아시아 소사이어티 트리엔날레 우리는 혼자서 꿈을 꾸지 않습니다.

창립 Asia Society Triennial 우리는 혼자 꿈을 꾸지 않습니다 이 지역의 아시아 예술가들과 자아와 세계 사이의 디아스포라의 유니크 한 대화를 제공합니다. 전시회는 펀치를 포장합니다. 20 개국을 대표하는 40 명의 예술가들의 작품은 마음을 달래는 열망과 망상적인 위안의 스펙트럼에 집착합니다. 그들은 깊은 사회적 고립과 양극화의시기에 희망찬 함께의 표시 아래 살아 간다.

두 부분으로 나뉘어 뉴욕과 홍콩 (6 월 27 일까지)의 여러 사이트에서 진행되는 We Do Not Dream Alone은 문화를 연결하고 모든 곳에서, 특히 증가하는 반 아시아 증오에 맞서 싸우는 데있어 더 큰 이해를 도모하는 것을 목표로합니다. 미국.

여러 설치물 사이에서 실행되는 주제는 가정의 여러 화신이 무엇인지, 무엇이 친숙 함, 이동 및 몰이를 구성하는지-안팎으로 정의하는 탐구입니다.

먼저이 내부 검색에서 우리는 친밀하고 재구성 된 트롬 프 릴 지리를 발견합니다. 아비르 카르마 카르 . 인도 예술가는 일상적인 인테리어의 실물 크기 표현을 그렸습니다. 기억과 상실을 개인 아카이브 또는 회상으로 탐구하는 패널입니다. 사람들은 달리는 아이들, 낡은 라디오 나 텔레비전 소리, 가족 장로들의 존재를 기대하지만 장신구와 온갖 물건으로 가득 찬 공간은 인간의 영혼이 필사적으로 비어 있습니다. 아마도 그들은 죽었을 것입니다. 아마도 그것은 사라지는 사람들 자신보다 더 많은 메아리로서의 공간에 관한 것입니다.

이란 예술가 Aramesh기도 기억에 남는 작품에 관능미와 공포를 병치하고, 조각난 몸체로서의 꽃병 연구. 그는 불가능한 것을 말합니다 : 고통, 굴욕, 존엄성 요구. 고대 그리스 도자기 회화의 그릇과 기법에서 영감을받은 Aramesh는 종종 고문을당하는 위치에있는 정치범의 익명 성과 조건을 눈에 띄게 노출시키는 잊혀지지 않는 실루엣을 보여줍니다.

Reza Aramesh의 설치 모습, 조각난 몸체로서의 꽃병 연구 , 2021. 테라코타 및 흰색 점토. 치수 가변. .예술가의 의례. 사진 © Bruce M. White, 2021, Asia Society 제공. 이 작품은 뉴욕 아시아 소사이어티 박물관에서 제 1 회 아시아 소사이어티 트리엔날레 : 우리는 혼자 꿈꾸지 않습니다.

세계와 자아와 소통하는 중국 예술가 Xu Zhen © 문화적이고 친밀한 정체성을 연결합니다. 영원 — 남성 피규어, 비너스 제네 트릭스 동상 앙코르 시대 (남성) 조각상이 2 세기 로마 금성의 복제품에 충돌하는 모습을 보여줍니다. 금성은 로마의 기초입니다. 그녀는 도시의 신화 적 조상과 연결되어 있습니다. Julius Caesar는 여신으로부터 자신의 혈통을 주장했습니다. 영원은 여성과 남성 모두입니다. 즉, 둘 다 아닙니다. 그러나 결합 된 조각상은 또한 서양 오만함의 지속적인 상징으로서의 금성의 위엄과 문명을 구성하는 것에 대한 질투심의 전유를 방해하는 정교한 크메르 인공물에 대한 이야기를 전하고 있습니다. 크메르 예술은 거의 우연히 위에서부터 튀어 나오며 Xu Zhen ©은 여기서 서양 중심의 이야기, 불법 거래를 비난하고 아시아 유산 보존을 옹호하는 독창적 인 방법을 발견합니다. 세 개의 조각상은 작가가 제작했습니다. 두 조각은 아시아 사회 박물관에서 볼 수 있고 세 번째 조각상은 파크 애비뉴 건너편 야외에서 볼 수 있습니다.

대부분의 작품은 특정 타임 스탬프에서 분리 된 것처럼 보이지만 홍콩 기반 남 척윙 방향 감각 상실, 소외감 및 외로움을 강조하는 노래 길이의 비디오에서 COVID-19 시대의 이상 함을 포착합니다. 의 애니메이션과 함께 루양의 도쿠 바닥부터 천장까지 이어지는 대형 스크린에 투사 된 아바타,이 두 아티스트는 초 연결적이고 깊이 비 사회적인 세계의 역설적 경험을 탐구하지만, Lu Yang에게 그들의 아바타는 인간의 형태를 초월하려고합니다.

