업계의 끝없는 우울한 예측에도 불구하고 Cobble Hill은 30 년 이상 번성 해 왔습니다. (개가 깽깽 우는 소리) 이전에 리도 (Lido)와 리우 (Rio)로 알려진 Cobble Hill Cinemas는 지금까지 가본 모든 영화관과 약간 비슷합니다. 버터 팝콘 가루로 공기가 약간 흐릿합니다. 포토 플레이 멍청한 새 롬컴 광고와 검볼 기계 은행이 한쪽 벽에 서서 관심을 끌고 있습니다.
Cobble Hill은 멀티 플렉스도 아니고 영화관도 아닙니다. 로비는 금색 페인트, 아르 데코 회 반죽, 로코코 구름으로 뒤덮여 있지만 그 비율이 너무 작아서 쇼가 예정된 시작 시간보다 15 분 이상 전에 도착하면 보도에서 기다려야합니다. 찰리 채플린 (Charlie Chaplin)과 그루 초 마르크스 (Groucho Marx)의 약간 서투른 벽화로 장식 된 벽에는 집에서 뽑은 품질이 있습니다. 다른 말로하면 10 년이나 2 년 (또는 3 년) 전에 문을 닫았을 것 같은 장소와 같은 기억처럼 보인다.
영화관은 오랜 기간 동안 특정 죽음으로 표시되어 왔으며 Cobble Hill과 같은 더 작은 이웃 기관은 1970 년대 후반에 실제로 6 년 동안 어두워졌습니다. 요즘 넷플릭스와 아이 패드 시대에는 영화관의 찬사가 그 어느 때보 다 커졌습니다. 마크 해리스는 2011 년 영화가 죽은 날을 애도했습니다. GQ 조; Slate의 Andrew O'Hehir는 1 년 후 영화 문화가 죽었다고 선언했습니다. 스튜디오는 여전히 전 세계에서 재생할 수있는 엄청난 비용의 효과 중심 프랜차이즈 사진을 제작하고있었습니다. 그러나 걱정하지 마십시오. 새로운 영화는 보유하고있는 패드, 스트리밍, 상영 및 모든 종류의 중단에 사용할 수 있습니다. '영화 감상'은 '가정 극장'처럼 기이 한 용어가 될 수 있습니다. David Denby는 디지털 프로젝션으로의 전환을 비난했습니다. 새로운 공화국 대부분의 영화관에서 필연적으로 차압으로 이어질 것이라고 예측했습니다. 심지어 스티븐 스필버그도 영화 산업의 파열이 잊혀진 결론이라고 생각합니다.
그렇다면 우리 모두가 지금까지 남자가 알고있는 가장 만족스럽게 원자화 된 시청 경험을 즐기기 위해 소파의 고립으로 후퇴해야하는 순간에 극장과 스크린이 뉴욕 전역의 동네에 등장하는 이유는 무엇일까요? 그리고 영화관뿐만 아니라 영화광이 사랑하는 소규모 독립 아트 하우스 스타일의 일입니다. 
Cobble Hill은 팝콘, 소다, 커피 및 사탕과 같은 양보와 관련하여 꾸준히 구식입니다. (개가 깽깽 우는 소리)
오랫동안 뉴욕에 대한 모든 이야기는 영화관을 잃는 방법에 관한 것이 었습니다. 캘리포니아 산타 바바라 대학의 영화 및 미디어 연구 조교수이자 온라인 영화인 Cinema Treasures의 공동 창립자 인 Ross Melnick은 집 데이터베이스, 말했다 관찰자 . 이제 개봉하는 영화관이 있지만 1990 년대에 예상했던 영화가 아닌 엄마와 팝 영화입니다.
윌리엄스 버그에만 작은 단일 스크린에서 아트 하우스 요금을 테마로 한 음료와 저녁 식사를 제공하는 메트로폴리탄 애비뉴의 힙 스터 핫스팟 인 인기있는 Nitehawk에 이르기까지 최신 빈티지 영화관이 6 개 있습니다. 이런 종류의 포스트 팝콘 및 Milk Duds 모델은 브루클린 시내에 첫 번째 뉴욕시 장소를 열 계획을 가지고있는 텍사스 주 오스틴에 기반을 둔 작은 체인 인 Alamo Drafthouse에 의해 대중화되었습니다.
