'La Traviata'의 Violetta (Sonya Yoncheva)와 Alfredo (Michael Fabiano)의 시간이 얼마 남지 않았습니다.마티 솔 / 메트로폴리탄 오페라. 마음에 십자가와 기쁨! 마음의 고통과 기쁨! 그것이 바로 수여받은 청년 알프레도가 베르디의 첫 번째 장에서 겉보기에 무감각 해 보이는 창녀 비올레타에게 사랑의 감정을 설명하는 방법입니다. La Traviata .
그리고 아마도 우연이 아닐 수도 있습니다.이 문구는 지난 금요일에 들었던이 걸작의 현재 부활에 대해 어떻게 느껴야하는지 요약합니다. 최고 중 하나를보고 듣는 즐거움이 있습니다. Traviata 이 작품에 대한 Willy Decker의 웅장한 무대는 이번 시즌이 끝날 무렵 뉴욕에서 사라지고 돌아 오지 않을 것이라는 사실을 아는 고통과 섞여 있습니다.
데커는 익숙한 동백의 여인 이야기에 대한 극명한 해석을 통해 시대적 세부 사항과 감상 성을 모두 제거하여 성적인 관습을 거부하는 여성이 어떻게 소외되고 결국 비 승인 가부장제에 의해 파괴되는지에 대한 끔찍한 설명을 남깁니다.
차가운 흰색 돌의 기념비적이고 변함없는 배경에 반하여 자유를 사랑하는 비올레타는 동일한 턱시도를 입은 조롱하는 사람들로 둘러싸인 주홍색 칵테일 드레스의 유일한 색상입니다. 그녀의 인기가 절정에 달했을 때, 그녀는 숭배자들이 높이 들고있는 립스틱 색의 소파 위에서 움푹 들어간 곳을 샅샅이 뒤집니다. 나중에 거절당한 그녀는 텅 빈 무대 한가운데서 그녀를 사랑하는 사람들이 혐오감을 느끼며 고개를 돌리자 쓰러진다.
이 무대가 Met에 오기 5 년 전, Anna Netrebko와 Rolando Villazón의 짜릿한 팀이 주연 한 2005 년 잘츠부르크 페스티벌에서 센세이션을 일으켰습니다. 그러나 비디오에 기록 된 그 쌍조차도 Met의 소프라노 Sonya Yoncheva와 테너 Michael Fabiano의 현재 캐스팅을 능가하지 못합니다.
Yoncheva는 아름답고 잊혀지지 않을 정도로 복잡한 사운드와 진정한 매력의 목소리를 드물게 정직하게 표현합니다. 그녀의 노래는 상쾌하고 솔직하고 개방적이며, 비올레타의 브라 부라 역할은 항상 배경에 남아 있어야합니다. 돌이켜 보면 당신은 그녀의 음계의 부드러움, 그녀의 고음의 광채 또는 그녀가 서정적 구절에 가져온 역동적 인 다양성을 기억하기 위해 멈 춥니 다.
캐릭터에 대한 그녀의 접근 방식은 너무 색 다르기 때문에 처음에는 실수처럼 느껴졌습니다. 일반적으로 비올레타는 파티 손님을 맞이할 때 빛을 발하는 조증스러운 분위기에서 처음으로 봅니다. Yoncheva는 마치 벤더가 끝날 무렵여 주인공을 잡은 것처럼 호기심 많고 캐주얼하고 엉성한 몸짓을 채택했습니다. 결국, 모든 것이 합리적이었습니다. 난치성 결핵 진단을받은 창녀는 의도적으로 자신의 감정을 무감각하게 만들고 있습니다.
그것은 Fabiano가 그녀의 젊은 연인 Alfredo에 대한 뜨거운 반응과 얼마나 대조적입니까! 다시 말하지만,이 부분에서 주로 보는 것은 강아지 사랑입니다.하지만 테너의 첫 번째 입구에서 마치 밀 쳐진 듯 방으로 뛰어 들어가는 파비아노는 강박적이고 거의 스토커 역할을했습니다. (초기에 Alfredo는 그가 1 년 동안 멀리서 비올레타를 지켜 보았다고 밝혔습니다.이 정보에 대한 Yoncheva의 반응은 보호받는 것으로 가장 잘 설명 될 수 있습니다.)
그들 사이에서 발전하는 관계는 낭만적 일 수 있지만 확실히 건전하지 않습니다. 비올레타가 알프레도를 떠난 후 (가능한 한 고귀한 이유로) 그는 파티에서 그녀와 대결하고 대본에 따라 그녀에게 현금을 던집니다. Decker의 무대는 Alfredo가 몇 개의 지폐를 잡고 창녀의 치마 위로, 몸통과 입으로 밀어 넣는 순간을 증폭시킵니다.
본질적으로 그는 돈으로 그녀를 강간하고 여기에서 Fabiano는 욘 체바의 안전을 잠시 두려워 할 정도로 멍청한 분노에 빠졌습니다. (물론 괜찮 았지만 여성의 몸이 범 해지는 것을보고 메스꺼움이 막힌 앙상블을 통해 맴돌았다.)
여기서 기적적인 것은 Fabiano가 연기를 능가하는 것이 있으면 노래한다는 것입니다. 그의 테너는 어둡고 근육질의 사운드로, 높은 감정의 순간에 발동하는 생동감 넘치는 비브라토입니다. 이 효과는 피부에 칼날이 그려지는 느낌과 같은 순수한 프리 슨입니다. 그는 또한 벨벳 뒤에 위험의 힌트가 있더라도 소리를 애무하는 메자 보이스로 다시 조정할 수 있습니다. 도대체 무슨 짓이야? 그가 아리아를 시작했을 때 당신은 생각할 것입니다.하지만 마지막 음표에서 당신은 당신의 마음을 완전히 바꿨을 것입니다. 그러나 이것이 작품의 전부입니다. 전에 어떻게 놓쳤을까요? 한마디로 이것은 계시적인 공연이었습니다.
나는 알프레도의 아버지 Germont로서 바리톤 토마스 햄프 슨에게 약간 미안하다고 느꼈다. 그는 고함을 지르고 헥터했지만 밤새도록 음을 거의 불렀다. 그러나 그는이 동료들을 극적으로 따라 잡기 위해 인간 접촉을 두려워하는 중년의 소란스러운 예산의 불안한 초상화를 만들었습니다.
햄슨 외에 유일한 약점은 지휘자 니콜라 루이 조티 였는데, 그는 단단하고 유연하지 않은 템포와 다양한 톤의 색상으로 Germont의 강성을 반영하는 듯했다. 평범한 프로덕션에서 소집을 통과 할 수있는 공연이었다. Traviata , 그러나 그러한 특별한 환경에서 치명적인 보행자라고 느꼈습니다.
여기에서 괴로움을 느끼게하는 것은 Peter Gelb의 Met가 이제 이런 종류의 위험을 감수하는 프로덕션을 피하고 있다는 느낌입니다. 다음 시즌의 하이라이트 중 하나였던 것은 운명의 힘 도발적인 Calixto Bieto의 감독은 무기한 연기되었으며 다른 두 개의 제작물은 규칙 과 토스카 , 그러나 모든 것이 모리 번트에 의해 David McVicar는 2017-2018 일정에 남아 있습니다.
Decker의 메시지 중 하나 Traviata 사랑처럼 예술은 본질적으로 위험하다는 것입니다. Met의 머리를 넘어간 것 같은 교훈입니다.