1960 년대부터 Yoko Ono 라인을 빌려서 (당신이 혼자 꿈꾸는 꿈은 꿈일 수 있지만 두 사람이 함께 꿈꾸는 꿈은 현실입니다) We Do Not Dream Alone은 멀티미디어 작품에서 최고의 화신을 찾습니다. 천 미나 . 서울과 미국의 시간을 나누는 한국 작가는 예술이 진정으로 통일 될 수 있는지,이 경우 38 선의 양측과 남한을 나누는 비무장 지대 (DMZ)를 묻는다. 천미 나는 남북, 동서양의 예술적 문화적 대화를 적극 지원합니다. 그녀는 화해를 촉진하기 위해 탈북자들이 북한으로 밀반입 한 미술사 수업을 폴리스 스타일의 장난기 넘치는 비디오로 만들었습니다. 한쪽 벽에 꿈꾸는 통일 : 평화를위한 오 오리 (우리) 항의 (다른 자아 이름 김일순으로 그린) 우리 / 우리 / 우리 낙서를 의미하는 oori라는 단어가 마치 파손되거나 항의하는 것처럼 중앙에 뿌려진 통일 한반도의 복제 된 표현을 보여줍니다. 건너편에 익명의 북한 집단의 그림이 다빈치의 마지막 식사 . 함 경아 그녀의 최종 작품에는 북한 장인의 자수도 등장했습니다. 국가적 분열을 초월하려는 비슷한 욕망으로 김수자 '에스 숨을 쉬다 – 깃발 Triennial의 Part I에서 246 개의 플래그가 흔들리고 서로 섞이는 단일 채널 비디오를 재생했습니다. 사람들은 정치적으로 분리되어있을 수 있지만 더 깊은 구조가 궁극적으로 그들을 공통의 운명으로 묶습니다. 케 보르 크 무라드 전달하다 바벨을 통해 보는 , 종교적 관용을 말하는 창조물.

아시아 소사이어티 트리엔날레 설치 모습 : 뉴욕 아시아 소사이어티 뮤지엄, 2020 년 10 월 27 일 –2021 년 6 월 27 일. 천 미나 (일명 김일순). 꿈꾸는 통일 : 오 오리 (우리) 평화 시위, 2019-20. 캔버스에 IKB 페인트, 스텐실, 스프레이 페인트, 수묵 잉크. Diptych, 각 패널 : H. 60 x W. 40 인치 (152.4 x 101.6cm).Mina Cheon Studio 제공. 사진 © Bruce M. White, 2021, Asia Society 제공.

예술가들은 가능한 미래를 꿈꾸고 과거를 다시 방문합니다. 1 세대 난민 베트남인이다 궁전 지구 르 공동 창립하고 이사회 의장을 맡은 산 아트 그가 로스 앤젤레스와 함께 일하고있는 베트남 호치민시에서 9/11로 돌아 왔습니다. 올해 하반기 행사 20 주년을 맞이하여 네 순간 공격 전, 공격이 발생했을 때, 타워가 무너 졌을 때, 결국 재건의 색상 팔레트를 전달하는 뉴욕시 스카이 라인의 표현 주의적 후광을 만듭니다. 4 채널 비디오는 상승 및 하강의 움직임을 나타내는 가로 줄무늬로 색상을 늘립니다. 네 순간 계절과 출생, 성장, 부패 및 죽음의 주기적 패턴을 나타내는 4 단계의 루프를 생성합니다.

영화 같은이 트리엔날레에는 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 비바 갈호 트라 성별 및 성적 표현을 수용 할 수있는 공간 함라 압바스 최근 아시아 소사이어티의 글로벌 예술 프로그램 부회장 겸 아시아 소사이어티 뮤지엄의 디렉터로 임명 된 공동 큐레이터 인 미셸 윤 매플 소프 (Michelle Yun Mapplethorpe)와 이러한 역할을 맡은 그녀의 전임자 인 Boon Hui Tan (2015- 2020)와 싱가포르 미술관의 전 이사.

무지와 분열의시기에 Triennial은시기 적절할 수 없었습니다. 그러나이 만화경 다이빙 위를 맴도는 것도 침묵입니다. 직접적인 예술적 계산은 없습니다. 미얀마의 잔인한 탄압 , 태국에서 학생 시위 , 그리고 무수한 인권 침해 계속해서이 지역을 괴롭 히고 있습니다. 아프간 예술가 국가가 역사적인 교차로에 서서 미군 철수 결정과 씨름하는 동안 대표되지 않았습니다. 그 파급 효과 . 나는 또한 지리적 아시아가 어디에서 시작되고 중단되었는지 그리고 태평양 예술가들의 작품이이 앙상블에 포함되어야하는지, 특히 그들이 우리에게 기후 비상의 모든 소모적 영향을 크게 무시하는 것에 대해 우리에게 말할 수있는 메시지에 대해 궁금했습니다. 아티스트의 역할은 무엇이며 현재 트리엔날레가 얼마나 많이 고정되어 있습니까? 누군가는 종종 현실에서 벗어나기를 꿈꿉니다.