BAM, MIST Harlem, DCTV에서도 새로운 스크린이 열렸거나 개봉 중이며 워싱턴 하이츠에있는 3,400 석 규모의 유나이티드 팰리스 극장에서 영화를 다시 가져올 계획도 있습니다. 최근에 문을 연 브롱스 다큐멘터리 센터, Dumbo의 ReRun Gastropub 및 퀸즈 박물관에 오는 스트 레이저를위한 드라이브 인은 말할 것도 없습니다.
모든 사람들은 사람들이 더 이상 영화를 보는 데 관심이 없다고 말했지만 동네에 극장이 필요하다는 것은 내 직감이었다고 1982 년에 Cobble Hill Cinemas를 재개 장한 현재 은퇴 한 영사 기사 Harvey Elgart는 말했다. Kew Gardens와 Williamsburg Cinemas, 그가 2011 년에 개봉 한 7 개의 스크린.
다른 사람들과 영화를 보는 것은 혼자 보는 것과는 다른 경험입니다. 다른 사람들과 웃고 싶거나 드라마라면 울면서 나온다. 그리고 독신 인 사람들에게 영화를 볼 수 있다는 것이 얼마나 좋은 생각이고 당신은 혼자가 아닙니다.
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워싱턴 하이츠의 역사적인 영화관 인 유나이티드 팰리스 씨어터는 은막을 재 도입 할 계획이다.
(플리커)
처음부터 관객들은 그들이 보여준 영화만큼이나 극장 자체를 위해 영화를 보러 갔다. 최초의 영화관은 이전에 온 보드빌 하우스, 벌레스크, 마술 랜턴 및 민스트럴 쇼에서 관객과 관습을 끌어 들였습니다. 반복적이거나 반복적 인 전시회 라기보다는 각 상영은 하나의 공유 된 사회적 경험이었습니다.
'영화 보러 가기'의 경험은 화면에서 본 경험과 같았으며 종종 능가했다고 Maggie Valentine은 다음과 같이 썼습니다. 쇼는 보도에서 시작됩니다 : 영화관의 건축 역사. 극장은 경험의 중심이었고, 따라서 실제로 영화가 판매하는 기억의 중심이었습니다.
1947 년과 1957 년 사이에 관객들이 TV로 눈을 돌리고 극장이있는 도심을 버리면서 영화 산업의 이익은 74 % 감소했습니다. 동시에, 1948 년 파라마운트 픽처스 독점 금지 사건으로 권한을 부여받은 소규모 독립 운영자들은 일부 미국인들을 3D 안경, 공포 영화 속임수 및 드라이브 인과 같은 속임수로 영화로 다시 유인했습니다. 이러한 장난스럽고 이벤트 기반의 관행은 심야 영화와 1960 년대와 1970 년대 컬트 영화 현상의 토대를 마련하여 많은 사람들이 영화 관람의 황금기라고 생각하는 시대를 열었습니다. 그런 다음 VHS가 등장했습니다.
최초의 비디오 스토어는 1970 년대 후반까지 일종의 사회적, 문화적 감축, 실패한 사회 운동, 경제 침체 및 도시 붕괴로 인한 비참한 고독한 사고 방식에 빠진 사회와 화음을 냈습니다. 비디오 매장은 영화 초기부터 영화관이 있던 황폐 한 도심으로 모험을 떠나야 할 필요성을 없앴습니다.
얼마 지나지 않아 멀티 플렉스의 부상은 많은 역사적인 시내 극장에 낭비가되었고, 장소가 사라 졌을 때에도 스크린 수가 급증했습니다. 쇼핑몰, 막 다른 골목, 외출 할 때에도 집에 머무르는 감성을 포용하는 인구의 반사회적 선호도를 충족시키면서 영화관을 활기차게 유지하는 논리적 수단이더라도 말입니다. 대형 미디어 대기업이 압도적으로 소유하고 있던 고속도로의 거물들, 전임자들의 공동 충동을 배제한 멀티 플렉스 : 천막은 광고판으로 교체되었고, 매표소는 안쪽으로 물러나고, 대형 좌석은 이웃의 팔을 빗질 할 가능성을 막아줍니다.
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BAM Harvey의 Steinberg Screen은 라이브 연극 공연 중에 무대 아래에 보관할 수 있습니다.
