실례합니다. 비디오 테이프를 반납해야합니다.(사진 : American Psycho 제공) 새 뮤지컬의 특히 살인 장면에서 아메리칸 사이코 , 연극의 주인공은 열광적 인 절정에 달하는 나이트 클럽을 강타합니다. 그는 경련 된 경직으로 몸을 떨리는 댄서들에 둘러싸여 자신을 발견합니다. 그들의 움직임은 군사적이며 비자발적이며 고통스럽고 춤보다 더 많은 의무가 있습니다.
그들의 행동은 너무나 즐겁고 충격적이어서 연극의 살인 영웅 (패트릭 베이트먼)이 큰 칼을 꺼내 무작위 참가자들에게 던지기 시작했을 때 그들의 고통스러운 반응은 주변 사람들의 반응과 다르지 않은 것처럼 보입니다. 오늘의이 춤에서 쾌락과 고통은 일관되게 병적 인 것으로 변합니다.
80 년대 초창기 MTV를 본 사람이라면 누구나 즉시 알아볼 수있는 안무 스타일입니다. 팔다리가 로봇처럼 뭉툭 해 지거나 프랑켄슈타인이 머리를 휘두르는 것, 그날 최고의 신디 히트 곡의 딱딱한 걸음 걸이에 이상적입니다.
그것은 많은 장면 중 하나에 불과합니다. 아메리칸 사이코 음악, 패션 및 댄스가 결합되어 주요 주제를 빨간색으로 강조 표시합니다. 함께, 그들은 연극이 묘사하는 대중 문화의 전체 시대의 깊은 곳에서 무언가를 조명합니다.
원래 형식이든, Bret Easton Ellis의 1991 년 소설, 다음 화신, 9 년 후 Christian Bale 주연 영화, 브로드 웨이 뮤지컬의 최신 모습, 아메리칸 사이코 80 년대 뉴 웨이브 음악과 감성에 대해 할 말이 많습니다.
연극의 작곡가 인 Duncan Sheik은이 시대의 특정 하위 장르 인 신스 팝에 집중합니다. 그 과정에서 점수는 New Order를 포함하여 그날의 실제 신디 히트 곡에서 작동합니다. 진정한 믿음 , 휴먼 리그 날 원하지 않아 and Tears for Fears’ 모든 사람이 세상을 통치하고 싶어한다 .
새로운 노래와 오래된 노래가 결합되어 독특하게 반동적 인 시대의 스타일로 보강 과정을 제공합니다. 70 년대 후반부터 팝은 60 년대와 70 년대의 유동적 인 관능미와 자유로운 섹스에서 좀 더 긴장되고 화를 내며 배타적 인 것으로 바뀌 었습니다.
많은 트렌드와 마찬가지로 파괴적인 농담으로 시작되었습니다. 1978 년 Devo가 획기적인 데뷔를 발표했을 때 Q : 우리는 남자가 아닙니까? A : 우리는 Devo입니다! , 그들은 바위의 초기 존재 이유였던 에로틱 한 대담을 뒤집어 새로운 최첨단을 불러 일으켰습니다. 그 무렵에는 그러한 성적 움직임이 노려 워 졌기 때문에 Devo는 스스로를 바위의 정반대 인 유능한 괴짜라고 표현했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
동시에, 그들은 그들이 고안 할 수있는 최소한의 펑키 한 리듬으로 작업했습니다. 어색함이 새로운 쿨이되었다 , Devo가 Stones의 60 년대 스매시를 훌륭하게 다시 캐스팅 한 것에서 가장 분명한 스위치 만족감 찬양에서 야심 찬 쾌락주의, 경례, 추위에 이르기까지. 하룻밤 동안 결과는 괴짜들을 새로운 힙 스터로 바꾸어 Elvis Costello에서 Thomas Dolby로 모두를 승격 시켰습니다.
