50 년이 지난 지금도 워홀은 그가 한 일이 아니라 그만한 가치에 대해 뉴스를 만들고 있습니다. 또 다른 1962 년 수프 캔은 시리즈가 아닌 2006 년에 1170 만 달러에 팔렸습니다. 녹색 자동차 충돌 2007 년 7170 만 달러에 판매 됨. 최근 워홀이 3,800 만 달러에 손을 바꿨습니다 (제리 살츠는 합리적으로 현재 가격을 거품으로보고 있지만 제 입장에서는 워홀이 부동산이되었다고 생각합니다. 모기지 위기에도 불구하고 장기적으로 부동산은 가지 않습니다. 아래로.) 워홀의 상징적이고 추상적으로 단 하나의 수프 캔은 그의 작품 전체를 대표하는 캔입니다. 작가 자신에 따르면, 그저 그 모습에 불과했던 것입니다. 이제 예술의 역학에 대한 흥미로운 대화를 얼마든지 구입할 수 있습니다. 경제, 유명인의 본질 및 인식 행위의 집단적 주관성. 이 모든 것이 워홀 수프 캔 쇼가 마지막으로 보여줄 수있는 것은 그림 그 자체 인 것처럼 보이게합니다.
1965 년에 Warhol은 자신의 32 가지 품종을 우연히 가장 대체 할 수있는 수프가 아닌 단순한 토마토로 잘라 내고 Campbell의 노란색, 흰색 및 빨간색 레이블을 열대 색상의 무지개로 대체하는 일련의 20 개의 그림을 만들었습니다. 이 그림 중 19 점은 여전히 현존하고 있으며, 19 점 중 12 점은 78 번가에있는 L & M Arts의 흰색과 자작 나무 벽에 조립되었습니다.
인위적인 운동처럼 느껴질 수도 있지만 후광을 통해이 그림들을 들여다 보자. 캔의 외곽선과 Campbell ’s 및 SOUP라는 단어의 하이라이트를 흰색 또는 검은 색으로 최종 스크린 인쇄 아래에 층을 이룬 블록으로 손으로 칠한 그들은 주어진 수프 캔을 색상 조합에 대한 섬세한 사고 실험을위한 매체로 사용합니다. Campbell의 미색 캔이 들어있는 초록색과 빨간색 캔은 진짜 수프 캔이 될 수 있지만 그렇지 않습니다. 주황색과 녹색은 북유럽의 진짜 캔일 수 있습니다. 파란색과 보라색, 꿈에서만. 한 그림은 우리에게 빨간색과 흰색 캔을 제공하지만 빨간색은 희미하고 흰색은 병약 한 완두콩 노란색이며 배경은 밝은 청록색입니다. 두 가지 경우에, Warhol은 상단을 빨간색으로 유지하고 캔의 아래쪽 절반을 파란색으로 채색하여 토마토 수프를 Quaker Oats에 대한 암시로 바꿉니다.
이 캔은 또한 1962 년 세트보다 훨씬 더 교활합니다. 실제 라벨을 표면적으로 슬레이브로 재현 한 첫 번째 그림은 캔버스와 시청자 사이의 공간에 아이러니를 배치하고 브랜드의 힘을 안쪽에서 바깥쪽으로 해체했습니다. 대조적으로, 색깔이있는 수프 캔은 표면적 변형의 눈부신 위장 아래 당신의 방어선을 넘어 브랜드의 플라톤 모양을 밀수입합니다. 색상이 다양하고 스크린에 인쇄 된 윤곽선이 항상 정확히 제자리에있는 것은 아니며 노란색 메달이 단순화되었으며 가장자리를 향해 행진 할 때 하단의 백합 문양이 흐려질 수 있습니다. 너무 예뻐서보고있는 것을 거의 잊을 수 있습니다.하지만 주어진 것은 의심 할 여지없이 주어진 것으로 받아 들여집니다.
후광을 들여다 보면서 아무것도 할 수 없다면, 적어도이 수프 캔을 주어진 것으로 받아들이는 것을 거부 할 수 있습니다. 물론, 당신 앞에서 발생할 수있는 또 다른 일 모나리자 진정으로 개인적인 경험을하는 데 성공하더라도 이전에 수백만 번 생각하지 않은 것에 대해 생각할 가능성이 거의 없다는 것입니다. 그러나 예측 가능성을 사용하여 공유 된 경험의 환상을 제공하는 것은 결국 브랜드 수프 캔의 요점이며, 이것이 바로 여러분이보고있는 것입니다.
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