 아이들의 성인 영화가 2016 년에 나왔고 4 년이 채되지 않아 오프 브로드 웨이 뮤지컬입니다. 그것은 화면에서 무대로 속성을 조정하기위한 새로운 토지 속도 기록이어야합니다. 음소거되고 실망스러운 싱 스트리트 그러나 New York Theatre Workshop에서 크리에이티브 팀은 더 오래 걸리고 더 많이 실패하고 실수로부터 배웠어야했습니다. 영화에서 신선하고 매력적인 (유쾌하게 공식화 됨) 대부분은 긴장감이나 매력의 환경, 성격 및 음악 제작을 약화시키는 리드적인 연극 프레임에서 사라졌습니다.
밴드를 결성하고, 침실과 차고에서 노래를 연습하고, 빅쇼를 위해 쌓아 올리는 잡종의 아일랜드 출신 추방자들을 묘사하는 데있어 영화는 상당한 이점을 가지고 있습니다. 첫째, 약간 늙고 너무 세련되어 완전히 설득력이없는 배우들이 아니라 실제 십대들을 어색한 영광으로 캐스팅 할 수 있습니다. 영화는 또한 Enda Walsh의 교묘하고 초점이 맞지 않는 책보다 더 효율적으로 시대와 수업을 포착합니다. 원작 영화에서 가족의 재정적 문제로 인해 중산층 Conor는 호화로운 사립 학교에서 Christian Brothers가 운영하는 비열한 노동 계급 기관으로 전학하게되었습니다. 학대 성직자만큼이나 학생들에 의한 싸움과 괴롭힘은 Conor의 곤경에 잔인하고 계급 주의적 우위를 부여합니다. 그러나 Walsh와 감독 Rebecca Taichman은 끔찍하고 험난한 가능성에서 벗어나기 때문에 Conor의 새로운 상황은 악몽이 아니라 불편할뿐입니다.
Conor (Brenock O’Connor)가 선글라스 구석에 서있는 아름다운 젊은 Raphina (Zara Devlin)를 염탐 할 때 줄거리가 시작됩니다. 즉시 반해, 그는 1982 년에 적혈구 소년이 할 수있는 일을합니다. 그는 그녀에게 자신의 밴드가 뮤직 비디오를 촬영하고 있고 그녀가 참여하고 싶다고 말했습니다. 물론 이제 그는 밴드를 형성하기 위해 서둘러야합니다. 다시 말하지만, 아마추어 뮤지션을 모집하는 과정은 기발하고 영화에서 승리했습니다. 여기서는 기계식입니다. Walsh는 게으른 틱 이상으로 밴드 멤버를 개별화하지 못했습니다. 한 명은 콧수염이 있고, 다른 한 명은 콧수염을 원하고, 세 번째는 앵무새처럼 보이기를 원합니다. 비교해 보면 록 학교 사실상 체코 비안이었다. Conor의 지친 광장 공포 동생 Brendan (Gus Halper)은 무대에서 완전히 살색 된 인물에 가장 가깝게 다가와 크고 카타르시스적인 피날레를 얻지 만 나중에 생각하는 것처럼 느껴집니다. Devlin은 풍부한 카리스마와 사랑스러운 비브라토를 가지고있어 Kate Bush를 떠올리게합니다.하지만 그녀는 모든 사람과 마찬가지로 Walsh의 잘난 척하는 농담 (아무데도 가지 않는 아일랜드 극작가 John Millington Synge에 대한 반복적 인 발굴)에 가려져 있습니다.
Gary Clark과 Carney의 노래는 신디사이저가 많은 팝과 80 년대 뉴 웨이브를 교묘하게 전달하는 오리지널 번호이며, 출연진은 그 자체로 재밍을 즐기는 것 같습니다. 콘서트 섹션은 밴드가 악기를 치거나 카메라를 찌르고 다듬는 등 즐겁습니다. 하지만 뮤직 비디오 요소에 대해 : 밴드의 매니저 인 Darren (Max William Bartos)은 수석 카메라맨으로 Raphina와 소년들과 함께 예산에 맞게 촬영을합니다. 세트 디자이너 Bob Crowley는 대형 스크린 업 스테이지 센터를 배치했으며, 그 위에 넓은 바다의 큰 이미지가 인쇄되어 있습니다 (도피주의의 다소 무딘 푯말). 화면은 라이브 비디오 프로젝션 또는 밴드의 희망적인 자아 이미지 인 판타지 영상을위한 매력적인 공간처럼 보입니다. 프로덕션 디자인에 비디오가 없다는 것은 절름발이, 반 직관적 인 선택으로 보입니다.
그러나 Taichman의 이야기에 대한 전반적인 접근 방식은 실망 스러울 정도로 주저합니다. 연극 적 사실주의를 선택하기보다는 빌리 엘리엇 또는 양식화 된 세계 구축 봄 깨우기 , 그녀는 벗겨진 표현적인 미학을 추구합니다. 배우는 뮤지션 역할을하며 장면에 있지 않을 때 옆에서 지켜 봅니다. 둔하고 칙칙한 미각을 해소 할 수있는 세트 나 시각적 신호는 거의 없습니다. 성직자의 검은 색 바지, 회색 교복, 배경에 정적이고 지루한 바다가 펼쳐져 있습니다. 이러한 도전적인 미니멀리즘은 상상력과 신경이 부족한 것처럼 보이기 시작합니다.
아마도 당신은 영화처럼 깊이 관습적이고 낭만적 인 영화로 해체 된 아트 하우스 뮤지컬을 만들려고하지 말아야 할 것입니다. 싱 스트리트 . 제작자가 수백만 달러를 호화로운 풀 컬러 브로드 웨이 버전 (아마 10 대 배우와 성인을 환상의 미래 도플 갱어로 삼는 것)에 몰두하지 않는 한, 이런 종류의 타협은 모든 사람을 실망시킵니다. 영화를 좋아하는 사람들과 단순히 일하고 기쁨을 전하는 뮤지컬을 원합니다. 의심 할 여지없이 New York Theatre Workshop은 다른 캐쉬 카우가 브로드 웨이로 옮겨 가고 싶어합니다. 한번 (또한 Carney 영화) 몇 년 전에 그랬습니다. 그러나 이것은 잘못된 책 작가 및 디자인 팀과 함께 서두르는 일입니다. 악보의 인기 트랙 중 하나는 Drive It Like You Stole It이라는 자유 로커입니다. 그들은 올바른 차량을 훔 쳤을 지 모르지만 아무도 그것을 1 단 기어에 넣을 수 없습니다.