이 재 분류 멋있는 오늘날의 진화하는 음악 기술과 맞물 렸습니다. Synths는 차고 락의 새롭고 쉽게 접근 할 수있는 악기로 기타를 대체 할만큼 저렴 해졌습니다. 그들의 현명한 혁신가들은 컴퓨터 사운드의 차가운 느낌을 사용하여 새롭고 신선한 소외 주제를 쳤습니다. 가장 명확하고 가장 상업적인 표현은 80 년대 신스팝에서 나왔습니다. 하위 장르의 히트 곡 중 일부는 Eurythmics의 메시지를 이상화했습니다. 달콤한 꿈들은 이것으로 만들어져있어) 모든 인간을 학대와 학대라는 두 가지 범주로 명확하게 나누었습니다. 모두가 그 역할 중 하나를 택해야했습니다. 적어도 냉소적으로 사임 한 가사에 따르면 불길한 엔 누이가 말했습니다.
The Pet Shop Boys’ 기회 유사한 이진 가정에서 작동합니다. 사람이 평가하기 위해서는 외모가있는 사람이거나 똑똑한 사람이어야했습니다. 그리고 둘 중 하나의 유일한 목적은 많은 돈을 버는 것이 었습니다.
Trifecta의 경우 Soft Cell은 Gloria Jones의 60 년대 노래를 압수했습니다. 오염 된 사랑 열렬히 애도하는 히트 곡은 열정을 잃어 버리고이를 뻔뻔 스러움에 대한 자랑스러운 찬가로 바 꾸었습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
그날의 다른 히트 곡들은 어두운 요소를 그렇게 분명하게 만들지 않았을 지 모르지만 비트는 얼굴을 때리는 것처럼 들렸고 신디사이저는 매번 부드러운 가장자리를 피하여 강제와 육포, 플라스틱 미소의 지친 투명 함을 선호했습니다. 진정성보다.
이와 같은 노래는 명확한 청사진을 제공했습니다. 아메리칸 사이코 의 점수입니다. 작곡가 Duncan Sheik은 80 년대에 성년이되었으며 점수에서 알 수 있듯이 클럽과 코드를 잘 알고 있습니다. 그의 신곡은 경험을 비인격 화하고 감정을 편향시키는 데 능숙한 캐릭터를 잘 포착합니다.
80 년대에는 이러한 반응을 불러 일으키는 이유가 좋았던 것과 나쁜 것 모두있었습니다. 에이즈와 관련된 죽음과 그들을 둘러싼 공황이 절정에 이르렀 기 때문에 사람들은 섹스뿐만 아니라 상실로 끝날 수있는 인간 관계를 두려워했습니다. 라인 백커의 수비 어깨 패드를 여성에게 적합하게하거나 옻칠을 한 화장으로 얼굴을 더럽혀 서 한 번에 멍들고 위협적인 것처럼 보이게하는 스타일로 그 불안이 그날의 패션에 반영되었음을 쉽게 알 수 있습니다. 남성과 여성 모두 인간의 손길에 저항하기 위해 건축 학적으로 위협적인 창조물에 머리카락을 달았습니다.
외모와 소리의 단단함은 냉소와 탐욕으로 60 년대와 70 년대 이상주의를 질책했던 레이건과 대처 시대의 태도와 정책을 적절히 반영했습니다.
이 모든 것이 80 년대 나 신스 팝을 완전히 사악한 의도의 힘으로 캐스팅하기위한 것이 아닙니다. 10 년 동안의 모든 기간은 그 안에 큰 뉘앙스를 담고 있습니다. 80 년대의 신스 팝 히트 곡은 아이러니 한 층의 따뜻함, 진정한 재치, 훌륭한 곡의 부족함없이 더 어두운 요소를 음영 처리했습니다. 하지만 음악의 외관의 강철 함과 그날의 더 파괴적인 요소로 인해 아메리칸 사이코 . Duncan Sheik의 음악과 가사는 Patrick Bateman이 자랑스러워 할만큼 정밀하게 이러한 요소를 선명하게합니다.