지난 여름 상쾌한 밤에 수백 명의 방문객이 BAM Harvey로 몰려 들어 775 석 규모의 브루클린 공연장을 초연했습니다. 블루 자스민 , 극장의 거대한 Steinberg 스크린에서 맨해튼에서 열린 같은 밤에 개봉했습니다. 우디 앨런 (브루클린 태생의 감독이 소수의 캐스트 멤버를 대신 참석하도록 보냈더라도)와 쇠퇴하기 전에 수십 년 동안 그림 궁전으로 운영되었던 역사적인 1904 년 극장 모두에게 일종의 귀향이었습니다. .
BAM은 극장을 라이브 공연장으로 개조 한 지 20 년 이상 지난 한 달 전에 35x19 피트 화면을 열었습니다. 최첨단 스크린은 사용하지 않을 때 극장 아래 상자에 넣을 수 있으며 블록 아래에있는 좀 더 적당한 규모의 BAM Rose 영화관에 극적인 보완을 제공합니다.
BAM의 Karen Brooks Hopkins 회장은 이제 라이브 음악, 레드 카펫, 시사회로 영화를 볼 수 있습니다. 영화를 보러가는 것을 특별하게 만드는 곳입니다.
영화 산업에서 이처럼 격동적인시기에 스크린을 추가하는 것에 대해 그녀가 걱정 했느냐는 질문에 Brooks Hopkins는 비웃었다.
뉴욕은 사람들이 문화 행사에 가고 싶어하고, 저녁에 나가고, 영화를 보러가는 것을 좋아하는 도시라고 그녀는 말했습니다. 그렇지 않았다면 왜 뉴욕에 살겠습니까? 목이 너무 많이 아파요.
Nitehawk Cinema의 창립자 인 Matthew Viragh가 텍사스에서 이곳으로 이사했을 때 그는 뉴욕의 다양한 극장에 깊은 인상을 받았지만 여전히 영화를 보는 경험이 다소 진부하고 비 인격적이라는 것을 알게되었습니다.
그 느낌이 너무 강해서 그는 Nitehawk를 열었고 영화관에서의 알코올 음료 제공을 금지하는 법을 뒤집기 위해 주 의회에 성공적으로 로비했습니다. 
2011 년에 문을 연 Nitehawk는 음료, 저녁 식사 및 토론 그룹을 통해 이미 동네 사람들이 가장 좋아하는 곳이되었습니다.
많은 영화관과 체인이이 틀에 갇혀 있고 경험을 향상시키기 위해 아무것도하지 않았다고 현재 다른 극장을 열 공간을 찾고있는 Viragh 씨는 말했다. 나는 멀티 플렉스가 문화의 반영이라고 생각한다. 1980 년대와 90 년대에는 쇼핑몰 문화의 일부였습니다. 하지만 반발이 있었고 이제 사람들은 더 개인적인 것을 원합니다.
점점 더 큰 극장 체인이 동의합니다. 양조장, 뷰 및 시네 펍이 실행 가능한 비즈니스로 자리 잡았으므로 주요 회로는 번성하는 인디 형제를 모방하고 있습니다. 1995 년에 24 개의 스크린과 4,900 명의 좌석을 갖춘 미국 최초의 메가 플렉스 인 Dallas의 Grand 24와 같은 일부는 스크린 수를 줄이고 볼링장, 바, 클럽과 같은 편의 시설을 추가했으며 다른 일부는 음식과 음료를 도입했습니다. Theatre Owners Association의 대변인 인 Patrick Corcoran에 따르면
트렌드는 당신의 경험을 진정으로 차별화하는 것이라고 그는 말했다.
Apts and Lofts의 상업용 부동산 책임자 인 Chris Havens는 다음과 같이 말했습니다. 관찰자 그는 최근 영화관 공간에 대한 수요가 증가하는 것을 목격했습니다. 그들이 공간을 찾고 있다는 사실이 저에게 놀랍습니다. 
비디오 로지 : 한때 비디오 대여점이었던 곳은 이제 비디오 대여점, 바 및 상영 실입니다.
심지어 비디오 매장도 스크린을 추가하고 있습니다. 거의 10 년 된 Williamsburg 임대 공동 회사 인 Videology는 그 숫자가 정체를 보인 후 소유주 Wendy Chamberlain이 바와 상영 실을 추가하는 아이디어에 부딪히기 전에 몇 년 연속 감소했습니다.
분명히 사람들은 집에서 노트북으로 콘텐츠를 시청한다고 Chamberlain 씨는 말했습니다. 그러나 그들은 공동 경험을하고, 다른 사람들과 웃고, 맥주를 마시기 위해 이곳으로 나옵니다. 제가 알 수있는 한, 인터넷은 알코올을 대체하지 않을 것입니다.
넷플릭스와 온 디맨드가 멀티 플렉스에 가한 피해는 아마존이 보더스를 파괴하고 반스 앤 노블을 약화시킨 후 시장으로 돌아온 독립 서점과 마찬가지로 소규모 독립 극장이 성공할 수있는 공간을 만든 것 같습니다. 이는 그리 놀라운 일이 아닙니다. 미국인들은 여전히 기업 체인의 익명의 편리함과 일반적인 편안함을 좋아하는 동시에 진정한 경험, 장인의 제품 및 정교한 큐 레이션을 원합니다. 그리고 극장은 TV가 등장하기 전에 가졌던 관중의 수를 결코 되찾지 못할 것이지만, 국가 차원에서는 꽤 잘하고 있습니다. 매표소 수익은 스크린 수와 함께 매년 계속 증가하고 있습니다.
이것은 매우 드문 기회를 만듭니다. 즉, 메가 체인과 초 특별 맞춤형 시설이 모두 번성 할 수있는 기회입니다. Melnick 교수는 멀티 플렉스를 경멸적인 방식으로 보는 특정 그룹의 많은 저항이 있지만 생태계의 일부라고 생각하지만 그럼에도 불구하고 영화관이 틈새 시장을 주장하는 것이 필수적이라고 말했습니다.
시네마 체인은 브랜딩에 대해 매우 신중하게 생각해야합니다. 큐레이터와 Nitehawk 또는 Alamo와 같은 장소의 부커 만 있으면 큰 차이가 있습니다. 사람들은 특정 프로그래머, 요리사, 서점을 따릅니다. 사람들은 익명의 경험을 원하지 않고 독특한 것을 원합니다.
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Nitehawk 후원자는 쇼 전, 도중 및 후에 칵테일을 마실 수 있습니다. 극장은 상영 중에 테이블 서비스를 제공합니다.
최근 금요일 밤, Cobble Hill 외곽 보도는 평소와 마찬가지로 지난 30 년 동안 거의 매주 금요일 밤에 들어 오려고 기다리는 영화 관객들로 붐볐습니다. Elgart는 극장을 Clearview Cinemas에 매각했습니다. Elgart에 따르면 Clearview는 그가 사랑스럽게 완성한 아트 하우스 및 가족 영화의 레퍼토리를 폐기했으며 곧 소개 한 액션 및 공포 영화 라인업에 어려움을 겪고있었습니다. 그는 너무 놀라서 극장을 다시 사들였습니다.
그들은 단서가 없었습니다. 그들은 이웃이 아닌 전체 회로를 예약했습니다.
즉, Cobble Hill의 청중이 모두 특수 효과와 관련된 영화의 종류를 보여 주면 티켓을 구매할 가능성이 가장 높고 따라서 서라운드 사운드로 인상적으로 보강 될 수 있다고 생각하는 실수를 저질렀습니다. , 고화질 및 거대한 화면. 그러나 극장 입장권 11 달러를 구입 한 사람이라면 누구나 알 수 있듯이 Cobble Hill은이 도시에서 가장 기술적으로 뛰어난 장소 중 하나가 아닙니다.
본질적으로, 다음 기술 혁신에 대한 끊임없는 두려움 속에 살고있는 비평가들이 우리가 오락만큼 단순한 것을 추구하는 영화에 간다고 믿으며 계속해서 반복하는 것과 같은 실수였습니다. 하지만 영화 관람의 사회적 측면은 기술이 우리 모두가 함께 시청해야 할 필요가있을 때부터의 일부 유지가 아니라 기본적입니다.
물론 우리는 영화를 볼 때 많은 것을 추구합니다 : 오락, 흥분, 탈출, 그러나 아마도 도시와 영화관 모두에 특유한 동반자 적 만족감 만큼은 없을 것입니다. 낯선 사람들과 경험을 공유하는 것에서. 우리는 막연한 욕망과 명료 한 욕구에 의해 강요된 영화를 보러갑니다. 똑같은 그리움을 공유하는 다른 사람들에 둘러싸여있는 어두운 극장에 앉아 어딘지 모르게 달래는 것처럼 보이는 그리움을 초조합니다.
